Cacat untuk diekspor: Mengapa gaya Rusia baru mulai populer
"Meskipun saya adalah penulis publikasi terbesar tentang topik ini, Saya seorang nabi yang pesimistis: Mode Rusia tidak! Ada gaya Rusia dalam pakaian: ini adalah bulu, berlian, mutiara, topi, kombinasi cerah dan bentuk potongan tertentu. Saya mencari di Rusia bukan pengaruh Amerika yang dangkal di tengah-tengah hooliganisme tahun 1990-an, tetapi sesuatu yang lebih nasional, lebih luas, lebih otentik. Bagi saya, pecahan beling bukanlah karya seni. Namun, saya berharap Gaucher (Rubchinsky. - Ed.) sukses, "- kata sejarawan mode Alexander Vasilyev" Poster City "pada awal 2015.
Wawancara menjijikkan ini mengalir ke gelombang suasana hati yang khawatir di udara karena melemahnya rubel. Tentu saja, krisis ekonomi yang dimulai pada 2014 memiliki sejumlah konsekuensi yang lebih serius daripada kesulitan industri mode Rusia. Tetapi karena dia, semua orang tiba-tiba teringat bahwa klien Rusia yang kaya menjadikan pasar mewah kami salah satu yang terbesar di dunia dan menciptakan kondisi untuk kemunculan merek-merek domestik (paling sering tidak murah). Yayasan baru yang goyah ini bisa runtuh hanya karena orang punya lebih sedikit uang. Pertanyaan "Apa sebenarnya dengan fashion?" Tiba-tiba menjadi topikal, terkait dengan patriotisme, pembagian menjadi "milik kita" dan "alien," dan situasi keuangan yang memburuk dengan cepat sama sekali tidak berkontribusi pada keanggunan diskusi.
Politik tidak membentuk agenda yang modis, tetapi menciptakan latar belakang informasi, dan dalam kasus Rusia dan bekas Uni Soviet, latar belakang ini sangat dibebankan.
Hampir dua tahun telah berlalu sejak itu, dan dunia belum runtuh. Kami mulai menghabiskan uang untuk hal-hal yang lebih hati-hati, beberapa merek menutup sebagian dari butik Rusia atau meninggalkan pasar kami sama sekali, dan & Other Stories tidak lagi tampak seperti merek yang demokratis (terima kasih kepada euro untuk tujuh puluh enam). Namun, penjualan di TsUM terus meningkat, kebanyakan orang tidak meninggalkan Zara dan H&M karena pertimbangan substitusi impor, dan merek-merek premium Rusia seperti Alexander Terekhov dan Ruban bekerja seperti yang mereka lakukan. Bukan tanpa kesulitan, tetapi semua orang beradaptasi dengan realitas baru, dan tidak ada yang mengejutkan. Kejutan datang dari sisi yang sama sekali tidak terduga: apa pun yang dipikirkan Alexander Vasiliev, Rusia tiba-tiba memiliki suara mode yang jelas dan keras. Sangat keras sehingga hampir semua orang diblokir di panggung internasional, dan tanda Rubchinsky, "fragmen fragmen", berada di garis depan kemenangan mendadak ini.
Rusia dan budaya Rusia tidak lagi memiliki pengaruh yang berbeda pada apa yang terjadi di tanah yang besar dan modis. Kami benar-benar bangga dengan kenyataan bahwa Maya Plisetskaya adalah sumber dari Coco Chanel, dan para bangsawan yang melarikan diri dari Uni Soviet menjadi model fesyen terkenal dan pembuat sulaman terbaik di Paris. Hampir seratus tahun yang lalu, "Musim Rusia" Dygilevsky benar-benar mengesankan tidak hanya para amatir balet dan profesional, tetapi juga para desainer, dan koleksi Opera dan Balet Rusia Yves Saint Laurent tahun 1976 masih diingat dengan terengah-engah. Kemudian itu benar-benar tentang bulu dan berlian, kemewahan eksotis dari Tsar Rusia, mitos dada penuh dengan brokat dan sable berat.
Koleksi hebat terakhir dari era itu adalah koleksi Rusia John Galliano musim gugur-musim dingin - 2009. John mendorong gambar-gambar dari cerita rakyat Rusia dan Balkan: keindahan dingin berjalan di sepanjang catwalk dalam gambar berlapis-lapis, seolah-olah dibumbui oleh badai salju Siberia yang parah. Itu adalah senar terakhir yang indah dan sangat tepat dalam nostalgia untuk kejayaan yang dulu. Dalam beberapa tahun, dunia akan menginginkan mode lain, di mana tidak akan ada tempat untuk putri peri porselen dengan gaun korset. Dan Rusia Tsar dengan kemegahannya tidak akan memiliki tempat di sana juga.
Ide-ide maju paling sering muncul pada titik balik dalam sejarah, di saat krisis dan bencana budaya. Sementara desainer seperti Uliana Sergeenko, yang berkembang atas dasar anggaran yang mengesankan, menyelenggarakan pertunjukan berskala besar pada pekan couture di Paris, di ruang pasca-Soviet (sebuah ungkapan yang punya waktu untuk memfitnah, termasuk karena sering disebutkan dalam Dazed dan Wakil), sebuah revolusi nyata yang matang yang secara signifikan mengubah wajah mode internasional. . Kita tidak bisa tahu bagaimana kita akan menerima Demna Gvasalia dan Gosha Rubchinsky di industri, jika mereka muncul di lain waktu dan dalam konteks yang berbeda. Tetapi sekarang, pada momen khusus ini, para desainer inilah yang kemungkinan besar tiba-tiba mendapati diri mereka berada dalam mood konsumen kemewahan generasi baru, yang tidak lagi menganggap Dolce & Gabbana sebagai perwujudan yang paling indah.
Dalam koleksi desainer muda terkemuka yang tumbuh di era perestroika, tidak ada yang menyerupai bunga poppy dari Katedral St. Basil dan topi Monomakh. Mereka membuat pakaian yang cukup agresif dalam hal estetika, di mana ada kemarahan di antara penduduk USSR yang terkoyak dari barang-barang konsumen, dan kegembiraan orang-orang muda yang membeli celana jeans untuk dolar dari Hotel Ukraina, dan seluruh tahun sembilan puluhan visual visual neraka fashion yang diperbarui lagi.
Menurut para kritikus, ini adalah pengingat tepat waktu tentang apa yang dilakukan sembilan puluhan pasca-Soviet dengan tuduhan negatif yang kuat: pria berbaju mahal, jas tidak pas, wanita cantik berbaju putih dan pada saat yang sama gaya jalanan "area tidur". Ini bukan "estetika sekolah kejuruan" dan bukan "gagah tahun sembilan puluhan", tetapi gado-gado mendidih dari segalanya sekaligus. Dan dalam masa-masa sulit, bahkan berbahaya, dalam gado-gado inilah saraf yang jengkel ditemukan, yang tidak bisa ditawarkan oleh para desainer priori dari Italia, Prancis, atau Amerika Serikat.
Kali ini kami dapat menawarkan dunia sesuatu yang lebih topikal daripada topi dengan penutup telinga, mantel bulu di lantai dan sarafans yang berkeringat
Tentu saja, tren ini tidak boleh dianggap sebagai upaya kolektif Rubchinsky dan Gvasalia, diterapkan pada satu titik. Pertama, para desainer ini membuat pakaian yang berbeda untuk audiens target yang berbeda. Estetika skater dan penggemar sepak bola, yang memuliakan Rubchinsky, tidak memiliki banyak kesamaan dengan intisari dari kode yang dipikirkan kembali dari era yang berbeda, yang ditawarkan Gvasalia di Vetements. Dan tentu saja, bahkan kurang sama dengan Balmaga Demny postmodernnya. Jika mereka memiliki sesuatu yang tak terbantahkan, maka ini adalah Lotta Volkova. Stylist berteman dengan Gosha dan Demna, dia berjalan di acara-acara dari keduanya, berkonsultasi dengan desainer, mengumpulkan gambar dari pertunjukan mereka dan bagian-bagian pembuatan film. Ketiganya disatukan oleh pendekatan bisnis yang jelas dan profesional dengan kepala dingin: tidak ada "bisnis di Rusia." "Kami membutuhkan sistem. Kami ingin melakukan apa yang kami suka, dan sistem membantu kami dalam hal ini," kata Lotte.
Baik Vetements maupun Gosha Rubchinskiy ditampilkan dan dijual di tempat yang tepat, berkomunikasi dengan pembeli yang tepat, berteman dengan orang-orang berpengaruh. Mereka ingin membuat pakaian yang dijual, dan tidak hanya membawa jejak jiwa Rusia yang sulit dijelaskan dan kompleks. Dan kombinasi kepahitan perestroika dan post-perestroika ini dengan kesalahan perhitungan bisnis dari setiap langkah menghasilkan buah. Apakah kita melihat setidaknya satu desainer dari ruang pasca-Soviet di kursi direktur kreatif rumah mode Balenciaga?
Tampaknya perannya juga dimainkan oleh betapa jeleknya Rusia sekarang terlihat dalam arti politis. Publik selalu menyukai pejuang keadilan, yang mencoba mengguncang sistem busuk - ingat setidaknya popularitas Navalny, Pavlensky dan Pussy Riot di pers berbahasa Inggris. Dan dalam konteks ini, desainer juga mulai dianggap sebagian sebagai seniman yang merespons kekerasan dengan seni. Slogan-slogan perintis pada kaos Rubchinsky dan bentuk berlebihan siswi-siswi Soviet Vetements tampak seperti peringatan yang tidak menyenangkan dalam kondisi ketika pembicaraan tentang kembalinya rezim totaliter terdengar semakin sering. Bersulam pada gaun merek Ukraina Maria Hitcher, kutipan dari lagu Zemfira "There Such a Gunfight" terdengar jauh lebih tragis daripada jika disulam di potret Italia.
Warga Ukraina lainnya, Yulia Efimchuk, melakukan sesuatu dengan cetakan “Tuhan, bantu saya untuk bertahan hidup di tengah-tengah cinta abadi ini” - ungkapan grafiti terkenal di Tembok Berlin, tempat sekretaris Erich Honecker dan Leonid Brezhnev berciuman. Artis Slava Mogutin pergi ke podium Hood By Air, bukan karena ia tampan dan bertato, tetapi karena pada 1995 ia melarikan diri dari Rusia yang homofobia, tempat ia ditindas. Tidak, politik tidak membentuk agenda yang modis, tetapi ia menciptakan latar belakang informasi, dan dalam kasus Rusia dan bekas Uni Soviet, latar belakang ini sangat dibebankan. Produk-produk budaya modern kita sekarang tidak dapat dirasakan dalam ruang hampa.
Fakta bahwa Rusia menjadi menarik bagi semua orang terlihat di mana-mana. Pembeli dari negara lain bersedia membeli, misalnya, barang-barang dengan prasasti Cyrillic - seperti merek yang disebutkan di atas, Walk of Shame, dan Poustovit Ukraina. Fenomena ini telah berkembang begitu pesat sehingga di situs-situs dengan kaus murah ada bagian terpisah untuk hal-hal dengan tulisan dalam bahasa Rusia yang misterius (di sana Anda dapat menemukan salinan yang menarik dengan cetakan "I love vodka" dan "Angela"). Di sisi lain, tulisan tentang Rusia dalam bahasa Inggris tidaklah lebih buruk. Vogue.com mendedikasikan fitur terpisah untuk kaus yang diciptakan Vsevolod "Sever" Cherepanov - model agensi Lumpen, yang berpartisipasi dalam pertunjukan Vetements dan Gosha Rubchinskiy. Dia memesan beberapa salinan dengan tulisan "Rusia Mafia New World Order", dan segera setelah foto kaus itu muncul di Instagram-nya, pesanan jatuh kepadanya, sebagian besar dari mereka berasal dari Australia dan Amerika Serikat. Ternyata ada banyak orang di dunia yang ingin bergabung dengan "mafia Rusia" - sekarang bukan bandit dari tahun 90-an yang mengerti ini, tetapi gelombang desainer trendi dengan pakaian paling cemerlang di pasar. Anda tidak boleh mengingat kaus "Zemfira" - Anda baru saja mendengarnya.
Orang dapat berbicara tentang kemenangan gaya dan parasitisme pada warisan pasca-Soviet - tidak masalah. Tidak peduli berapa lama menit kejayaan Rusia di pasar mode internasional akan bertahan. Kami memiliki apa yang kami miliki: ketidakbahagiaan Soviet dan pasca-perestroika Rusia telah menjadi salah satu pesan terkuat di industri saat ini, dan kali ini kami dapat menawarkan dunia sesuatu yang lebih topikal daripada topi dengan penutup telinga, mantel bulu ke lantai dan saraf yang berkeringat.
Foto: Studio Film Gorky, Yulia Yefimtchuk +
