Tangkapan budaya: Bisakah orang kulit putih memakai rambut gimbal
Ungkapan "apropriasi budaya" dalam tajuk berita utama dan tulisan beberapa tahun terakhir, itu terdengar lebih dan lebih seperti sebuah tuduhan. Begitu banyak perusahaan dan selebritas yang dinyatakan bersalah atas penggunaan kode budaya orang lain tanpa alasan, sehingga tidak mungkin untuk menghitung semuanya: dari Justin Bieber, yang selalu ada di semua daftar selebritis yang paling dibenci, hingga Beyonce, yang tampaknya disukai semua orang.
Ada banyak alasan untuk penghukuman. Misalnya, hiasan kepala bindi dan India dengan bulu di penembakan majalah dan pengunjung Coachella. Atau pertunjukan koleksi yang dikhususkan untuk "suku Afrika" abstrak, dengan partisipasi gadis kulit putih eksklusif. Kutipan yang dapat dikenali dari koleksi desainer berkulit gelap di berbagai merek ternama, tidak dilengkapi dengan tautan langsung ke aslinya. Seorang penyanyi kulit putih tangguh yang melayani gerakan tarian tradisional untuk budaya "hitam" sebagai triknya sendiri. Model putih, dilukis di bawah geisha dan mengenakan pakaian nasional Jepang, yang dikeluarkan dari pegulat sumo sebagai dekorasi. Gaya rambut yang terkait dengan warisan Afrika pada orang kulit putih. Bahkan makanan asal Afrika dan Asia, dimasak dan disajikan secara otentik. Protes para siswa di Oberlin College, tempat Lena Dunham belajar, juga didukung oleh lulusan terkenal itu sendiri - ia berbicara tentang “tidak hormat” masakan Jepang dan Vietnam dalam sebuah wawancara dengan Food & Wine.
Beberapa klaim dapat dimengerti, beberapa menyebabkan kebingungan. Pertanyaan yang paling membingungkan adalah ini: jika dunia saat ini adalah tempat percampuran, di mana orang-orang dari budaya yang berbeda hidup berdampingan, berbagi pengalaman dan mengambil keuntungan dari penemuan dan penemuan satu sama lain, apa perbedaan mendasar antara "perampasan budaya" dan kerja sama - yaitu antara pencurian dan pertukaran? Antara "penaklukan" dan dialog budaya? Mengapa ada kasus pertukaran budaya menyebabkan kemarahan universal, dan beberapa tidak? Komentator di Internet - dan "hitam" dan putih; dan ramah, dan agresif; dan benar, dan tidak sama sekali - bahkan lebih banyak pertanyaan. Bisakah seseorang tanpa keluarga Meksiko makan burrito? Apakah lingkungan dengan orang non-Perancis mengunyah croissant menghina orang Prancis? Haruskah Anda membuang celana jeans Anda jika leluhur Anda bukan dari negara barat? Apakah setiap orang kulit putih dengan rambut gimbal adalah rasis? Bisakah seseorang menuduh perampasan budaya gadis-gadis keturunan Afrika, meluruskan rambut keriting alami mereka menjadi "seperti putih"?
Perempuan kulit putih adalah teladan kebajikan dan pemujaan. Hitam - benda fetishisasi dan kekejaman
Pertanyaan terakhir lebih umum. Lagi pula, justru gaya rambut "hitam" dari selebritas kulit putih yang menjadi penyebab utama skandal media. Untuk pemakaian gimbal dan kepang, seseorang secara teratur menelepon untuk menghitung. Salah satu kasus yang paling beresonansi terjadi pada Kylie Jenner, yang mengunggah foto di Instagram dengan lima kucir di kepalanya dan tulisan: "Saya bangun seperti béda". Dalam komentar di posting tersebut, Star of the Hunger Games dan aktivis Amandla Stenberg dengan cepat muncul: "Ketika Anda menyetujui budaya hitam dan tanda-tanda individualnya, Anda bahkan tidak berpikir untuk menggunakan pengaruh Anda untuk membantu orang Amerika kulit hitam dengan menarik perhatian pada wig mereka alih-alih kebrutalan polisi atau rasisme. #whitegirlsdoitbetter. " Abaikan saat ketika Justin Bieber membela Kylie, dan segera datang ke pidato lain yang lebih ambisius oleh Stenberg.
"Tanda-tanda hitam itu indah. Perempuan kulit hitam tidak," aktris itu menulis dalam esai singkat, menyebarkannya di jejaring sosial tak lama setelah bentrokan dengan Jenner. "Perempuan kulit putih adalah model kebajikan dan pemujaan. Perempuan kulit hitam adalah objek fetishisasi dan kekejaman. Ini adalah gagasan kecantikan hitam dan tentang feminitas kulit hitam dalam masyarakat yang dibangun di atas standar kecantikan Eurosentris ... Sementara wanita kulit putih dipuji karena membuat kembali tubuh mereka, meningkatkan bibir mereka dan menggelapkan kulit mereka, wanita kulit hitam malu akan hal-hal yang sama yang mereka dapatkan sejak lahir. " Dalam akunnya dan video "Don't Cash Crop On My Cornrows", di mana dia kembali menyatakan gagasan bahwa hal-hal dari budaya asalnya di Afrika-Amerika sedang diejek. Dan pada orang kulit putih hal yang sama menjadi "mode tinggi", "keren" dan "asli." Artinya, gadis kulit putih, Stenberg percaya, menggunakannya untuk menjadi "pemberontak," memberi diri mereka lebih "tajam", terlihat provokatif - dan mengumpulkan pujian.
Faktanya adalah rambut Afrika bukan hanya rambut. Ada sejarah dan konteks yang tidak dapat diabaikan, di mana Anda tidak akan menghapus perbudakan dan rasisme selama berabad-abad sebagai bagian dari kebijakan pemerintah. Seorang pria kulit putih yang menggunakan gaya rambut "hitam" mengabaikan konteks ini, sehingga mengubah rambut hitam menjadi jimat, menjadi semacam wajah hitam. Secara historis, ini adalah bentuk tata rias teater, ketika aktor putih menutupi kulit mereka dengan cat hitam, dan bibir mereka dioleskan dengan warna merah cerah, memainkan stereotip yang berinkarnasi: para karakter bodoh, necis, tidak senang bersorak pada wanita kulit putih, mengendalikan dorongan binatang mereka dengan buruk, konyol mengendalikan dorongan binatang mereka, konyol dan kejam. Dalam rangkaian peran ini juga ada peran khusus - "kulit hitam", yang menginginkan yang tidak mungkin: pembebasan dari para penanam dan perbudakan. Selama lebih dari seratus tahun, karikatur-karikatur ini, yang memalukan bagi orang Afrika-Amerika asli dan menegaskan penghinaan masyarakat terhadap mereka, adalah bagian dari tradisi teater Amerika (dan bukan hanya). Manifestasi dari blackface saat ini diharapkan untuk bertemu dengan amarah, baik itu "setelan hitam" (mewarnai kulit hitam) pada Halloween atau semua kuncir yang sama untuk narsis dan suka.
Dan itu bukan karena individu wanita dan pria kulit putih yang mengenakan kepang atau rambut gimbal - omong-omong, mereka dikenakan oleh orang Viking, tetapi hari ini gaya rambut ini dikaitkan dengan budaya Afrika - dan dalam hierarki yang tersisa: sikap "hitam" masih berbeda dari sikap menjadi putih. Yang terakhir memutuskan apa yang "modis" dan "keren", dengan demikian, seolah-olah, merampas hak orang Amerika Afrika untuk simbol budaya mereka sendiri. Selain itu, "orang kulit hitam" dipaksa untuk membawa diri mereka lebih dekat ke standar kecantikan "putih": rambut keriting alami mereka disebut "tidak rapi dan berantakan", rambut gimbal adalah "kotor", dan bau dari produk penataan rambut khusus dengan fitur-fitur seperti itu adalah "tidak menyenangkan", membandingkan dengan ganja atau rempah-rempah.
Akibatnya, meluruskan ikal secara teratur sejak kecil menjadi banyak gadis Afrika-Amerika hampir menjadi prosedur wajib, yang tanpanya mereka tidak akan diterima dalam masyarakat "kulit putih". Keputusan untuk meninggalkan rambut seperti itu adalah gerakan radikal: sejak awal 1960-an, afro alami hampir menjadi panji revolusi - dan sedikit yang berubah sejak saat itu. Untuk memahami situasinya, Anda dapat, misalnya, membaca esai baru-baru ini oleh penulis Jennifer Epperson untuk Lenny Letter.
Gucci tidak memihak siapa pun dengan "membayar upeti" kepada Dapper Dan. Pertukaran budaya terjadi antara orang, bukan antara orang dan perusahaan.
Di luar konteks ini, sejarah Gucci baru-baru ini tidak boleh dipertimbangkan ketika Alessandro Michele mengulangi jaket desainer Harlemian Daniel Dapper Dan Day untuk koleksi pesiar rumah Italia. Dan masih di tahun 80-an adalah yang pertama mengubah barang palsu menjadi seni: pakaiannya, yang sepenuhnya ditutupi dengan logo merek-merek mewah yang paling diinginkan - termasuk Gucci - dikenakan oleh bintang-bintang hip-hop, dan gangster, dan hanya dandies lokal. Perancang itu sendiri menyebut apa yang dia lakukan dengan barang-barang dari lemari pakaian klien kulit putih yang kaya, kata "blackanize". Michele mengabdikan koleksi pelayarannya untuk busana palsu, terus-menerus meminjam dan bertukar antara kemewahan dan mode: ia menundukkan Gucification tidak hanya pada karya Dan, tetapi juga beberapa desainer dan seniman lainnya. Mereka semua marah.
Namun, dalam semua kasus lain, cerita itu hanya dibahas sebagai contoh plagiarisme. Dan dalam situasi dengan Dan, fakta bahwa koleksi tersebut dikhususkan untuk busana palsu dianggap sebagai olok-olok sejarah budaya Afrika-Amerika pada waktu itu. Ungkapan dari teks Business of Fashion yang terkenal, di mana dikatakan bahwa Dapper Dan sendiri tidak akan tanpa Gucci, karena ia melakukan hal yang sama dengan hal-hal Italia yang dilakukan Michele dengan barang-barangnya hari ini, dibawa ke bayonet: "Ketika Dapper Dan dan Black seniman menciptakan sesuatu, mereka terpinggirkan. Dan ketika rumah-rumah besar "terinspirasi" oleh kelompok-kelompok yang terpinggirkan, mereka hanya mendapat penghasilan darinya. " "Ada perbedaan antara terlibat dalam suatu budaya (memakan makanannya, mendengarkan musiknya, menari). Biasanya dilakukan oleh individu dan apropriasinya (memangsa estetika budaya lain. Biasanya dilakukan oleh perusahaan), para komentator teks itu membenci. , "Membayar upeti untuk" Dapper Dan. Pertukaran budaya terjadi antara orang, bukan antara orang dan perusahaan. "
Melihat ke dalam celengan budaya lain, mencari inspirasi adalah proses yang sepenuhnya normal. Tetapi, seperti yang diyakini oleh para kritikus, Anda memiliki hak untuk melakukan ini hanya dengan menyelami riset secara mendalam, melihat stereotip dan persepsi dangkal, atau mengundang perwakilan budaya ini untuk bekerja sama. “Adopsi,” tulis salah satu komentator pada teks BoF, “berarti Anda telah menghabiskan waktu untuk membangun dialog dengan budaya tempat Anda meminjam ... Adopsi berarti bertemu dengan Dapper Dan dan, mungkin, untuk melakukan sesuatu bersama. Atau mengundang taruh dia di pertunjukan, taruh dia di barisan depan, karena kamu membayar upeti untuk karyanya. "
Bahkan jika Anda menjauh dari cerita dengan Gucci, nilai penerimaan bukan pada pengulangan gambar orang lain, tetapi dalam interpretasi detail. Tidak dalam menyalin gaya, tetapi menggabungkannya dengan Anda sendiri. Itulah sebabnya koleksi Ricardo Tisci (yang paling dewasa dalam kemiskinan) untuk Givenchy, di mana ia menggabungkan gambar cholas Amerika Latin dengan estetika Victoria dan gayanya sendiri, adalah contoh interaksi budaya yang sukses. Benar, dia pernah memancing badai kemarahan dan gelombang diskusi.
Meminjam dari budaya lain, umumnya penting untuk melakukannya dengan rasa hormat. Anda tidak boleh mengenakan tanda-tanda budaya seseorang sebagai gaun mewah - "seksi India" atau "asli liar". Atau gunakan barang-barang yang memiliki makna suci, seperti aksesori - itu ada di acara Victoria's Secret ketika Carly Kloss pergi ke catwalk dengan bikini dengan hiasan kepala pinggiran dan bulu (hiasan kepala ini sangat penting dalam budaya penduduk asli Amerika) . Mengenakannya begitu saja, terutama di atas catwalk, menurut jurnalis Simon Moyi-Smith dari pemukiman Oglala-Lakota di India, sama dengan mengenakan pesanan nyata dan "hati ungu" yang anumerta sebagai aksesoris tanpa pantas mendapatkannya.
Lihat bagaimana kenangan masa kecil Anda, realitas masa muda orang tua Anda, elemen-elemen identitas Anda berubah menjadi suvenir untuk para danda kaya, anehnya dan tidak semua orang bahagia
Sementara itu, apropriasi dapat disebut pinjaman, penyitaan tradisi tidak hanya dari negara yang berbeda, tetapi juga dari kelompok sosial yang terpinggirkan. Bahkan, seluruh tren "estetika kemiskinan", menggoda dengan gambar-gambar orang-orang dari kelas bawah, yang baru-baru ini ditertawakan, sementara takut pada mereka, adalah contoh dari apropriasi. Ini bukan hanya tentang kehidupan orang-orang ghetto. Tetapi juga tentang, misalnya, kolaborasi Rubchinsky dengan Burberry, yang menghidupkan kembali gaya Gopnik Inggris - Chavs, yang pada suatu waktu sangat menyukai sel merek rumah mode, yang hampir merusak reputasi merek. Penggemar sebelumnya merasa malu untuk membeli barang-barangnya. Sekarang gambar kembali menjadi trendi.
Gelombang antusiasme untuk semua kepentingan pasca-Soviet juga dapat dianggap sebagai apropriasi - dan contoh ini lebih dimengerti oleh penduduk bekas Uni Soviet, karena sudah memengaruhi pengalaman mereka sendiri. Baik Rubchinsky dan Gvasalia bersaudara, kekuatan pendorong kisah ini, menemukan saat-saat itu dan hidup di dalamnya. Pertanyaannya adalah, bukan pembeli kaya yang, yang tidak tahu tentang kemiskinan pasca-Soviet, represi Soviet di bawah bendera dengan palu dan sabit, mengenakan Hoodie Vetements seharga $ 700?
Lagi pula, hanya karena asosiasi yang menyakitkan bagi banyak pemirsa Rusia, tren ini sangat tidak menyenangkan. Untuk memahami "puisi kemiskinan" dan area tidur, pasar dan hal-hal besar dari pundak orang lain lebih sulit, jika bagi Anda itu bukan hanya gaya, tetapi realitas masa lalu yang sangat miskin, di mana Anda takut untuk kembali suatu hari. Untuk melihat bagaimana kenangan masa kecil Anda, realitas masa muda orang tua Anda, elemen-elemen identitas Anda berubah menjadi suvenir untuk para danda kaya, dinilai dari komentar di media Rusia, tidak menyenangkan bagi semua orang.
Namun popularitas para perancang ini dan gaya penulisan mereka memancing minat pada budaya modern negara-negara pasca-Soviet secara umum. Ini memberi kesempatan kepada banyak "orang Rusia" untuk berintegrasi ke dalam aliran budaya dunia, dari keajaiban eksotis yang tumbuh menjadi pahlawan global. Dan pada saat yang sama menyingkirkan stereotip tentang beruang dan balalaika dan gangster Rusia dari film-film Hollywood. Artinya, meskipun tanda-tanda budaya mereka sendiri pada perwakilan dari budaya lain mungkin membawa ketidaknyamanan, dalam jangka panjang, efeknya mungkin positif. Berusaha untuk "melestarikan" budaya, meninggalkan perbatasan mereka tak tertembus, untuk melindungi mereka dari serangan asing, di era globalisasi adalah naif dan tidak produktif. Berbagi ide dan pengalaman, meminjam adalah bagian integral dari proses kreatif. Dan kemungkinan pertukaran ini, yang praktis tidak terbatas hari ini, adalah salah satu pencapaian sosial yang penting. Dan siapa yang tahu, mungkin, dalam transisi dari kepemilikan budaya tertentu ke pembuangan budaya global, dan terletak di jalan dari pemisahan ke persatuan.
FOTO: Takut akan Tuhan, Kenzo
