Jadikan aku cantik: Bagaimana memperbaiki foto
Baru-baru ini kami berbicara tentang bagaimana segala sesuatu dengan konsep kecantikan dalam masyarakat modern. Kelanjutan logis dari topik ini adalah pertanyaan tentang tempat retouching di foto. Ilusi tentang apa yang terjadi di industri foto jelas bagi para karyawannya, tetapi tidak bagi mayoritas konsumen majalah yang mengkilap (dan tidak hanya). Kami meminta retoucher biro Bespoke Pixel untuk menentukan apa yang harus diketahui dan diingat oleh semua orang yang membuka majalah mode atau situs web.
Retouching foto adalah kerajinan yang kami pilih secara sadar sebagai profesi dan telah berkembang selama enam tahun terakhir. Pada titik tertentu, kami telah menggabungkan pengalaman kami dalam biro sederhana untuk mengembangkan lebih lanjut bersama. Untuk memahami apa yang kami lakukan, membantu pendidikan dan keterlibatan dalam fotografi: Lena Bulygina lulus dari beberapa program "Departemen Foto" ("Fotografi sebagai studi"), Lena Spashova mengambil bagian dalam kursus Digital Imaging di London College of Communication (Universitas Seni London), keduanya lulus ISSP di Latvia. Spesialisasi kami adalah editorial mode dan kecantikan, fotografi iklan, dan proyek fotografi dokumenter.
Mengejar gambar yang sempurna
Kami memakai pakaian dalam kompresi atau tirai di Rick Owens, menambah dada dengan push-up, meniru efek rambut yang diputihkan sinar matahari, memberikan kulit cahaya dengan krim tonal reflektif dan memakai tumit 14 inci (atau setara pribadi mereka). Dengan kata lain, kami mengubah penampilan kami untuk menerjemahkan ke dalam lingkungan pernyataan pribadi, posisi, pandangan - atau ketiadaan. Di mana, dalam kasus ini, apakah individualitas kita lebih terlihat: ketika, setelah mengadopsi ribuan perubahan mikro dari bentuk kuku ke warna lipstik, kita berada di pesta formal, atau keesokan paginya, ketika kita bangun dengan tubuh acak-acakan, tanpa make-up dan dengan bekas mabuk di wajah? Tidak akan pernah terpikir oleh siapa pun untuk mencela seorang gadis karena menggunakan maskara yang memanjang dan menuntut untuk melepaskan tumitnya agar tidak mengganggu pertumbuhan - ini adalah permainan yang diterima oleh masyarakat, aturan yang sudah dikenal semua orang. Dan di mana perbedaan etisnya, apakah itu diolesi dengan jerawat dengan alat nada atau kuas dalam editor grafis?
Dua tahap yang berdekatan dapat dibedakan dalam pemrosesan gambar: yang pertama adalah kebutuhan produksi, sering kali merupakan bagian integral untuk menciptakan citra digital, dan yang kedua adalah area rumit dari solusi estetika. Faktanya adalah bahwa sejak zaman fotografi analog, tidak ada yang berubah banyak. Gambar digital juga membutuhkan "pengembangan" serta bingkai film. Hanya fotolaborator analog dengan reagen yang menggantikan Adobe Photoshop dan editor grafis lainnya. Pada tahap "pengembangan digital" (konversi file RAW menjadi gambar), Anda dapat menyesuaikan kecerahan, kontras, nada, saturasi, ketajaman, dan parameter gambar lainnya. Harus dipahami bahwa dalam hal ini piksel yang membentuk gambar tetap di tempatnya, dan hanya propertinya yang diatur. Ini tidak mempengaruhi isi gambar, meskipun permainan cahaya juga dapat mengubah gambar secara visual. Contoh fasih adalah foto Paul Hansen, pemenang World Press Photo - 2013, di mana tidak ada satu piksel pun yang berubah, tetapi "perkembangan" dramatis dari gambar tersebut menyebabkan diskusi yang panas tentang penerimaannya.
Foto dari Elle Ukraina (Juni 2013), diperbaiki oleh Bespoke Pixel
Kesimpulan pertama: anak-anak yang lucu dalam iklan pasta gigi, laporan dari hot spot, penyanyi di sampul pers kuning, katalog pakaian, foto selebritis no-photoshop - semua foto media setidaknya mengalami perkembangan digital (sebagai bagian dari pasca pemrosesan). Ini normal. Berapa banyak gambar telah mengalami perubahan drastis di masa depan adalah kisah pribadi. Tetapi dalam kasus apa pun kita tidak boleh membingungkan interpretasi artistik informasi cahaya ("perkembangan digital") dengan upaya mengubah potongan realitas yang dilemparkan oleh kamera menjadi piksel digital (manipulasi foto). Secara umum, baik pemrosesan dan retouching foto merupakan kelanjutan dari sejarah transformasi dari data asli untuk membentuk gambar yang diinginkan. Satu-satunya - tetapi masalah akut - terletak pada kenyataan bahwa, karena kebaruan alat retouching (dari Adobe Photoshop yang sama), aksesibilitas dan kemudahan menipu, batas peningkatan yang diizinkan belum berhasil. Kode etik diam-diam hanya terbentuk, sering melalui tuntutan hukum, pernyataan keras, revolusi kecil dan serangkaian kesalahan yang tak ada habisnya.
Riwayat retouching
Kisah manipulasi gambar sama tuanya dengan foto itu sendiri. Kembali pada tahun 1860-an (foto-foto pada waktu itu sekitar 25 tahun), sebuah diskusi tentang retouching dan batas-batasnya dikembangkan antara patriark fotografi Rusia Levitsky dan presiden masyarakat foto Prancis Davan. Sudut pandang Dawann: seorang fotografer hanya dapat "menuliskan" gambar negatif subjek secara negatif, dan seniman retoucher menyelesaikan semua yang lain. Levitsky keberatan, hanya mengakui perbaikan teknis, menanamkan titik-titik kecil dan bintik-bintik.
Awalnya, foto itu adalah kerabat teknis lukisan yang buruk dan semua teknik dari sana secara otomatis dipindahkan ke foto-foto itu. Para fotografer pertama sering kali adalah seniman, dan merupakan praktik umum untuk melukis detail yang diperlukan di atas cetakan dengan kuas; gambar-gambar itu dilukis dengan tangan dan dievaluasi sesuai dengan kriteria yang sama seperti gambar-gambar itu. Saat memotret, retouching adalah prasyarat. Di studio potret legendaris Nadar di Paris mempekerjakan 26 orang, 6 di antaranya adalah retoucher. Franz Fidler, seorang potretis Jerman dan ahli teori foto, menulis tentang akhir abad ke-19, ketika foto-foto itu baru berusia empat puluh tahun: "Preferensi diberikan kepada studio-studio foto yang paling rajin melakukan perbaikan. Kerutan di wajah mereka dioleskan; wajah-wajah berbintik-bintik benar-benar" dibersihkan "dengan retouching; nenek-nenek berubah menjadi gadis-gadis muda, ciri-ciri khas seorang lelaki akhirnya terhapus. Topeng kosong dan datar dianggap sebagai potret yang bagus. Rasa buruknya tidak mengenal batas, dan perdagangan berkembang. " Di bawah ini adalah tayangan slide Museum Seni Metropolitan.
Dari foto-foto yang dipentaskan dari Ernest Eugene Apper, dengan "penembakan Komunis Paris" pada tahun 1871 ke "rudal Iran", satu setengah tahun berlalu, metode mengubah gambar berubah, tetapi keinginan dan kebutuhan untuk memanipulasi gambar tetap ada. Salah satu contoh yang paling mengesankan adalah sampul album Grace Jones "Island Life" (1985), dibuat oleh Jean-Paul Good. Tubuh atletis penyanyi, yang mengagumi lebih dari satu generasi pecinta musik, sebenarnya adalah hasil dari proses perbaikan citra yang sulit. Apa yang diperlihatkannya? Sejumlah besar manipulasi dengan fotografi, retouching, dan distorsi gambar tubuh wanita. Sangat penting untuk diingat bahwa pemrosesan gambar selalu menjadi rutin, dan fakta bahwa mereka menjadi lebih terbuka adalah hasil dari kemajuan, permulaan masyarakat informasi dan ketersediaan alat. Jika kita melihat iklan lama dan foto-foto majalah, tidak mungkin untuk tidak memperhatikan bagaimana, karena cara teknis (pencahayaan, kamera, alat analog), gambar sering menjadi mirip dengan ilustrasi dan jelas bukan representasi dari tubuh nyata.
Bagaimana proses pengolahannya
Meliputi L'Officiel Ukraine, Elle Ukraine dan Aeroflot Style, diperbaiki dalam Bespoke Pixel
Sama seperti pembangunan gedung dilakukan oleh rantai spesialis - dari arsitek ke insinyur dan kontraktor - foto yang diterbitkan adalah hasil karya tim profesional: direktur seni, stylist, penata rias, model, fotografer dan lain-lain, di mana retoucher adalah salah satu tautan fungsional sederhana. Setiap spesialis memiliki kompetensi sendiri: model tidak dapat dihapus, apa yang diinginkan, dan retoucher tidak "bermain" dengan gambar dengan caranya sendiri. Setiap pemotretan memiliki arah gaya masing-masing, dan post-processing harus membawa ide tim secara maksimal ("edit sesuai selera Anda" atau "buat kami cantik" biasanya merupakan bendera merah pertama - kemungkinan besar, klien tidak tahu apa yang diinginkannya). Faktanya, proses pemrosesan gambar adalah penyatuan pilihan estetika yang tidak dapat dipecahkan dan penerapan teknisnya. Artinya, photoshop hanyalah alat dalam layanan fotografi. Kemampuan teknisnya memungkinkan Anda membuat manipulasi yang hampir tak terbatas dengan gambar, mengubah bentuk objek, tekstur, warna, dan sebagainya (ada pendapat bahwa urutan umum untuk retoucher terlihat seperti ini). Tetapi, seperti instrumen apa pun, itu dapat digunakan untuk kebaikan dan kejahatan. Karena itu, momen kritis di sini adalah akal sehat. Harus dipahami bahwa jika pemrosesan foto jelas-jelas mengatasi masalah, ini bukan bencana, tetapi kemudian gambar lebih tepat dikaitkan dengan bidang desain grafis atau teknis
Tim profesional bekerja pada fotografi fesyen atau kecantikan sebelum mengklik rana kamera untuk lebih dekat ke gambar yang sempurna dalam proses pemotretan. Oleh karena itu, kami biasanya mendapatkan pekerjaan berkualitas tinggi, di mana seorang wanita cantik dengan penampilan model dengan make-up yang diterapkan dengan baik diambil oleh seorang fotografer berpengalaman dalam cahaya yang menguntungkan dan dengan optik yang baik. Selanjutnya, kita harus melakukan apa yang tidak bisa (atau bahkan tidak mungkin) dicapai dengan fotografi, menyesuaikan gambar ke tingkat tertentu, mendekatkannya dengan ide penulis. Retoucher dapat membuat foto yang indah menjadi sempurna, bagus - sangat bagus, sedang - tidak buruk, buruk - dapat diterima. Sangat mahal, tidak realistis, dan tidak efisien untuk membuat lompatan kualitatif dalam dua langkah (kecuali ini lompatan ke arah yang berlawanan - foto yang berbakat dapat terbunuh oleh pemrosesan yang tidak kompeten). Artinya, idealnya, karya retoucher tidak ditujukan untuk memperbaiki gambar, tetapi untuk memperbaikinya.
Tentu saja, setiap pesanan adalah individual, tetapi jika kita mencoba merangkum tindakan kita yang biasa, kita menghilangkan segala sesuatu yang mengalihkan perhatian, mencegah, memanjat mata. Tambahkan volume di akar rambut, jika dilarutkan. Kami memperpanjang leher, kami menghilangkan beberapa kerutan horisontal di atasnya, kami membersihkan lipatan ketiak dan ketiak, kami menyelesaikan kuku, kami menghapus kutikula, kami memperbaiki riasan - mata, garis bulu mata, kadang-kadang kami menggambar mereka, kami menghaluskan kelopak mata yang bergerak, kami menambahkan keseragaman warna. Bersihkan mata Anda: lepaskan pembuluh darah, kemerahan, menonjolkan pupil. Sesuaikan alis, menghilangkan rambut berlebih, menyelaraskan warna dan kepadatan, mengedit bentuk. Secara alami, kami bekerja dengan pori-pori, penyimpangan, bintik-bintik di wajah. Perhatikan kelebihan rambut di rambut. Plastik yang benar: lipatan tubuh, garis pinggang, lengkungan pinggang dan punggung, kami menghilangkan "kulit angsa" pada kaki, selalu membersihkan tumit. Daftarnya mengesankan, tetapi sangat modular dan biasanya setiap tindakan tidak lebih dari 15 menit. Transformasi kontras kelebihan berat pada parameter model dan, misalnya, peremajaan selama dua puluh tahun dalam kasus kami tetap menjadi pengecualian satu kali. Kami tidak bekerja sebagai Wizards Photoshop, tetapi kami berkomitmen untuk membantu pelanggan membawa gambar mereka agar sesuai dengan gaya, merek, dan strategi jangka panjang.
Menurut pendapat kami, tugas utama pemrosesan bukanlah “membuat foto dan membuat orang menjadi lebih baik” - frasa ini karena subjektivitas tidak berarti sama sekali tidak ada artinya. Retouching dan post-processing bukanlah hal yang sulit dipahami, bukan perburuan rubah Wilde, di mana yang tak terkatakan mengejar yang tak termakan, dan membantu dalam merealisasikan niat artistik dari fotografer atau direktur seni. Jika tugas (untuk menghapus buku atau sesi foto artistik) diimplementasikan dengan sempurna dalam sumber daya yang dialokasikan untuk itu, kita dapat mengatakan bahwa kita memiliki retouch "baik". Sayangnya, ada pilihan ketika keputusan estetika yang gagal dibuat secara teknis, dan sebaliknya - niat yang sangat baik menderita karena implementasi yang buruk. Oleh karena itu, ketika kita menemukan kerangka yang tidak menguntungkan, kita tidak terburu-buru untuk menyalahkan retoucher, mungkin, "itu dikandung" oleh art director penembakan (atau orang yang memikul tugasnya).
Perlu dicatat bahwa preferensi estetika pribadi kita, sebagai retouchers, mungkin tidak sesuai dengan ide penulis atau proyek tim. Menerima iterasi berikutnya dengan persyaratan untuk "membuat kaki model lebih tipis", kami merasa tidak nyaman dan selalu mencoba untuk bernalar dengan pelanggan, tetapi kami memahami bahwa ini adalah situasi dengan tanda silang dan celana dalam. Karena, jauh di lubuk hati, kami menentang pemrosesan berlebihan dan pendekatan "akan turun, kami akan memperbaikinya pada pasca produksi," karena kemungkinannya, kami mencoba untuk menghalangi fotografer dari perubahan yang terlalu tidak realistis. Benar, dalam ingatan kita tidak ada yang bertindak terlalu jauh sehingga kita menolak untuk mengeksekusi perintah karena alasan moral (tapi mungkin kita hanya pelacur tak tahu malu). Dan di sini yang paling menarik dimulai - apa standarnya?
Standar dan tren dalam retouching modern
Singkatnya, tidak ada standar keras atau spesifik, dan menurut definisi itu tidak mungkin, karena estetika itu sendiri sangat subyektif. Namun, ada tingkat industri yang tak terucapkan, gaya pemrosesan dan tren umum yang berada dalam dinamika konstan. Berikut adalah lima foto berbeda: sebuah iklan untuk Lancôme Visionnaire, diambil oleh Mario Testino, Mariaacla Boscono di lensa Lina Scheinius untuk AnOther Magazine, "Gloss" oleh Solvay Sundsbo untuk Love Magazine, sebuah bingkai dari seri Jürgen Teller for Love Magazine dan lagi oleh McMenami di majalah shooting Antidote. Dalam semua gambar ada model top yang diambil oleh fotografer terkenal, dan, meskipun ada perbedaan gaya yang mencolok, setiap pemotretan adalah contoh dari pasca-pemrosesan yang kompeten, karena itu sesuai dengan tugas masing-masing, dan pengeditan yang dilakukan selama retouching sesuai dengan satu atau lain cara dengan gambar seorang wanita di media. .
Terlepas dari kenyataan bahwa sebagian besar tugas teknis untuk retoucher dari survei mengkilap berisi item "membuat lebih tipis", "menghapus lipatan" (tubuh atau pakaian) dan "meremajakan", kita dapat mencatat kecenderungan untuk menjaga kealamian, individualitas dan retouching non-destruktif. Menurut pendapat kami, proses ini cukup alami. Pertama, dengan penemuan Adobe Photoshop di awal 90-an, sebuah alat datang ke tangan manusia, yang memungkinkan untuk mencapai dalam hitungan menit apa yang dilakukan di laboratorium foto selama berbulan-bulan. Secara metaforis, retoucher berperilaku seperti turis, pertama kali datang ke prasmanan dan menyapu makanan tanpa pandang bulu. Sekarang spesialis pasca-pemrosesan, setelah "memakan" dengan kemampuan editor grafis, meniup partikel debu dari lipatan nasolabial alih-alih mengolesinya.
Kedua, sikap terhadap usia berubah: generasi terkaya di seluruh sejarah Amerika Serikat akan segera pensiun, dan kemudian produsen akan memperhatikan perwakilannya, dan kemudian media akan mengejar ketinggalan. Ilustrasi yang indah adalah kampanye iklan terbaru oleh Mark Jackoybs bersama Jessica Lang yang berusia 64 tahun. Sesuatu yang serupa terjadi dengan sektor teknologi: startup CEO menjadi bintang rock, dan Vogue menghapus editorial dari Google Glass dan Nike + FuelBand dan menyambut audiens yang sebelumnya diabaikan, yang menandai pasar baru, pengiklan, pengaruh dan uang.
Atas: Lily McMenami di Majalah Antidote; Bawah: Mariacarla Boscono untuk Majalah Lain
Ketiga, semakin banyak orang berupaya mengendalikan kemarahan photoshop; bahkan World Press Photo, sebagai kontes jurnalistik, telah merampingkan bahasa pemrosesan sejak 2009 dan berhasil menghapus beberapa pemenang selama waktu ini (walaupun jika kita diharapkan untuk mengatur jumlah pemrosesan gambar di media, kita dapat mengharapkannya sebagai semacam keterangan peringatan) majalah). Inggris, misalnya, telah melakukan ini sejak lama dan secara independen: di situs ASA Anda dapat mengeluh tentang iklan yang tidak masuk akal. Sejauh ini, ini telah menyebabkan hasil yang aneh: Pakaian Amerika dilarang tampil, dan David Beckham tidak mengenakan celana pendek. Iklan kosmetik yang dilarang dipandang lebih menarik. Pada 2009, iklan Olay c Tviggi "dihapus". Pada tahun 2012, maskara Dior dengan Natalie Portman, menarik untuk membaca resolusi ASA dengan pernyataan perusahaan: "Gambar iklan tidak sesuai dengan harapan konsumen potensial dari produk ini. Sangat ditekankan untuk menekankan citra mewah Diorshow Mascara. Selain itu, konsumen mengharapkan penataan dan fotografi profesional untuk digunakan dalam produk kecantikan Retouching digital hanya digunakan di baris atas bulu mata - terutama untuk menambah panjang dan lengkungan beberapa silia dan mengisi celah selama berbulan-bulan e rusak bulu mata untuk membuat seluruh gambar. Adapun ketebalan dan volume bulu mata alami, di sini terpaksa Photoshop hanya minimal. " Secara terpisah, kami mencatat bahwa keluhan diajukan oleh kekhawatiran L'Oréal, yang merupakan catatan iklan terlarang: 2011 - Maybelline dengan Christy Turlington (41 tahun) Lancome dengan Julia Roberts (43), 2012 - Krim L'Oréal bersama Rachel Weiss (41).
Lebih banyak studi kasus
Pemberitaan terpisah tentang peningkatan citra perempuan adalah apa yang disebut pemotretan tanpa photoshop dan pemrosesan. Kami memberikan telapak tangan untuk keberanian di sini untuk syuting Vanity Fair, di mana selebriti lepas landas tanpa makeup dan retouching. Meski seringkali bukan tanpa hiasan. Pada tahun 2011, Make Up For Ever merilis kampanye iklan yang diaktakan tanpa retouching. Ternyata menarik, berkualitas tinggi dan tidak seperti pesaing (pasti, si kembar Blake Lively dan pahlawan lainnya dipilih selama berjam-jam casting untuk kulit yang sempurna dan fitur yang cocok). Если разбирать составляющие снимков, становится понятно, за счет чего это работает и почему от фотошопа так легко отказаться: модели с безупречной кожей, топовый макияж, нет фотографий лица крупным планом, продуманные ракурсы, выигрышная постановка света и общая стилизация под любительскую съемку. Кроме того, все чаще в съемках появляются девушки, отличающиеся от стандартных модельных размеров, - но примечательно, что их обрабатывают по тем же правилам. Лиззи Миллер, собравшая гигантское количество писем после публикации в Glamour в 2009-м и иконическая серия "Curves Ahead" Сольве Сундсбо для V имеют неуловимо общие черты: девушки на фотографиях вроде сохранили свои реальные очертания и выглядят замечательно, но слегка надувными.Mari kita pahami ini dengan pengertian, Moskow tidak segera dibangun.
Jika model tradisional, sebagai suatu peraturan, tidak memerlukan koreksi khusus, baik figur atau kulit (seperti itu adalah pekerjaan mereka), maka foto-foto selebriti adalah batu sandungan utama. Peremajaan konstan dan pengurangan bokong saat memproses gambar mereka biasanya meningkatkan efek operasi plastik dan tata rias serius, memberi makan kultus Hollywood tentang pemuda abadi. Tetapi sekali lagi, suara bintang-bintang, yang secara terbuka menyatakan posisi mereka untuk menghindari perubahan kardinal, terdengar semakin berani. Benar, kami terkejut setiap kali tidak ada yang mengoordinasikan perubahan ini sebelum dipublikasikan - prosedur seperti itu, menurut kami, harus berjalan secara default. Misalnya, skandal dengan salah satu pusat perbelanjaan Jepang dan Ralph Lauren kemungkinan besar merupakan hasil dari kebodohan tim RL, tetapi cerita-cerita dengan sampul Demi Moore dan kampanye iklannya Helena Rubinstein tidak mungkin keluar dari pengawasan seperti itu. Menariknya, dalam cerita-cerita ini, klaim pengacara mencakup sumber daya Internet yang memposting materi (menurut kami, benar-benar tidak adil), dan bukan pembuatnya secara langsung. Tetapi jaringan toko Inggris, Debenhams, sebaliknya, mengeluarkan pernyataan yang menolak memproses foto model pakaian dalam.
Pada 2008, The New Yorker menyiapkan materi hebat tentang Pascal Dungeon - dewa di dunia foto pasca pemrosesan. Selama wawancara, kami berbicara tentang proyek Dove tentang "keindahan nyata", dan dia mengatakan sesuatu seperti "ya, Anda tahu berapa banyak Anda harus bekerja di sana? Itu sulit, tetapi sangat keren untuk meninggalkan kulit dan wajah Anda sehingga mereka" menunjukkan jarak tempuh ", tapi tidak jelek. " Proposal ini diambil oleh Businessweek dan sangat melekat pada kampanye "Real Beauty" tahun 2004, yang difilmkan oleh Annie Leibovitz (dari tempat yang sama, video "Evolution" tampaknya menjadi salah satu yang pertama mengambil seorang wanita hidup dan menambahkan photoshop). Lebih lanjut, setelah beberapa hari menyakitkan bagi para karyawan departemen PR Unilever, Dove mengeluarkan sanggahan dengan penekanan pada kurangnya pemrosesan dan pada kenyataan bahwa pewawancara dan The New Yorker (majalah dengan departemen factchecker yang legendaris) mendistorsi cerita, menarik kutipan keluar dari konteks, kampanye iklan yang membingungkan, Pascal umumnya bekerja dengan Leibovitz, bukan dengan Dove, tetapi foto asli tidak disediakan dan tidak ada komentar lain yang diberikan. Majalah itu juga tidak menolak kata-katanya.
Cerita yang relatif segar - Izebel menawarkan $ 10.000 untuk foto asli Lena Dunam untuk Vogue Amerika. Di sini kita tidak terkejut dengan penggabungan foto dengan seekor merpati, atau transformasi tokoh wanita menjadi versi dirinya yang lebih sempurna. Vogue selalu berfungsi sebagai jendela ke dunia lain, "lebih baik", dan tidak memproses foto seseorang berarti memberikan preferensi khusus, untuk dimasukkan ke dalam kondisi lain. Lena sendiri merespons dengan jujur, dengan anggun memindahkan sejumlah pernyataannya sendiri sebelumnya: "Majalah yang mengkilap adalah semacam fantasi yang indah. Vogue bukan tempat untuk gambar realistis perempuan, tetapi untuk pakaian yang indah, kota-kota modis dan pelarian. Oleh karena itu, jika artikel tersebut mencerminkan esensi saya, tetapi saya saat mengenakan Prada dan dikelilingi oleh pria dan anjing yang cantik, apa masalahnya? Jika seseorang ingin melihat bagaimana saya terlihat dalam kehidupan nyata, biarkan dia menghidupkan "Girls". "
Etika, deformasi profesional dan nilai keindahan alam
Fragmen proyek "Toko Tukang Cukur"
Apakah kita berpikir bahwa kita menetapkan standar dan kompleks yang tidak realistis? Di satu sisi, ya, justru dengan tangan kita bahwa pinggang ditarik ke bawah dan bulu mata memanjang. Di sisi lain, kita tidak bisa tidak setuju dengan Lena Dunham - industri yang mengkilap memberi kita dongeng, ilusi, mimpi, yang harus diperlakukan sebagaimana mestinya. Dan jika Anda menggambar gambaran ideal dunia, maka kami lebih suka memperkenalkan kursus wajib tentang sifat citra digital di sekolah menengah - hanya pemahamannya yang akan membebaskan seseorang dari kompleks dan membuatnya menghargai tubuhnya. Melarang Photoshop tidak akan menyelesaikan masalah - bahkan dalam kehidupan nyata selalu ada seseorang dengan kaki yang lebih panjang dan senyum yang lebih lebar.
Jika kita berbicara tentang preferensi pribadi, kita tidak suka foto yang diasah dengan sempurna dan simetri, walaupun kita mampu melakukannya. Kami menyukai ketidakteraturan yang mudah, keunikan dari tikungan, jadi kami mencoba untuk membiarkan rambut, kulit, pori-pori, lipatan pada jari secara maksimal - bukan untuk mengulang orang tersebut, tetapi untuk menekankan individualitasnya. Fakta bahwa kita adalah anak perempuan dan tahu cara melukis, kita tertarik pada kosmetik dan kita tahu bagaimana semuanya bekerja, pada gilirannya, banyak membantu dalam pekerjaan. Dalam kebanyakan kasus, kita dapat membedakan niat make-up artist dari ketidaksempurnaan kinerja dan membuat koreksi jika perlu tanpa merusak ide. Dan bahkan jika kita tidak tahu apa yang sedang trendi musim ini, teman-teman terkasih dengan blog kecantikan dan kesadaran di industri mode menyelamatkan kita.
Pada titik tertentu, akumulasi pengalaman profesional secara visual tercermin dalam proyek Lena Bulygin yang berdekatan. Studi foto ini dilakukan pada tahun 2012 sebagai persiapan pameran UPHA "Body Cult" London dan kemudian berubah menjadi versi pertama dari proyek multimedia "Barber Shop" (Barbershop adalah nama tempat di World of Warcraft untuk mengubah penampilan karakter dalam beberapa klik), yang akhirnya memenangkan Grand Prix di festival LensCulture. Dalam proyek ini, Lena membuat serangkaian potret, di mana dia bertanya karakter apa yang ingin mereka ubah dalam penampilan mereka sendiri, dan retouched seolah-olah itu adalah tugas "kerja". Tampaknya bagi kita bahwa hasilnya jelas menunjukkan bagaimana kita secara subyektif memandang penampilan kita sendiri dan bereaksi tajam terhadap "kelemahan" kita sendiri (dan betapa mudahnya kita memaafkan mereka untuk bintang-bintang, yang pada gambar publik siapa seluruh tim bekerja). Kami selalu ingin mengubah sesuatu dengan kedok kami, dan budaya populer hanya membangkitkan hasrat ini. Kita tahu bahwa gambar-gambar di majalah sudah diperbaiki, tetapi meskipun demikian, tubuh-tubuh model dan gambar selebriti yang sempurna bagi kita tampaknya kurang menarik.
Jika kita berbicara tentang dampak pekerjaan kita secara pribadi pada kita sebagai perempuan, kita dapat mengatakan bahwa kerja panjang dengan transformasi tubuh manusia tidak berlalu tanpa jejak. Tidak, kami tidak memulai retouching mental orang ketika berkomunikasi dalam kehidupan, tetapi di salon manikur kami melihat gloss sebagai hasil dari pameran pencapaian ekonomi nasional, terutama melekat erat pada halaman iklan, yang biasanya dengan cepat dibolak-balik, dan majalah seperti Love dikumpulkan sebagai pedoman. Tidak peduli seberapa paradoksal kedengarannya, semakin banyak kita terlibat dalam pemrosesan, semakin kita menghargai sifat alami dari sifat manusia dan semakin banyak keindahan yang kita lihat dalam kenyataan bahwa kanon modern dapat secara sembrono dikaitkan dengan kelemahan. Bukan untuk mengatakan bahwa kita memiliki kesulitan dengan harga diri, tetapi kita mulai lebih menghargai tubuh kita sendiri, serta memperlakukan diri kita dengan ironi diri. Dalam arti tertentu, kami telah memperoleh kekebalan terhadap kereta menghipnotis dari gambar yang sempurna, mengembangkan kemampuan untuk memperhatikan detail. Apakah gadis sederhana ini di shuttle bus menyadari betapa tanpa cacat garis dagunya? Apakah wanita tua itu melihat betapa jelasnya garis bibirnya? Apakah seorang teman tahu bahwa jari kaki yang elegan seperti itu sangat langka bahkan di antara model? Membuat pujian dari hati menjadi lebih mudah.