Fotografer Hans Feurer tentang kembalinya kealamian
Di galeri Moskow, RuArts Pameran tunggal pertama dari salah satu fotografer mode paling berpengaruh di dunia, Hans Feurerer, dibuka, yang mulai membuat pemotretan pertama di tahun 60-an dan di depan industri pakaian sedang dibentuk, yang kita kenal sekarang. Di berbagai waktu, Hans menembak untuk Twen, Numéro, Vogue, NOVA, AnOther, GQ Style, ELLE, dan kalender Pirelli. Puncak karirnya datang di tahun 80-an, kemudian Feurer menembak kampanye iklan Afrika legendaris untuk Kenzo, yang kemudian menjadi salah satu karya paling terkenalnya. Hans menjadi terkenal sebagai fotografer, berbicara untuk kemurnian bingkai - ia tidak menggunakan filter dan hampir tidak memperbaiki foto, mengandalkan kealamian. Kami berbicara dengan Hans Foyrer tentang kecantikan, kealamian, dan bagaimana industri fashion telah berubah dalam setengah abad.
Bagaimana Anda bisa mulai melakukan fotografi fashion?
Saya lahir pada tahun 1939 di Swiss dalam keluarga biasa. Kami tidak kaya, orang tua saya bercerai lebih awal, saya punya dua adik laki-laki yang berkeliaran di leher saya. Pada usia 20, saya mendapatkan pekerjaan pertama saya di sebuah biro iklan, tetapi dengan cepat tumbuh menjadi direktur seni. Saya melakukan banyak hal: saya adalah seorang seniman grafis, ilustrator, saya lulus dari sekolah seni dalam kursus melukis. Setelah tinggal dan bekerja di berbagai agen di London dan Paris, ia pergi selama dua tahun untuk melakukan perjalanan melintasi Afrika menggunakan Land Rover, tidur di dekat api unggun di udara terbuka dan difoto. Afrika Selatan telah mengubah saya, saya sampai pada kesimpulan bahwa saya ingin melestarikan keindahan dunia dalam foto. Seperti itu.
Awal karir fotografi Anda bertepatan dengan puncak seni pop, kebangkitan mode dan budaya populer. Bisakah hal seperti ini terjadi lagi?
Ada revolusi. Itu adalah era London yang berayun, sepertinya segalanya mungkin, dunia terbuka, orang terbuka terhadap ide-ide baru, dan mudah untuk mulai berkolaborasi dengan majalah terbaik atau meluncurkan majalah Anda sendiri. Sebagian besar dari semua yang saya ambil untuk majalah NOVA majalah independen Inggris, yang diterbitkan pada periode 1965-1975. Ini adalah awal dari budaya visual. Pada 1960-an dan 1970-an, fashion belum menjadi bisnis, wanita mengekspresikan diri mereka melalui pakaian, jadi menarik untuk menonton mereka. Tapi perasaan ini sudah kembali sekarang. Saya melihat dan merasakan ini di Moskow, di mana ada kebebasan dan kesempatan untuk memulai dari awal. Anda sekarang memiliki London berayun tahun 60-an. Saya terkesan.
Saya suka bayangan, cahaya, bau, tekstur, tubuh, keriput. Saya takut semuanya sintetis dan buatan
Pemotretan Anda untuk majalah NOVA, yang juga membawa di Moskow, terlihat lebih modern. Bagaimana pekerjaan Anda berubah dalam 50 tahun yang Anda habiskan di dalam industri fashion?
Bahkan, selama ini bagi saya tidak ada yang berubah. Saya masih tidak menggunakan filter dan berbicara secara alami. Bagi saya, fotografi adalah dokumentasi realitas, bukan pembuatan mitos. Bagi saya, penting untuk menangkap kehidupan dalam rinciannya. Saya suka bayangan, cahaya, bau, tekstur, tubuh, keriput. Saya ingin merasakan nafas, angin, plastik, ekspresi wajah, kulit dan rambut. Filsafat Buddhis Zen dekat dengan saya, kontemplasi adalah jalan menuju pengetahuan. Saya tidak suka memotret di studio dengan cahaya buatan. Saya lebih suka bekerja dengan alam: di kota, di gurun, di pegunungan, di pantai. Saya takut semuanya sintetis dan buatan. Mungkin itu sebabnya saya menghindari Internet, saya bahkan tidak punya situs web. Realitas virtual mengalihkan orang dari keindahan dunia di sekitarnya, mengabaikan apa yang terjadi dengan planet ini, dan itu membuatku takut. Saya mencintai tanah kami, saya mencintai wanita. Saya kebetulan bekerja dengan wanita paling cantik di planet ini: Claudia Schiffer, Letizia Casta, Christy Turlington, Stephanie Seymour, Yasmin Gauri dan banyak lainnya. Satu-satunya yang belum saya lepas landas adalah Kate Moss. Saya suka menunjukkan tubuh wanita apa adanya, karena itu indah.
Ide Anda tentang kealamian kontras dengan kilau, yang secara artifisial membentuk gambar dunia dan menawarkan gambar yang tidak realistis. Bagaimana Anda bisa mempertahankan gagasan tentang kealamian, bekerja dengan publikasi terkenal?
Ada periode waktu, dari tahun 1998 hingga 2002, ketika saya sama sekali tidak terlibat dalam pemotretan mode. Ada revolusi digital dan gambar buatan sangat diminati: wanita membuat boneka plastik dengan fitur dan tubuh yang sempurna. Tentang jiwa tidak ada pertanyaan. Gadis-gadis itu memainkan Barbie plastik dan menjadi Barbie sendiri. Dalam hal ini, Amerika membuat saya takut - anak-anak menonton TV, di mana mereka hanya berbicara tentang dolar. Anak-anak di Eropa masih memainkan apa yang dilakukan oleh tangan nenek moyang mereka, mereka melakukan kontak dengannya, dan ini bagus - mereka menghidupkan imajinasi. Selama periode akhir 90-an, tidak ada yang menoleh ke saya untuk pemotretan, saya tidak diminati, karena tidak ada yang membutuhkan kealamian. Selama empat tahun ini, saya kembali ke Afrika dan memfilmkan banyak hal tentang alam. Tapi aku senang aku kembali ke alam. Saya dan sensualitas kembali diminati, seperti 50 tahun lalu. Orang ingin bernafas hidup. Masyarakat seakan terbangun setelah tidur panjang. Dan industri fashion dan kecantikan bertanggung jawab atas bagaimana kita memandang diri kita sendiri. Orang yang bekerja di bidang ini harus mengetahui hal ini.
berinteraksi dengan fashion selama bertahun-tahun, Anda mungkin menemukan jawabannya sendiri, apa fenomena itu?
Fashion adalah proyeksi dari apa yang kita impikan, itu adalah gambar yang tersembunyi di balik pakaian. Ketika seorang wanita berpakaian, dia memilih peran. Fashion menawarkan peran ini. Ada perbedaan besar antara seorang gadis yang sangat seksi dan yang lebih suka hal-hal monokrom dan geometris. Ini adalah kutub yang berbeda, dunia yang berbeda, karakter. Selalu ada kepribadian di balik pakaian. Ketika saya melakukan fotografi fesyen, saya memikirkan karakter seorang wanita yang bersembunyi di balik pakaian. Saya tidak suka vulgar - gagasan bahwa seorang wanita digunakan sebagai objek tidak menyenangkan, misalnya, citranya menjual barang-barang atau memengaruhi audiens laki-laki dari merek tersebut dengan seksualitas agresif yang disengaja. Saya pikir wanita lebih kuat dan lebih pintar daripada pria. Saya suka wanita bebas. Tokoh saya suka perang, seperti suku Amazon. Mereka benar-benar kebalikan dari pahlawan wanita Playboy, tetapi mereka selalu berhubungan seks. Seks itu hebat dan indah. Saya suka seks, tetapi seks bukan layanan untuk pria.
tetapi industri sering berpikir sebaliknya. Apa pendapat Anda tentang vektor perkembangan mode?
Sekarang fashion hanyalah bisnis. Misalnya, Kenzo, untuk siapa saya membuat iklan. Sekarang Kenzo hanyalah sebuah nama, industri, uang. Semuanya sangat bijaksana. Dan ini menyedihkan.
Foto: Alexander Karnyukhin, RuArts Gallery