Babi ruffs: Di mana garis antara ironi dan hambar adalah mode
Di dunia di mana orang biasa menilai berdasarkan penampilan, Salah satu ketakutan yang paling umum adalah terlihat konyol, konyol, atau tidak pantas. Namun, industri fashion secara aktif menawarkan produk-produk yang menyenangkan, dan mereka diminati, bahkan jika harganya seribu pound. Tidur dalam bentuk anak kucing, cengkeraman dalam bentuk permen karet, sweater dengan boneka beruang - mereka secara aktif membeli semua kata-kata ini dengan kata-kata "Oh, sungguh keren." Kami berdebat bagaimana humor, ditambah dengan budaya pop, membentuk mode modern dan pada titik mana lebih baik untuk terlibat dalam lelucon.
Pertengahan Juni. Pameran Florentine Pitti Uomo, didedikasikan untuk fashion pria, dalam ayunan penuh. Benteng Fortezza da Basso dipenuhi oleh orang-orang yang serius dan terpoles. Keindahan kecokelatan bergigi putih dengan kemeja putih, sepatu coklat, dan jaket biru telah berkumpul di sini sepenuhnya. Semua dari satu peti mati, dengan syal sutra di saku dada. Melihat sekeliling, Anda memperhatikan gadis-gadis itu, tetapi juga dalam setelan jas tiga potong dan topi. Keseragaman mereka menyebabkan, jika bukan tawa, maka setidaknya satu desahan berat.
Seorang lelaki yang dengan sederhana duduk di bangku menyamping untuk berpose untuk Style.com (ternyata kemudian, dari New York), mengenakan kemeja putih salju dan jas dengan celana pendek yang sesuai dengan pinggulnya yang tidak terlalu tipis. Dia diam-diam menggulung pita instagram, dengan jari menggunakan kakinya. Perhatian menarik warna jasnya - kuning kenari. Pada latar belakang umum, ia terlihat seperti pria dengan selera humor yang langka dan ironi diri yang dibutuhkan dalam mode. Secara kebetulan atau tidak, warna kostumnya adalah "minion yellow", dinamai oleh perusahaan Pantone sebagai yang utama di tahun 2016. Warna optimisme dan budaya pop, yang bisa dilihat bahkan dari namanya.
Koleksi Moschino ketiga oleh Jeremy Scott, tamu istimewa Pitti Uomo musim ini, dipertunjukkan di salah satu Florentine Palazzo Corsini tua abad ke-17. Di kamar-kamar barok, dihiasi dengan lukisan-lukisan dinding tua, panas. Para tamu duduk satu sama lain di atas kepala mereka di istana, yang dulunya milik keluarga Medici. Cowok dan cewek dengan ceria pergi ke podium dengan ikal di kepala dan pemandangan depan di pipi mereka Ruffles merah muda, busur, brokat, renda transparan, anting-anting, mahkota, baju olahraga, mikrotrust rendah tersampir, sepatu emas, tuksedo di batu, anoraks dan jaket kulit bersulam bunga, sepeda kecil, t-shirt dengan tulisan "Lebih Banyak Skor daripada Casanova" - tahun depan, pria Moschino itu harus berpakaian compang-camping. Dalam koleksi barok ini, Mr. Scott berduka atas kepura-puraan,GQ-pola dasar dan meminjam feminitas oleh pria, mengubah kejantanan menjadi badut. Kenapa, memang, tidak membuat mahkota besar dan tidak menulis di atasnya "Uomo"? Meskipun ini, tentu saja, bukan Freddie Mercury, tetapi raja restoran. Namun, Jeremy Scott bukan inovator. Dia mendaur ulang ide-ide lama dari Franco Moschino yang sama. Ingat kampanye iklan Moschino awal 90-an: Franco sendiri berpose dalam mantel rok, wig, celana pendek, kacamata elegan, kalung dan anting-anting.
Di pesta setelah pertunjukan saya mencari mata yang paling elegan. Mereka yang akan memakai koleksi ini dalam setahun. Saya melihat seorang pria di rompi dari manik-manik dan kalung di lehernya, seorang pria tua dengan jas fuchsia dan sepatu runcing. Saya pikir di jari orang-orang boros. Masih ada beberapa jari bebas di tangan kirinya. Koleksi lain dari Jeremy Scott - di ambang ketika itu tidak lucu, tetapi akan dijual. Hanya tidak di sini, tetapi, dilihat dari laporan analis pasar, di Asia dan Amerika. Unit koleksi olahraga dan kemeja dengan cetakan cerah, merasakan hati, akan terbang saat ini. Tidak heran Moschino membuat taruhan besar pada Jeremy Scott: bahkan sebuah film dokumenter tentang perancang sedang dipersiapkan untuk dirilis, dan otobiografinya baru-baru ini diterbitkan. Tetapi antara apa yang dilakukan Jeremy Scott pada 2015 di Moschino, dan apa yang dilakukan Franco Moschino pada 1980-an, adalah jurang maut.
Humor, mode, dan kecerdasan saling terkait erat. Tidak mungkin untuk menangani hal-hal dengan berani dan tanpa kesalehan yang berlebihan, untuk mencampur aksesori, pakaian dan sepatu yang luar biasa tanpa rasa humor dan bahkan setetes detasemen - sama lucunya dengan bercanda, tanpa memiliki pandangan luas dan tampilan yang tidak siap. Banyak ikon gaya tidak hanya eksentrik, tetapi juga orang-orang berpendidikan cemerlang. Ingatlah Peggy Guggenheim, Diana Vreeland, atau legenda hidup Iris Apfel. Para surealis dari 20-an abad ke-20, yang persis seabad yang lalu, adalah yang pertama bercanda dalam mode. Lobster pada gaun, kancing dalam bentuk permen dan kacang - Elsa Schiaparelli menggoda ide-ide publik tentang rasa tidak enak dan muncul dengan ide menantang dengan Salvador Dali dan Jean Cocteau.
Pada akhir 70an demi tidak bercanda, tetapi pemberontak gerakan punk menawarkan slogan "Anti-fashion is fashion". Gagasan ini diimplementasikan pada tahun 80-an dan 90-an pada gilirannya oleh Vivienne Westwood, Jean-Paul Gautier, John Galliano, Franco Moschino dan Marc Jacobs. Konyol dan lebih radikal dari semuanya ternyata adalah Moskino - dekaden, visioner dan surealis. Mantan ilustrator Versace ingin mengolok-olok hal-hal yang mahal, mencemooh dan merusak materialisme dan kapitalisme dan mendirikan merek pakaiannya pada tahun 1983 - namun, dia sendiri segera berubah menjadi bisnis yang sukses. House Moskino memproduksi pakaian, aksesoris, parfum wanita dan pria, bekerja pada couture dan lini kedua.
Moschino tidak muncul dengan bentuk baru dalam potongan atau kain baru, tapi terima kasih kepadanya dunia menerima kerusuhan ide di lemari sendiri: kalung dengan croissant dan jam tangan Rolex, topi dalam bentuk pesawat terbang atau bola lampu raksasa, atasan bra emas, gaun dalam bentuk tas belanja, siang hari kostum ("makan malam"), dihiasi dengan peralatan makan, mantel dengan boneka beruang. Pertama-tama dia menunjukkan kemeja pria dengan lengan yang sangat panjang, diikatkan di tubuhnya, seperti jaket. Menjadi ilustrator, Moschino mentransfer gambar ke benda-benda - karenanya telur goreng di rok dan smilies di jaket. Moschino secara terbuka dan secara halus mencemooh korban fashion. Yang pertama memakai slogan-slogan ironis, permainan kata-kata, dan kampanye iklan Moschino berubah menjadi poster propaganda (pikirkan kampanye "Hentikan Sistem Mode" atau melawan rasisme). Keberhasilan rumah Moschino membuktikan: penganut mode siap menjadi konyol dan absurd, melestarikan dan mengekspresikan orisinalitas mereka sendiri. Moschino sendiri tidak menganggap dirinya sebagai seorang desainer atau "penyanyi era baru", berbicara tentang dirinya dengan coquetry dan semua ironi yang sama: "Saya hanya seorang seniman dan dekorator."
Franco Moschino, penulis frasa “Salinan yang baik lebih baik daripada yang asli yang buruk”, adalah Andy Warhol, hanya di dunia mode: ia adalah seorang postmodernis yang bersemangat dan menunjukkan bagaimana cara kerja salinan, kesamaan kesamaan, misalnya, dengan mengganti jaket Chanel dengan caranya sendiri dan menghasilkan banyak uang. . Desainer meninggal di puncak ketenaran pada tahun 1994 karena AIDS, setahun setelah retrospektif rumah Moschino "Ten Years of Chaos". Sejak itu, Rossella Giardini, mantan asisten Moschino, telah menjadi direktur kreatif rumah tersebut. Pada 2013, Giardini memindahkan kasus Moschino ke Jeremy Scott.
Jeremy Scott - wajah era yang berbeda, post-postmodern. Faktanya, karya-karyanya membawa ide terbalik dari Franco - "salinan yang buruk lebih baik daripada yang asli." Tidak seperti Moschino, Scott tidak terlalu mengolok-olok materialisme dan kapitalisme ketika ia berspekulasi tentang topik itu. Di mana Moschino bercanda, Jeremy Scott berguling ke podium satu demi satu. Jeremy Scott adalah seorang populis. Dia membuat koleksi untuk mereknya Jeremy Scott, bahwa untuk Moschino atau adidas dari parade simbol budaya pop modern, tanpa membedah atau mendekonstruksi mereka secara khusus, tahu betul bahwa ini adalah bahasa internasional. Mickey Mouse atau Coca-Cola dapat dimengerti oleh semua orang, dari Amerika Serikat hingga Kazakhstan. Outputnya murni kitsch, menarik untuk rasa yang paling masif.
Dalam sebuah wawancara dengan New York Magazine, Jeremy mengatakan bahwa ia harus bekerja dengan estetika sampah dari masa kecilnya, yang ia habiskan di sebuah pertanian di pedalaman Missouri. Tapi dia membangun karir di industri fashion di akhir 90-an dalam suasana yang sama sekali berbeda - di Paris yang konservatif. Scott bekerja di departemen humas di rumah Jean Paul Gaultier, nongkrong di klub-klub distrik Pigalle dan mengejutkan Prancis dengan koleksi kitsch pertamanya dan teriakan "Vive l'avant garde!". Pada tahun 2001, Scott membuat langkah strategis paling pasti dalam karirnya - ia pindah ke Los Angeles dan berteman dengan semua selebritis yang masih mendukungnya dan sedang mengatur mode hari ini. Jeremy Scott didukung oleh Britney Spears dan Madonna, Katy Perry dan Lady Gaga, Rihanna dan Beyonce, Rita Ora dan A $ AP Rocky.
Jika Anda melihat semua karya Jeremy Scott dari akhir 90-an hingga hari ini, menjadi jelas bahwa semua koleksinya dirancang untuk satu pertunjukan berkelanjutan. Ngomong-ngomong, Scott mirip dengan Karl Lagerfeld, yang bertindak dengan prinsip yang persis sama dan dari musim ke musim mengelola untuk menjual audiens kitsch-nya kepada audiensnya. Rupanya, pikiran mereka yang sama bukanlah rahasia bagi para desainer itu sendiri: begitu Lagerfeld mencatat dalam sebuah wawancara dengan Le Monde bahwa Scott adalah satu-satunya yang bisa menggantikannya di Chanel. Selain bintang-bintang Amerika, Jeremy memenangkan pasar yang paling menjanjikan - Asia. Scott mengatakan bahwa ia bertemu penggemar di Cina dengan tato dalam bentuk wajahnya, dan ini adalah kemenangan penting bagi Scott-pengusaha: itu untuk pasar Asia yang semua orang bertarung hari ini. Miuccia Prada yang sama sedang mencoba untuk meningkatkan urusan mereka di Asia dengan bantuan koleksi "post-pop" laki-laki baru yang berani dan kekanak-kanakan.
Kitsch dan humor dengan sempurna menanggapi permintaan audiens yang luas untuk sesuatu yang elegan, tetapi pada saat yang sama tidak terlalu sombong: dalam kasus seperti itu, cerah dan lucu datang untuk menyelamatkan. Contoh yang baik adalah kecintaan bintang-bintang Rusia untuk pakaian "semi-formal", "ironis" dan "lucu" untuk jalan keluar sekuler: misalnya, penampilan penyanyi opera Anna Netrebko dalam kaus Jeremy Scott dengan Sponge Bob. Namun, jika Anda tidak memperhitungkan idola pop yang eksentrik dan pandangan estetika dari penata gaya mereka, sebagian besar pemirsa merek-merek mewah masih menganggap dirinya serius. Penjual di butik Moskow Moschino mengatakan bahwa koleksi wanita McDonald's dijual dengan susah payah, tetapi rok lonceng permanen menghasilkan uang di Rusia setiap musim.
"Secara komparatif baru-baru ini, pasar Rusia hanya berarti fesyen untuk kata" fesyen. "Konsumen sangat serius dan menginginkan pakaian mereka dikaitkan dengan kematangan dan kemakmuran," kata perwakilan Pasar Podium. "Dalam beberapa tahun terakhir, kami telah melihat perubahan positif. Pengaruh blogger dan fotografer bergaya jalanan telah memunculkan sikap baru dan sehat terhadap diri mereka sendiri dan orang lain, rasa humor dan kedekatan. Kami memperhatikan bahwa orang-orang mulai berpakaian secara acak, seperti di masa kanak-kanak, dalam hal-hal cerah yang berwarna-warni. Misalnya, di Pasar Podium, jubah mandi dengan tulisan "Bitch" berserakan di punggung mereka dalam sekejap. Kami sangat senang bahwa konsumen Rusia menjadi lebih santai terhadap diri mereka sendiri. Fashion adalah bisnis serius yang tidak boleh dianggap terlalu serius. "
"Beberapa tren diterima dengan baik, sementara yang lain tidak merasakan, dan ini sebagian besar disebabkan oleh rasa humor. Mungkin kurangnya kebebasan batin dan humor hanya memengaruhi fakta bahwa bermain dengan kombinasi yang lebih kompleks tidak mudah bagi orang-orang di Rusia," kata tim toko konsep "Kuznetsky Most 20", di mana gaun Jacquemus sembrono dan atasan bahan peledak Nasir Mazhar, dirancang untuk khalayak yang kaya tetapi berpikiran bebas, digantung. "Untuk alasan yang tidak sepenuhnya dipahami, orang Rusia lebih suka mengenakan peri hutan ajaib dan putri fiksi, serta perawat, wanita dan hippie abad ke-19 dari tahun 60-an. Pada saat yang sama, sulit bagi mereka untuk mengevaluasi dengan benar dan mengenakan gaun yang dijahit dengan warna macan tutul Ashish hal indah yang didekonstruksi dari JW Anderson atau Marques'Almeida yang sama. "
Hal-hal unik yang eksentrik di toko ini paling baik menjual "pakaian tahanan Amerika" dari merek Rusia Walk Of Shame dan topi Piers Atkinson dengan boneka glitter, yang ia buat khusus untuk ulang tahun ke-5 "KM20", serta telinga Mickey Mouse dan ikat kepala kucing. dengan kerudung dan bunga-bunga besar dan hal-hal Hyein Seo dengan tulisan seperti "Sekolah menghancurkan hidupku." Namun hal-hal yang diinspirasi oleh para pahlawan budaya pop Amerika, tidak menimbulkan respons yang hangat. Jadi, sementara seluruh dunia mengejar sweater dengan potret Kanye West dan Kim Kardashian, serta jaket "berdosa" dengan payet bersulam di wajah Yesus, mereka masih utuh di toko, dan visor emas dari Nasir Mazhar menyebabkan cekikikan dan lelucon tentang mandor dan perbaikan.
"Tujuan utama dari setiap bisnis adalah untuk mendapatkan uang, dan permintaan menciptakan pasokan. Selama beberapa bulan, merek Rusia AnyaVanya telah memegang puncak penjualan kami, terutama T-shirt dengan Krimea dan kaus dengan presiden dan anak anjing. Dalam hal ini, kami hanya memberikan kepada konsumen apa yang ia inginkan. spekulasi adalah humor, dan itu adalah mode yang mencerminkan waktu, ”kata Artur Efremov, direktur PR multi-merek Aizel. "Tapi salah satu merek favorit penyanyi Rita Ora dan Hollywood House of Holland menjual dengan buruk. Kami membuat taruhan besar pada kaos dan pembom dengan slogan dari masa revolusi seksual" My Pussy My Rules ", tetapi tampaknya gadis-gadis Rusia tidak terlalu terinspirasi oleh ide-ide progresif emansipasi. "
Semua data ini berbicara tentang keadaan humor di Rusia serta penulis komedi atau repertoar penulis. Konsumen Rusia terkoyak oleh kontradiksi: dia tidak siap untuk merasakan kemewahan glitter dan renda di ambang yang aneh, tetapi uggs di rhinestones tetap menjadi sepatu musim dingin yang populer. Kulot bagi banyak orang terlihat seperti badut, dan kaos dengan Putin di mawar atau tulisan "Semua wanita seperti wanita, dan aku seorang dewi" itu lucu. Jubah dengan tulisan "Pelacur" menantang dan konyol, dan jaket dengan Yesus adalah penghujatan. Kemeja dengan wanita setengah telanjang tidak masalah, dan barang-barang berukuran besar adalah troll yang keterlaluan. Namun, ironi diri tidak semudah kelihatannya.
Foto: Schiaparelli
