Sejarawan tari Vita Khlopova tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, sejarawan tari, peneliti koreografi modern, dan pencipta proyek. Tidak ada poin pasti. Vita Khlopova membagikan kisahnya tentang buku-buku favorit.

Saya adalah satu-satunya anak dalam keluarga dan, karena sedikit tertutup, saya senang membaca. Saya adalah salah satu dari mereka yang selalu menabrak tiang di jalan, karena saya dimakamkan di sebuah buku. Kenangan yang sering dari masa kanak-kanak: aku bangun jam tiga pagi dengan ayah di pelukanku, dan ibuku memberiku tempat tidur - aku selalu tertidur saat membaca buku.

Di usia sembilan tahun, hidup saya telah berubah secara dramatis. Saya memasuki Sekolah Balet Moskow. Kelas diadakan dari jam sembilan pagi sampai jam enam sore di Frunzenskaya, tetapi saya tinggal di Zelenograd, dan agar bisa bersekolah sekitar pukul 8.30, saya harus bangun jam 5.40. Saya pulang sekitar pukul sembilan, kemudian satu jam pelajaran musik, satu jam - pelajaran, satu jam - peregangan dan senam. Akibatnya, saya tertidur jam satu pagi. Oleh karena itu, saya dikirim ke sekolah asrama untuk murid-murid nonresiden (saya masih menakut-nakuti kenalan baru saya dengan kata "sekolah asrama", tetapi sebenarnya itu hanya sebuah asrama). Dan meskipun saya mulai tidur lebih dari empat jam, saya tidak bisa lagi membaca, seperti sebelumnya, karena beban kerja yang luar biasa.

Sekolah "memberi" stereotip, menyingkirkan yang menuntun saya ke profesi saat ini: semua balerina bodoh. Para guru mengatakan ini, teman-teman orang tua berbicara, kenalan non-balet baru saya mengatakannya nanti. "Jika ada balerina di Titanic, dia tidak akan tenggelam, karena balerina itu seperti gabus," saya telah mendengar banyak cerita seperti itu. Oleh karena itu, sejak usia sepuluh tahun saya dengan tegas memutuskan bahwa saya akan membuktikan kepada semua orang bahwa balerina tidak bodoh. Saya dengan sengaja membawa banyak buku di tangan saya, sehingga sampulnya selalu terlihat. Saya membaca bahwa masih terlalu dini untuk membaca, untuk "menghapus hidung" kepada para guru, yang lagi-lagi mengatakan bahwa kami bodoh.

Ketika saya memasuki GITIS di fakultas teater, saya menyadari bahwa saya benar-benar tidak berpendidikan. Teman-teman sekelasku saat itu, pada umur tujuh belas, sedang mendiskusikan Bart, dan aku bahkan belum pernah mendengarnya. Saya sangat marah pada diri saya sendiri dan pada pendidikan balet saya. Semester pertama, beberapa teman mahasiswa saya terus terang menertawakan saya: pengalaman kritis saya sangat naif dan penuh dengan klise jurnalistik yang konyol. Tetapi pada akhir studi saya, ternyata hanya saya yang lulus dari ijazah merah, dan hanya saya yang diundang untuk lulus sekolah.

Hanya beberapa tahun, saya pergi belajar di Paris. Kejutan pertama adalah pusat perpustakaan Pompidou. Pertama, tidak ada kartu perpustakaan di dalamnya, dan kedua, Anda dapat membawa seluruh tas Anda, dan tidak menarik, untuk melewati, pensil dan beberapa lembar kertas. Anda dapat duduk di sana hingga pukul sepuluh malam, dan ketika Anda lelah, Anda dapat pergi ke kafe atau bernapas di balkon (dari balkon di Pompidou, sepertinya lima menit sudah cukup untuk porsi inspirasi baru). Selama setahun saya mempelajari seluruh bagian dari tarian modern di Pompidou, dan saya harus mencari tempat yang lebih khusus. Saya menemukan Dance Center, yang terletak di daerah yang tidak terlalu menguntungkan, cukup jauh dari pusat, dan pemandangan dari balkon tidak lagi terinspirasi.

Saya menonton jam video, mencetak ulang ratusan buku; pustakawan menyusun program untuk saya, mengeluarkan arsip, membantu penerjemahan. Tampaknya dia terbangun setelah koma seratus tahun dan mencoba memahami dalam beberapa tahun apa yang terjadi dalam seratus tahun itu. Dua tahun yang dihabiskan di pusat itu memberi saya semua pengetahuan dasar yang belum saya dapatkan selama lima belas tahun belajar balet di Rusia. Saya meninggalkan Prancis dengan margin enam puluh kilogram. Saya memiliki lebih dari tiga ratus buku asing tentang koreografi, dan ini hanya krim - sisa omong kosong yang sudah berhasil saya jual di Prancis. Saya tidak akan berbicara tentang buku balet dalam bahasa Rusia - bagasi ini telah terakumulasi sejak zaman sekolah.

Setiap kali saya bepergian, saya mencari buku-buku bekas, di sana Anda dapat menemukan harta karun untuk uang: buku harian Nijinsky seharga lima puluh sen atau buku paling langka tentang The Spring of Sacred seharga dua euro, saya beli di sebuah toko rahasia di pasar loak di Paris. Di New York, saya berkeliling toko buku dan membuat panduan besar untuk poin buku tari terbaik, tetapi pada akhirnya saya berpikir bahwa tidak ada lagi orang seperti saya yang tergila-gila pada satu topik dan tidak ada yang akan membacanya. Sekarang bagi saya sepertinya saya membaca sedikit saja. Selain itu, sebelum setiap ceramah saya mempelajari beberapa buku, beberapa harus ditelan utuh dalam beberapa hari. Tetapi karena mereka berhubungan dengan minat profesional saya, saya tidak menganggapnya sebagai bacaan "nyata".

Saya selalu membawa Kindle bersamaku. Saya membelinya, bahkan ketika saya mulai memberikan ceramah di GITIS: persiapannya tepat satu minggu, dan jika topiknya sempit, misalnya, “Generasi Ketiga dari Tari Modern di Amerika,” hanya buku yang sesuai yang bisa menyelamatkan saya: versi elektronik dapat diunduh secara instan dan biayanya lebih murah. Selama beberapa tahun, sejumlah buku tari yang layak dikumpulkan di perpustakaan Kindle saya, dan ketika kursus berakhir, saya mengunduh banyak buku menarik yang tidak berhubungan dengan koreografi. Saya biasanya membaca beberapa buku secara paralel di Kindle, saya sering berdosa dengan melakukannya secara diagonal, tetapi saya masih belajar melakukannya lebih lambat. Sekarang saya mencoba membaca buku harian Sarah Bernard tanpa tergesa-gesa dan hati-hati, tetapi ini sangat sulit: nada narsis dan sassy seperti itu masih perlu dipertahankan, dan buku itu sendiri sangat besar.

Novel Polanski

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh adalah orang yang mengubah saya dari penari balet menjadi peneliti koreografi modern, dan karena dia saya berakhir di Sorbonne. Ketika saya belajar di GITIS, kami tidak memiliki sejarah balet, tetapi saya mendengar tentang kursus-kursus tentang sejarah koreografi modern di Institut Seni Kontemporer (Institut Seni Kontemporer), yang diajarkan oleh Violetta Maynietse, yang kemudian menjadi panduan saya ke dunia penelitian ini. Pada salah satu ceramah pertama dia menunjukkan "Romeo dan Juliet" seorang koreografer dengan nama yang aneh, dan saya terkejut bahwa balet tidak dipentaskan sama sekali di Shakespeare, tetapi pada Orwell's "1984".

Sejak saat itu saya mulai belajar Preljocaj, dan saya memilihnya untuk diploma, setelah mengetahui, sebulan sebelum pembelaan bahwa tidak ada yang ditulis tentang dia dalam bahasa Rusia. Saya harus berani dan menulis kepadanya secara pribadi. Beberapa jam kemudian, sebuah surat tiba bahwa pada tanggal 9 April, Tuan Prulzhokazhka menungguku di studionya untuk wawancara. Cukup banyak buku yang telah ditulis tentang dia, karena dia adalah salah satu koreografer paling penting di Prancis, tetapi ini adalah favorit saya. Ketika sutradara Roman Polanski mengajukan pertanyaan kepada koreografer Angeline Prelzhokazhu - ini sudah menarik. Dan hal utama adalah bahwa pertanyaan-pertanyaan Polansky banyak bercerita tentang dirinya juga, yang membuat buku ini menarik tidak hanya untuk pecinta tari modern.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Tidak Ada Poin Tetap: Menari di Abad Kedua Puluh"

Karya monumental direktur George Balanchine Foundation Nancy Reynolds pada tarian kontemporer abad kedua puluh. Buku pegangan saya semuanya tercakup dalam catatan dan komentar. Tidak ada karya sama sekali tentang sejarah tarian modern dalam bahasa Rusia. Seluruh abad kedua puluh, dari Martha Graham ke Wima Vandekeybus, hanya diketahui oleh para praktisi dan peneliti. Kursus yang saya pikirkan didedikasikan untuk abad kedua puluh; menyelesaikan satu ceramah, saya mulai mempersiapkan ceramah berikutnya pada hari yang sama.

Untuk buku ini saya menulis basis untuk kuliah, dan dengan orang lain - ingatan, memoar, ulasan, monograf - saya melengkapi cerita. Nama untuk proyek saya tentang koreografi modern. Tidak ada poin pasti yang saya ambil dari Nancy Reynolds, yang, pada gilirannya, mengambilnya dari koreografer Amerika Merce Cunningham, yang, pada gilirannya, mengambilnya dari Einstein. Intinya adalah bahwa tidak ada titik tetap dalam ruang, oleh karena itu, semua yang terjadi sekarang adalah gerakan, yang berarti menari. Dan kita semua pada taraf tertentu adalah seniman dan penari.

Marta graham

"Memori Darah: An Autobiography"

Martha Graham - orang utama untuk tarian modern abad kedua puluh. Tentang bagaimana Charlie Chaplin untuk bioskop. Berapa banyak buku yang ditulis tentang pekerjaannya, kehidupan, novel, pria, pertunjukan - tidak masuk hitungan. Tetapi yang ini selalu berdiri terpisah, seperti yang ditulis oleh Martha sendiri. Seperti otobiografi lainnya, ia dibumbui dengan dosis narsisme, tetapi untuk belajar tentang kehidupan dari sudut pandang pahlawan itu sendiri, tidak ada pilihan yang lebih baik. Di sini Anda akan menemukan kisah-kisah indah tentang bagaimana muridnya, Madonna, menarik rombongan itu keluar dari hutang, bagaimana ia menyembunyikan usia sebenarnya dari suaminya yang "penasaran" Eric Hawkins, bagaimana ia menyia-nyiakan bakat koreografinya ketika ia mengajar anak-anak di sekolah Denisone.

Beberapa tahun yang lalu saya datang ke Museum Garage dengan ide menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia buku-buku kultus tentang tarian modern, yang ditulis pada abad kedua puluh, diterjemahkan ke beberapa lusin bahasa, dan dicetak ulang beberapa kali. Saya mengatakan bahwa sejauh ini (dan itu 2015 di halaman) dalam bahasa Rusia tidak ada tentang tarian modern. Banyak siswa saya untuk pertama kalinya mendengar nama-nama mereka yang menjadi siswa di Eropa atau Amerika adalah klasik yang sama dengan Petipa bagi kita. Dalam GITIS yang sama, saya tidak bisa memberikan daftar referensi untuk belajar, karena itu akan sepenuhnya terdiri dari buku-buku asing. "Garage" akhirnya percaya padaku, dan kami meluncurkan seri "GARAGE DANCE", di mana otobiografi Graham akan dirilis di nomor satu. Ini benar-benar usaha yang hebat dan sangat penting, dan saya senang buku ini akan tersedia bagi pembaca dalam bahasa Rusia.

Irina Deshkova

"Ensiklopedia Balet Bergambar dalam Cerita dan Lelucon Sejarah untuk Anak-anak dan Orang Tua Mereka"

Buku ini hanya dapat ditemukan di buku bekas, tetapi jika Anda menemukannya, raihlah - ini adalah kebahagiaan. Irina Pavlovna Deshkova mengajarkan sejarah balet di sekolah kami, dan ini adalah pelajaran terbaik. Dia tidak mencantumkan tanggal hidup Petipa dengan suara yang monoton, tetapi dia menunjukkan kepada kami beberapa video yang luar biasa seperti Riverdance (semua orang tahu tentang dia sekarang, tetapi di tahun sembilan puluhan itu adalah wahyu) atau karya fantasi Disney, di mana kuda nil menari dalam kemasan di bawah Tchaikovsky, dan dinosaurus menjalani nasib tragis mereka di bawah "mata air suci".

Saya masih berpikir bahwa inisiasi terbaik ke dalam musik klasik untuk anak-anak tidak dapat ditemukan. Ketika Irina Deshkova menulis buku ini, kami semua diwajibkan untuk membelinya. Terus terang, saya belum membukanya untuk waktu yang lama. Tetapi sebagai orang dewasa saya secara tidak sengaja menemukan dan tidak dapat melepaskan diri - saya membacanya dalam beberapa jam dan tertawa dengan gembira. Buku ini terdiri dari artikel-artikel cerdas dan ditulis dengan indah, disusun dalam urutan abjad, dari cerita tentang apa itu "arab" atau siapa Louis XIV, hingga lelucon tentang seorang balerina yang membunuh seorang pencuri dengan tendangan.

Elizaveta Surits

"Seni Koreografi Dua Puluh. Tren Pengembangan"

Elizaveta Y. Surits adalah sejarawan balet utama kami, yang dihargai dan dicintai oleh semua orang. Di luar negeri, mereka berbicara tentang dia hanya dengan aspirasi dan kesenangan. Tetapi, yang mengejutkan, dengan semua pengakuan akademis dari bukunya itu sangat mudah dibaca. Anda tidak harus mengarungi konstruksi paling rumit dan ekspresi yang jarang digunakan, Anda tidak merasa konyol, membuka karya-karyanya.

Saya merekomendasikan semua buku-bukunya - dari monograf yang didedikasikan untuk Leonid Myasin, hingga satu-satunya karya di Rusia tentang sejarah tari di Amerika Serikat "Ballet and Dance in America". Tetapi inilah yang paling saya sukai, karena usia dua puluhan abad kedua puluh adalah masa yang sangat sulit untuk balet dan menari. Dia bercerita tentang tahun-tahun awal George Balanchivadze muda, yang kemudian menjadi koreografer terkenal Amerika George Balanchine, tentang eksperimen yang ada di depannya, Kasian Goleizovsky dan Fyodor Lopukhov, dan banyak lainnya, yang kurang dikenal.

Twyla Tharp

"Kebiasaan kreativitas"

Twyla Tharp terkenal di Rusia. Semua orang ingat Baryshnikov menari di bawah Vysotsky - jadi, ini ditetapkan oleh Tarp. Dia sebenarnya adalah "ibu baptis" Baryshnikov di Amerika, karena setelah "Push Push to shove" penari balet Soviet yang melarikan diri berubah menjadi Misha Baryshnikov yang legendaris, dialah yang memulai karirnya di Amerika.

Twyla yang super populer menulis sebuah buku tentang cara menjinakkan muse-nya. Cara membuat muse datang kepada Anda tepat dari sembilan hingga enam, karena kebiasaan menciptakan bukanlah sesuatu yang diberikan dari atas, tetapi kerja yang melelahkan. Buku itu langsung menjadi buku terlaris, dan dijual sebagai manual bisnis. Kami tidak punya hak untuk menunggu inspirasi. Koreografer memiliki seniman yang perlu dibayar gaji, ada hipotek, ada anak-anak yang perlu pergi ke perguruan tinggi - oleh karena itu sangat penting untuk mengembangkan kebiasaan berkreasi dalam diri Anda. Buku ini memiliki banyak contoh, tes, dan latihan yang akan membantu memahami masalah, misalnya, dengan manajemen waktu. Buku ini ditulis dalam gaya Amerika, dengan slogan dan frase motivasi, dan sangat menginspirasi.

Kurt Yoss

"60 Tahun Meja Hijau (Studi dalam Drama dan Dansa)"

Saya memburu Amazon untuk waktu yang sangat lama dalam buku ini: harganya sangat mahal, menghilang untuk waktu yang lama. Pada akhirnya, setelah satu tahun siksaan, saya dapat meraihnya dan bahagia, karena sangat sedikit informasi tentang koreografer Jerman, guru Pina, Bausch Kurt Yoss. Di perpustakaan saya ada dua salinan - salah satunya dengan tulisan yang sangat menarik. Beberapa tahun yang lalu, kenalan saya, yang tidak terlibat dengan cara apa pun menari, menelepon saya dan mengatakan bahwa rekannya memiliki seorang bibi yang sedikit tertarik pada balet, dan meninggalkan perpustakaan yang keponakannya akan dibuang. Karena kesopanan, saya setuju, tetapi saya mengerti bahwa, kemungkinan besar, nenek saya memiliki beberapa buku karya Krasovskaya, mungkin sesuatu tentang balet Soviet - secara umum, apa yang ada di luar kepentingan ilmiah saya.

Ketika saya masuk, saya melihat bahwa seluruh apartemen dipenuhi dengan buku-buku tentang balet. Dan kemudian saya sadar siapa nenek ini - seorang peneliti tari yang sangat terkenal di zaman Soviet, dan di masa lalu, seorang aktris dari sebuah ensemble bernama Igor Moiseyev, di mana saya juga menari selama beberapa tahun. Saya segera memanggil GITIS, arsip, Serikat Pekerja Teater, agar perpustakaan ini tidak ketinggalan, tetapi saya masih mengambil beberapa buku asing untuk diri saya sendiri. Salah satunya tentang Kurt Yosse. Dan Igor Moiseev menandatanganinya: "Kepada sejarawan seni yang dalam - di masa depan dan untuk makhluk yang menawan - di masa sekarang pada hari yang penuh kegembiraan bagi kita, saya dengan senang hati meninggalkannya di memori. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Balet Rusia Dyagileva"

Tentang Dygilev dan "Musim Rusia" semua berlanjut dan terus menulis buku. Kisah yang sangat adiktif ini memunculkan banyak spekulasi dan fiksi. Tampaknya seratus tahun telah berlalu, masing-masing dari dua puluh musim balet telah dipelajari secara luas, tetapi setiap tahun beberapa karya baru keluar - penulis berhenti mengeksplorasi dan hanya memilah fakta-fakta yang diketahui.

Tetapi Lynn Garafol, seorang peneliti dan profesor Amerika di Barnard College, bagian dari Universitas Columbia, telah menulis buku yang sangat bagus. Saya selalu menyarankan untuk mulai berkenalan dengan Pengusaha Dygilev dengan pekerjaannya yang dikumpulkan dengan susah payah. Ilmuwan ini dapat dipercaya, dan, lebih dari itu, menyenangkan untuk menyadari bahwa dalam karyanya tidak ada spekulasi tentang balet Rusia dan terutama periode Soviet, yang sering berlimpah di buku-buku asing. Dia tidak salah dalam nama koreografer yang tidak jelas - tidak semua orang akan dapat dengan benar menulis di buku itu beberapa nama keluarga yang rumit seperti Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, alias Georges Balanchine, alias Georgy Melitonovich Balanchivadze, membangun sekolah balet dan rombongan profesional pertama di Amerika dari nol. Sebelum Amerika, ia bekerja sebagai koreografer di musim Dygilev, belajar di sekolah balet di Petrograd dan menari selama beberapa tahun di teater, yang sekarang disebut Mariinsky. Banyak yang telah ditulis tentang dia - dia disebut koreografer kepala abad kedua puluh dan bahkan "Petipa abad kedua puluh". Tetapi sebagian besar buku mencakup periode Amerika, ketika ia menyempurnakan gaya abstraknya yang khas.

Periode Dyagilev dan, yang paling penting, di Rusia masih kurang dipelajari, meskipun mereka sangat menarik. Anehnya, tidak ada monograf lengkap tentang Balanchine di Rusia. Maka Oleg Romanovich Levenkov, pencipta Festival Dygilev di Perm, merilis bagian pertama biografinya. Oleg Romanovich adalah ahli balanchologi terkenal, kepala di negara kita. Buku ini bukan kronologi kehidupan Balanchine, bukan adaptasi bebas dari biografi terkenal yang ditulis oleh Bernard Teyper, tetapi sebuah studi yang sangat elegan tentang periode yang sedikit dipelajari dari kehidupan koreografer. Sayangnya, karena fakta bahwa Levenkov tiba-tiba meninggal (ini mengguncang seluruh dunia balet), ia tidak punya waktu untuk merilis volume kedua.

Jean Effel

Penciptaan Dunia

Suami saya dan saya menemukan chetyrehtomnik Soviet ini di tempat sampah - seseorang tampaknya membebaskan rak buku dan menata harta ini. Karikatur Effel, tentu saja, sering berada di ujung tanduk, tetapi sangat menarik untuk melihat sejarah penciptaan dunia dari posisi bukan awal yang mahakuasa, tetapi secara praktis orang yang sama seperti kita. Kartun-kartun ini sangat populer di Uni Soviet, dan yang paling menarik, sebuah balet dipentaskan untuk mereka.

Pada tahun 1971, di Teater Kirov (sekarang Teater Mariinsky), pertunjukan perdana balet "The Creation of the World" oleh Vladimir Vasilev dan Natalia Kasatkina berlangsung, di mana seniman muda berbakat Mikhail Baryshnikov berperan sebagai Adam. Спустя три года он сбежал из Советского Союза, что доставило немало проблем этому балету - "рассаднику" слишком свободных идей. В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.