Artis Victoria Lomasko tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF"kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, artis Victoria Lomasko berbagi kisahnya tentang buku-buku favorit.

Di rumah orang tua di Serpukhov ada banyak buku, mereka berdiri dan berbaring di semua lemari, di meja samping tempat tidur, di lemari, di koper. Ayah saya membeli buku. Dia adalah seorang seniman yang telah memutuskan bahwa anaknya juga akan menjadi seorang seniman, dan sebagian besar buku di perpustakaan berhubungan dengan seni. Beberapa buku yang dia beli untuk saya sebelum saya lahir, saya hanya bisa menguasai sembilan belas dua puluh tahun. Setelah menyadari bahwa saya harus menjadi seorang seniman, saya mulai membaca memoar dan buku harian para seniman untuk memahami bagaimana tidak mati jenius dalam kemiskinan, tetapi, sebaliknya, menjadi terkenal dan hidup dengan baik. Sangat disayangkan bahwa di "Rak Buku" seseorang telah berhasil berbicara tentang "The Philosophy of Andy Warhol (Dari A ke B dan sebaliknya)", ini adalah salah satu hal yang paling banyak dibaca di perpustakaan saya.

Itu adalah kehidupan yang membosankan di Serpukhov, yang mungkin mengapa saya terutama menyukai buku-buku tentang pahlawan dan semuanya heroik. Selama masa remaja, Antoine de Saint-Exupéry sangat terkesan dengan Night Flight, Planet of the People, dan Pilot Militer. Setelah membaca buku, saya pergi ke lapangan terbang olahraga di Drakino dekat Serpukhov, di mana pesawat-pesawat ganda membuat belokan yang indah di atas lapangan. Suatu hari, setelah menerima uang sebagai hadiah ulang tahun, saya langsung pergi ke Drakino. Setelah membeli tempat kedua di pesawat, saya memesan pembuka botol dan loop mati, setelah itu saya mengembik untuk waktu yang lama di padang rumput. Jadi menjadi jelas bahwa buku adalah satu hal, tetapi hidup adalah hal lain.

Sekarang saya tidak bisa membaca ulang Exupery, gayanya tampak terlalu puitis dan romantis. Tapi cinta pada catatan dan buku harian seniman tetap ada. Sudah di perpustakaan pribadi saya di Moskwa buku-buku seperti itu menempati rak-rak utama. Saya yakin setiap seniman harus belajar mendeskripsikan karya-karyanya sendiri, sehingga kritikus seni dan kritikus seni tidak memiliki kesempatan untuk memasang label yang tidak pantas.

Saya mulai mengumpulkan perpustakaan sendiri begitu saya pindah ke Moskow. Sebagian besar membeli buku di toko buku bekas. Dari perpustakaan orang tua dia mengambil semua publikasi yang bisa berguna untuk belajar dan bekerja, tetapi meninggalkan di Serpukhov semua fiksi, termasuk novel-novel yang paling dicintai. Di Moskow, saya merasa membaca sebagai kemewahan yang tidak terjangkau: menunda kasing, duduk-duduk di sofa, belajar tentang petualangan fiksi tokoh-tokoh fiksi. Seiring bertambahnya usia, fiksi menjadi semakin sulit.

Saya belajar di Universitas pencetakan pada buku-buku artis, dan saya sudah lama tertarik untuk melakukan buku itu sendiri, daripada mengagumi orang lain. Seorang teman, memilih edisi saya untuk membaca malam saya, mengatakan bahwa dia tidak menemukan sesuatu yang menghibur - dia benar: 90% dari buku saya bukan untuk hiburan, tetapi untuk pekerjaan.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Ruang Euclidean. Samarkand"

Ketika saya pergi untuk belajar di Moskow, saya segera mengambil buku ini dari rumah orang tua saya, dan Petrov-Vodkin lama-lama mengembara bersama saya di asrama dan menyewa apartemen.

Saya menarik buku ini dalam periode yang berbeda dan dengan berbagai pertanyaan. Seringkali, otobiografi Petrov-Vodkin, yang memulai karir profesionalnya dalam kondisi yang cukup sulit, mendukung saya selama cobaan saya sendiri. Di lain waktu, penting untuk membaca kembali pemikirannya tentang seni, untuk berkonsultasi. Ketika mereka mencoba menulis saya kepada para aktivis yang memperjuangkan hak-hak seseorang, saya ingin menjawabnya dengan kutipan: "Di bidang seni, ada undang-undang untuk seorang seniman: apa yang tidak untuk Anda tidak dibutuhkan oleh siapa pun. Jika pekerjaan Anda tidak meningkatkan Anda, itu tidak berdaya untuk meningkat, tetapi tidak ada tugas sosial lain, seperti memperbaiki spesies manusia ... "Kadang-kadang buku ingin melihat, bukan untuk membaca: itu diilustrasikan oleh gambar-gambar yang menyenangkan penulis. Ketika saya memulai sebuah proyek yang berkaitan dengan studi ruang pasca-Soviet, Samarkandia memberi saya banyak ide baru untuk kuliah dan artikel.

Dan saya juga suka bahasa yang tidak biasa dari Petrov-Vodkin, yang paling menyerupai cara penyajian karakter Andrei Platonov. Nilailah diri Anda sendiri: "Bulan adalah satelit terdekat dari bumi. Tetapi secara umum, bulan adalah perangkat yang mencurigakan bagi saya: ia bertindak berdasarkan syaraf, mengembangkan fiksi yang tak kenal lelah. Ia, seperti limun, senang mengiritasi rasanya, tetapi tidak memuaskan dahaga." Ada banyak kesamaan antara dunia Platonov dan dunia Petrov-Vodkin, seorang seniman dari Hlynovsk, yang melukis kuda merah dan Petrograd Madonna.

Vladimir Lapshin

"Kehidupan artistik Moskwa dan Petrograd pada tahun 1917"

Waktu kita sering dibandingkan dengan Stalin, yang menurut saya salah. Jika kita menggambar kesejajaran historis, itu lebih mirip periode dari 1905 hingga 1917: hore-patriotisme tanpa ide-ide inovatif, perang yang gagal, pencurian sumber daya terbaru, krisis ekonomi, stratifikasi sosial yang kuat, penyensoran kasar dan praktik intimidasi.

Buku ini dimulai dengan kutipan depresi dari surat dan buku harian tokoh budaya pada malam Revolusi Februari. Segera peristiwa mulai berkembang dengan cepat, dan tidak ada jejak depresi. Vladimir Mayakovsky, seniman seperti Ivan Vladimirov dan Peter Kotov, ikut serta dalam penangkapan mantan jenderal tsar (Vladimirov juga melukis pada saat ini). Artis lain terlibat dalam kekalahan departemen kepolisian.

Buku ini menjelaskan secara rinci bagaimana seniman, mulai dengan sketsa dokumenter tentang peristiwa muluk dan tidak sepenuhnya dipahami, secara bertahap memahaminya dan datang ke bentuk yang lebih besar dan lebih lengkap. Penulis memeriksa apa yang terjadi dalam desain prosesi jalan dan aksi unjuk rasa, seni poster, grafik majalah. Bab terpisah dikhususkan untuk penciptaan serikat pekerja. Dan buku itu berakhir dengan bagian yang bermanfaat "Garis besar kronologis peristiwa kehidupan artistik Moskow dan Petrograd pada tahun 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Dalam hidup. Panduan untuk jurnalisme sosial"

Ketika saya baru mulai membuat laporan grafis tentang topik sosial, saya merasa sangat tidak aman dalam selusin pertanyaan: bagaimana cara mengumpulkan materi? Bagaimana cara menegosiasikan wawancara? Pertanyaan mana yang harus ditanyakan dengan benar dan yang tidak? Apakah saya perlu memverifikasi pidato langsung dengan penulisnya? Banyak hal penting dalam pekerjaan jurnalistik yang saya lakukan secara acak. Dan tiba-tiba saya mengetahui tentang buku tabungan, yang menjelaskan secara rinci metode kerja. Tidak mungkin untuk membelinya dalam versi kertas, dan pada saat yang sama saya ingin mengakses teks secara teratur dan secara aktif bekerja dengannya. Saya harus mencetak teks pada printer dan memesan di percetakan mengikat untuk "buku".

Ada beberapa buku lagi tentang jurnalisme di perpustakaan saya dari mana saya akan memilih "Reporter Sejati" Dmitry Sokolov-Mitrich. Saya suka komposisi bukunya: setelah setiap laporan yang menarik ada judul "Pertimbangan profesional". Saya ingat pertimbangan menarik dari Sokolov-Mitrich, bahwa reportase memiliki lebih banyak kemiripan dengan teks puitis daripada dengan prosa, karena "fitur utamanya adalah kedekatan."

Roy Peter Clark

"Penerimaan 50 surat"

Menggambar itu mudah. Menulis itu sulit. Adalah baik bahwa saya memiliki beberapa pembantu dengan rekomendasi tentang cara melakukan ini. Pembantu utama saya adalah Resepsi 50 Surat Roy Peter Clark. Penulis menceritakan bagaimana cara bekerja dengan ritme cerita; adapun peristiwa yang terjadi di sini dan sekarang, untuk membedakan arketipe, gambar puitis dan simbolik; cara menggunakan teknik sinematografi dalam surat; bagaimana menavigasi teks Anda ke atas dan ke bawah "tangga abstraksi." Dan Clark membagikan daftar kebiasaan profesional yang baik untuk menulis orang.

"50 trik menulis" Saya menemukan secara bebas tersedia di Internet. Seperti halnya buku tentang jurnalisme sosial, teks itu ternyata sangat diperlukan sehingga saya harus mencetaknya dan memesannya di percetakan. Saya sangat suka tampilan "buku" buatan sendiri ini, yang sekarang selalu dekat. Saya menekankan apa yang tampaknya penting dalam teks dengan pena dan spidol, dan saya menulis ide saya sendiri di bidang yang luas. Ini menciptakan efek khusus untuk menetapkan materi: apakah itu buku Clark, atau buku kerja saya sendiri.

"Turkestan avant-garde"

Ini adalah katalog pameran dengan nama yang sama, yang diadakan di Museum Negara Moskow di tahun 2010. Dia tidak berada di pameran, tetapi dia melihat katalog untuk pertama kalinya di Bishkek. Sudah lama tidak terjadi bahwa, setelah membuka katalog seni tahun 20-30-an, saya menemukan bahwa hampir semua nama dan karya tidak saya kenal. Beberapa seniman telah menjadi penemuan nyata: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mikhail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Berkenalan dengan album itu mendorong saya segera setelah kembali ke Moskow untuk pergi ke Museum of the East, tempat saya terakhir dua puluh tahun yang lalu, dan mulai dengan sengaja membeli buku-buku tentang seni di Asia Tengah di masa Soviet.

Kekurangan dari Turkestan Avant-Garde adalah bahwa, di samping referensi sejarah yang bermanfaat, katalog tersebut memuat teks-teks yang ditulis dalam bahasa orientalis, yang akrab bagi sejarawan seni Museum Oriental. Sebagai contoh, pengalaman seniman yang datang dari Rusia ke Asia Tengah digambarkan sebagai berikut: "Suasana luar biasa dari tanah kuno menghiasi karya mereka, mengenakan warna, mengisinya dengan cahaya."

Dengan mudah Vereshchagin

"Tale. Esai. Kenangan"

Sejak 2014, saya mulai bekerja tidak hanya di Rusia Tengah, tetapi juga di kawasan dan di negara-negara pasca-Soviet lainnya: di Kirgistan, Armenia, Georgia, dan Dagestan. Untuk proyek ini terkait dengan studi ruang pasca-Soviet, saya harus memperbarui perpustakaan. Penemuan utama adalah buku artis Vasily Vereshchagin.

Saya tidak terlalu menyukai lukisan Vereshchagin - saya pikir lukisan seperti itu bisa digantikan oleh fotografi dokumenter berkualitas tinggi saat ini. Tetapi karya-karya sastra Vereshchagin ternyata lebih menarik bagi saya daripada yang artistik. Deskripsi penasaran dari sang seniman, ketika ia memilih plot tertentu: Vereshchagin, memperhatikan setiap detail, bekerja hampir seperti sosiolog. Misalnya, dalam esai "From Travelling in Central Asia" ia menggambarkan situasi budak perempuan Asia Tengah, tradisi "kumpulan" (pedofilia dengan penari laki-laki), calendarkhan - tempat penampungan bagi orang miskin, kehidupan sehari-hari pemakan opium, dan sebagainya. Beberapa seniman, pada prinsipnya, ingin menembus dunia seperti itu dan menggambarkannya.

Vladimir Favorsky

"Tentang seni, tentang buku, tentang ukiran"

Dalam Polygraph di Fakultas Seni, tempat saya belajar, nama Favorsky disebutkan terus-menerus. Vladimir Favorsky, seorang seniman dan ahli teori, dianggap sebagai nenek moyang sekolah menggambar poligrafi.

Dalam karya-karya teoretis Favorsky, Anda dapat membaca bagaimana, menggambar ruang, sekaligus menggambar objek, atau cara melihat seseorang di atas bangku dalam bentuk bentuk tunggal, seperti pohon kompleks. Kaum konseptualis, Oleg Vasilyev dan Erik Bulatov, menganggap Favorsky sebagai guru mereka. "Saya masih berada dalam lingkaran masalah spasial yang dia gariskan untuk saya saat itu, oleh karena itu saya menganggap diri saya sebagai muridnya dan terus secara mental menjawab pertanyaan-pertanyaan yang saya pikir saya terus mendapatkan jawabannya," tulis Eric Bulatov dalam bukunya. buku "Horizon". Koleksinya dihiasi dengan kelezatan besar: format vertikal memanjang, kain hitam diikat dengan inisial bertuliskan emas dari penulis, kertas hangat, margin besar. Bahkan ketika Anda tidak ingin membaca ulang buku itu, senang untuk memegangnya lagi.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Fotografer"

Saya tidak terlalu suka komik. Halaman-halaman yang berjajar di bawah bingkai tampak terlalu sempit - bagaimana bentuk yang kaku ini dapat menyesuaikan gambar-improvisasi bebas ke dalam sel-sel ini? Namun, komik dokumenter dan reportase grafis adalah genre yang paling dekat, jadi saya punya buku seperti Palestine and Journalism oleh Joe Sacco, Maus oleh Art Spiegelman, Persepolis oleh Marjan Satrapia, Maria dan I oleh Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Fotografer" Saya memilih sebagai yang paling eksperimental dalam bentuk.

Buku ini memiliki tiga penulis: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre dan Frederic Lemercier. Seniman komik terkenal Prancis Emmanuel Gibert menemukan cara mengompilasi ribuan foto Didier Lefebvre yang diambil di Afghanistan pada tahun 1986 menjadi sebuah karya yang kompleks dan lengkap. Di antara bingkai dengan foto, seniman membuat bingkai tambahan di mana ia menggambar apa yang terjadi pada fotografer sendiri: bagaimana, di mana dan mengapa foto-foto khusus ini diambil olehnya?

Saya membaca sebuah kisah yang menarik dalam satu malam tentang bagaimana seorang fotografer Prancis, bersama dengan misi rahasia Dokter Tanpa Batas, secara ilegal menembus ke Afghanistan, di mana permusuhan terjadi. Foto-foto Lefevre terlihat seperti kesaksian yang kuat, gambar-gambar cahaya Giber nampak ditarik dalam napas yang sama, tata letak Lemercier tidak cacat. Saya ingin mengucapkan terima kasih yang sebesar-besarnya kepada rumah penerbitan St. Petersburg "Bumkniga", yang menerbitkan buku-buku semacam itu dalam bahasa Rusia.

Alphonse Daudet

"Sapho"

"Sappho" Alphonse Daudet - salah satu dari beberapa novel, yang saya baca ulang pada usia yang berbeda. Ini adalah kisah perselingkuhan antara seorang pemuda provinsial yang datang ke Paris untuk magang, dan seorang wanita dewasa, seorang model bohemian dan memelihara wanita Sappho.

Kisah ini ditulis oleh Daude untuk peneguhan putra-putranya, dan dalam novelnya penulis menggunakan rincian biografinya sendiri. Setibanya di Paris, Daudet hidup bersama untuk waktu yang lama dengan Marie Rie, wanita "setengah demi setengah", yang jauh lebih tua darinya, dan setelah dia berusaha keras untuk meninggalkan hubungan ini.

Tampaknya Daudet sedang mencoba menulis sebuah novel instruktif tentang hasrat setan, tetapi kisahnya ternyata tentang seorang pemuda borjuis yang menghina wanita di bawah dirinya dengan status sosial, tetapi siap untuk menggunakannya. Sappho yang lincah dan menawan pada akhirnya antara cinta yang tidak timbal balik dan harga diri memilih yang terakhir. Jadi, alih-alih buku nakal, buku feminis ternyata.

Puisi penyair Jerman "Sleeping Apple"

gambar Ilya Kabakov

Di rumah orang tua, mungkin karena kenyataan bahwa semua rak, lemari pakaian, dan ruang penyimpanan sudah penuh dengan buku, ayah saya memberi saya sebuah koper untuk buku-buku paperback saya. Saya ingat saat-saat bahagia ketika, setelah menutup di kamar, saya membuka koper dan melihat harta saya. Beberapa buku menyukai lebih dari yang lain. Saya perhatikan bahwa gambar-gambar dalam buku favorit digambar oleh seniman yang sama, yaitu: oleh beberapa Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov dan Erik Bulatov dengan Oleg Vasilyev.

Yang paling indah adalah buku puisi Jerman "Sleeping Apple" dalam desain Kabakov, yang terlihat sangat bergaya. Saya suka bahwa penyebaran buku itu dibuat dengan fantasi yang canggih: di sini Anda memiliki baik screensaver, dan akhir, dan huruf awal, dan bidang dicat! Apa yang mengejutkan saya untuk belajar di masa dewasa bahwa ilustrator favorit saya Kabakov adalah seniman konseptual yang hebat Kabakov, dan ia merancang buku anak-anak hanya demi mendapatkan penghasilan: "Sejak awal saya bermaksud menggambar dengan tepat apa yang diharapkan dari saya. untuk melangkah maju ke kasir. "Saya belum memiliki ambisi artistik di bidang ini hingga hari ini, hanya untuk" ketinggalan "," terima "gambar saya di penerbit." Tapi saya masih suka "Sleeping Apple".

Tonton videonya: Victoria Lomasko's Other Russias and Graphic Journalism: The Last Soviet Artist (Mungkin 2024).