Kain buatan tangan dan vintage: 7 desainer Rusia terkemuka
Penulis merek Jahnkoy Masha Kazakova menarik perhatian komunitas mode dunia tidak hanya dengan pakaian, tetapi juga dengan posisi berprinsipnya: ia mengambil pakaian jalanan sebagai dasar, yang ia ubah menggunakan teknik tradisional. Kazakov dapat disebut sebagai salah satu perwakilan paling cerah dari tren global: saat ini para desainer muda tidak menetapkan diri mereka tujuan "menjadi Zara baru" dan bukannya meningkatkan sirkulasi barang-barang yang monoton, mereka pergi menjelajahi tradisi masa lalu, bekerja dengan bahan-bahan vintage, menciptakan kompleks siluet dan sulaman padat karya. Kami berbicara tentang desainer muda Rusia yang menganut prinsip serupa.
Bau
Penulis merek tersebut adalah perancang muda Nikita Kalmykov, lulusan RSU. A. N. Kosygin dengan ijazah perancang aksesoris."Saya mulai menemukan estetika Bau di program terakhir universitas, ”katanya. - Kemudian saya menyadari bahwa tidak ada yang lebih menginspirasi daripada seseorang, dan muncul dengan nama yang di hampir semua bahasa di dunia berarti "bau". Bau dikaitkan dengan gambar seseorang dan disimpan secara permanen dalam memori. "
Nikita mulai menggunakan kain dan aksesoris vintage saat mengerjakan koleksi Israel yang terinspirasi oleh kehidupan dan kebebasan Israel modern: ia merujuk pada peninggalan keluarga yang dibawa melalui tahun-tahun perang dan pengembaraan. Pada saat yang sama, perancang bekerja di sebuah studio pribadi di Berlin dan berurusan dengan prinsip-prinsip konsumsi etis, estetika dari pasar barang bekas dan loak: "Saya menyadari bahwa campuran bahan modern dengan vintage tidak hanya indah, tetapi juga langkah yang masuk akal." Nikita memutuskan untuk memperlihatkan koleksi pria yang terbuat dari tekstil bersulam nenek buyut di Tbilisi - dan dia tidak kalah: di sini pembeli dan publikasi progresif memperhatikannya. Kalmykov sekarang memimpikan sebuah pertunjukan di Paris dan berencana untuk bekerja pada lini pakaian dalam pria.
Roma Uvarov
Krasnodar Roma Uvarov baru berusia dua puluh satu, dan ia mendekati desain tanpa kompromi. Dia tidak memiliki profil pendidikan, tetapi dia memiliki ijazah dalam hubungan masyarakat:"Saya tidak bisa mengatakan bahwa pengetahuan universitas membantu saya mempromosikan merek, tetapi ibu saya senang mendapat diploma merah. "Uvarov suka membuat sesuatu yang baru dari hal-hal sehari-hari, misalnya, dalam koleksi pertamanya ada tas-pemanas dan jumper dari karpet." Banyak barang rumah tangga yang indah, saya hanya memberi mereka arti baru. Saya sering bekerja dengan bahan-bahan non-standar - ini adalah bagaimana sweater foil keluar, aksesori dari sinar-X dan sebagainya. "Perancang mengatakan bahwa sejak kecil ia tertarik dengan estetika mistisisme - maka motif mata ketiga, yang membantu melihat keindahan dalam biasa.
Uvarov adalah penentang pasar massal tidak hanya sebagai seniman, tetapi juga sebagai konsumen. "Saya sendiri membeli pakaian desainer muda dan memakainya dengan senang hati, tanpa menganggapnya sebagai pesaing," katanya, "kita semua berbeda dan semua berbakat. Orang sering memiliki pertanyaan ketika mereka melihat barang-barang saya: siapa yang akan membelinya? Bagaimana Anda bisa memakainya? Tapi Saya dapat mengatakan bahwa yang paling tidak standar, tak tertahankan, menurut pendapat mayoritas, objek dibongkar di tempat pertama. Saya pikir ini adalah karena kelelahan dari pakaian tanpa wajah yang sama. "
Olga Kremlyakova
Hal-hal Olga Kremlyakova menanggapi kecenderungan "romansa baru": gadis itu tidak mengejar kepraktisan dalam pakaian dan dengan antusias bekerja dengan kasut jala lembut, dekorasi renda dan bordir halus. Di bagasi profesional Kremlin ada sekolah seni, sebuah studi di Universitas Negeri Ekonomi dan Layanan Vladivostok di bidang "artis-stylist" khusus dan sejumlah kompetisi mode internasional di Cina, Jepang dan Italia.
"Saya lahir di Timur Jauh, sehingga kedekatan Jepang dan Cina memengaruhi estetika saya. Saya terkesan dengan pandangan mereka tentang seni, saya suka dunia halus dan elegan dari negara tertutup seperti Jepang - bahkan berpikir untuk pindah ke sana," sang desainer. Sekarang Olga mengembangkan mereknya sendiri di Moskow dan menjahit gaun berlapis-lapis, tetapi hampir tanpa berat terbuat dari tulle cerah, dan juga kemeja sutra dengan sisipan renda buatan tangan yang menyerupai yang vintage.
Omut
Nastya Klimova banyak bereksperimen dengan bahan dan bentuk yang berbeda - misalnya, dia adalah salah satu yang pertama membuat koleksi bersama dengan sulam Lisa Smirnova. "Pada 2011, saya terpesona oleh estetika BDSM: Saya memotong korset kulit, masker, ikat pinggang - semuanya terjual dengan sangat baik. Kemudian saya belajar tentang merek seperti Armada Ilya dan Zana Bayne, dan menyadari bahwa yang terbaik di segmen ini sudah ditemukan, jadi saya memutuskan untuk membuat produk yang mereka akan beli dan pakai. " Ini adalah bagaimana aksesoris Omut dari rantai logam, sering "tumbuh" hingga seukuran gaun penuh, muncul.
Kesulitan utama dalam produksi mereka adalah teknologi spesifik. Model dirakit dengan tangan, sementara master menghabiskan dari delapan jam di atas dan transformator perhiasan, hingga seratus dan lebih banyak - pada gaun. Apakah sulit untuk menempatkan produk seperti itu di rel komersial? "Di Rusia, itu tidak mudah," Nastya mengakui. "Di sini, pembeli lebih waspada terhadap desain baru. Di Paris, itu jauh lebih mudah untuk membangun komunikasi. Misalnya, selama Fashion Week kami pergi ke toko yang dekat dengan kami dalam estetika dan format, kami bertemu dengan nyonya rumah, mereka meninggalkan beberapa sampel, dan sekarang dia sudah melakukan pembelian. Di Rusia, sulit membayangkan skenario seperti itu. "
Anya Komyagina
Desainer Anya Komyagina menyeimbangkan antara desain dan "seni murni." Dia tidak pernah belajar di sekolah seni, dan menerima pendidikan tinggi di Universitas Kosygin di Fakultas Seni Terapan. "Pertama-tama, perancang membutuhkan imajinasi yang kaya," katanya. "Gaya saya terbentuk dari keributan dunia batin saya. Dan saya selalu ingin menemukan ujung samar antara seni dan desain objek, sehingga benda dan aksesori berfungsi, tetapi pada saat yang sama terkait dengan seni. "
Anya tidak membuat koleksi lengkap, setidaknya untuk saat ini, dan sedang mengerjakan objek desain individual. Masing-masing unik, disusun dan disulam oleh seniman dengan tangan. Komyagin tidak berhati-hati dan tidak meremehkan: bros, anting, dan kalungnya raksasa, bentuknya aneh, terbuat dari sejumlah besar elemen dengan bentuk dan tekstur berbeda. "Jika pencipta tidak berhenti dan terbakar dengan kreativitasnya, maka dia memiliki setiap kesempatan untuk semuanya. Non-standar saya bisa komersial," dia yakin.
Ekaterina Tkachenko
Katya Tkachenko belajar di sekolah Florentine Polimoda, dan setelah melakukan magang di studio Amsterdam Iris Van Herpen, di mana ia membuat gaun untuk Björk. Di bawah mereknya sendiri, Tkachenko membuat koleksi dimensi, kebanyakan untuk pria, dengan cetakan penulis dan banyak bulu alami dan buatan. Garis t-shirt bersulam muncul dari kebutuhan untuk menghasilkan uang estetika yang cerah, tetapi kompleks - dan juga dari drama pribadi.
"Setelah putus cinta yang menyakitkan, saya mulai mencurahkan emosi saya di atas kertas. Mantan vis-à-vis saya tertarik untuk merencanakan masa depan bersama, tetapi proyek-proyek ini tetap pada tingkat "bla-bla", sehingga slogan "Ta Gueule!" (Kasar "Diam!" Dalam bahasa Perancis) muncul dengan sendirinya. Saya juga menggambar kelinci di topeng - makhluk berbahaya dan agresif yang hanya tampak lucu. Kemudian muncul beadwork dan subjek lainnya dengan tema tidak bersalah dan agresi. "
Pesan yang tulus dengan cepat menemukan jawaban - T-shirt mulai laku. Sebagian besar dari mereka adalah Katya yang menyulam dengan tangannya sendiri, jadi meskipun ada cetakan berulang, setiap item unik. "Secara umum, saya memperlakukan slogan-slogan provokatif dalam mode dengan dua cara," akui perancang itu. "Di satu sisi, provokasi selalu menarik, di sisi lain, ada bahaya melewati batas dan jatuh ke dalam vulgar."
Ego harus mati
Perancang merek Natalina Bonaparte telah menjual pakaian vintage selama beberapa tahun. Pada titik tertentu, dia ingin menggali lebih dalam dan mencari inspirasi dalam kostum bersejarah. Jadi merek itu lahir, lebih tepatnya, pada model pertama dan satu-satunya - helm dengan mutiara, yang musim dingin lalu menjadi hit mutlak penjualan. Ini sudah diikuti oleh pemotong kerah, sarung tangan surealis, dan banyak lagi.
"Saya mencari bahan di mana-mana: di gudang tekstil, di toko perangkat keras, di toko mainan, dan bahkan di persediaan hewan peliharaan," kata perancang. "Saya tahu bahwa bahan alami relevan sekarang dan semua orang berusaha memilih pakaian yang nyaman. Kami memiliki filosofi yang berbeda itulah yang dikatakan nama merek. Kami lebih cenderung mengejutkan daripada menyenangkan. "
Untuk alasan yang sama, Natalina menolak cara promosi yang biasa dan tidak suka iklan yang agresif: "Kami tidak memiliki duta besar dan promosi. Sejak awal, saya ingin Ego Must Die menjadi pilihan. Secara pribadi, saya tidak berpikir bahwa mengejutkan tidak memiliki potensi komersial. Sejauh ini, ada rumah-rumah modis seperti Gucci yang mempromosikan estetika luar biasa, dan Anda tidak boleh tinggal bersama kami atau dengan proyek luar biasa lainnya. "
