Seni abad XX dalam koleksi musim semi-musim panas
DALAM KEPALA WONDERZINE KONSTAN berbicara tentang tren dari podium yang dapat disesuaikan untuk pakaian Anda selama enam bulan ke depan. Dalam edisi ini kami membahas tren musim yang paling cerah - seni, yang muncul dalam koleksi desainer musim semi-musim panas dari Prada hingga Prabal Gurung.
Bagaimana semuanya dimulai
Ide-ide dunia seni selalu mempengaruhi desain pakaian dan kain. Pada 1920-an, avant-garde dan Fauvists, yang dipimpin oleh Henri Matisse, mempengaruhi mode, yang dapat ditelusuri dalam pakaian Paul Poiret. Madeleine Vionne menyukai kubisme dan menggunakan bentuk-bentuk geometris dan garis-garis dalam pakaian, dan seniman futuris Ernesto Tayat merancang logo untuk Vionnet rumahnya. Di usia 30-an muncul hasrat untuk surealisme. Elsa Schiaparelli membuat kancing dalam bentuk permen dan kacang dan berteman dengan Salvador Dali dan Jean Cocteau, menunjukkan gaun sutra dengan lobster, jaket, yang menggambarkan seorang wanita yang rambutnya panjang menjuntai di lengan dan lengannya melingkari pinggang. Ini dan ide-ide lain akan muncul lebih dari satu kali di desainer modern, termasuk Rusia (pikirkan koleksi Alexander Terekhov Autumn-Winter - 2013).
50-an dan 60-an menjadi waktu ketika mode, musik dan seni terjalin, dan munculnya televisi berwarna menyelesaikan terobosan budaya visual. Pada saat yang sama, budaya konsumsi, replikasi, dan pasar massal telah muncul - semua yang belum kehilangan posisinya sejauh ini. Kaum muda mengalir ke perguruan tinggi dan universitas kreatif, dan di London dan New York menjadi fashionable untuk menjadi seorang desainer, fotografer, model, desainer grafis atau mode (dan tidak pernah berhenti). Desainer kembali melatih bintang rock (misalnya, Pete Townsend dari The Who atau Keith Richards dari The Rolling Stones), dan seniman membuat poster untuk konser dan sampul album, ketika seni muncul di setiap tiang lampu.
Nama-nama seniman pop art tahu segalanya: Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol - mereka adalah orang pertama yang mencerminkan masyarakat konsumen dan budaya populer, menggambarkan apa yang menarik minat orang di sini dan saat ini (iklan, televisi, barang dari toko). Bapak seni pop dianggap sebagai warga Inggris Richard Hamilton, yang menciptakan kolase pertama dan paling terkenal, "Jadi, apa yang membuat rumah kita hari ini begitu berbeda, begitu menarik?" pada tahun 1956. Roy Lichtenstein bereksperimen dengan gambar-gambar komik dan kartun. Andy Warhol, sebelum menjadi seorang seniman, bekerja sebagai ilustrator, tampaknya, di semua kantor editorial yang modis di New York, mendapatkan koneksi yang tepat dan memberikan lampu hijau untuk campuran genre. John Cale dari Warhol yang disponsori The Velvet Underground menikah dengan perancang busana Betsy Johnson, yang baru-baru ini melanjutkan produksi pakaian pada usia 72 tahun. Pada saat itu, Betsy membuat kaus lucu di bawah label Youthquake dan bekerja di salah satu toko utama New York saat itu - Paraphernalia di Madison Avenue, yang berkolaborasi dengan Edie Sedgwick dan Warhol, yang, pada gilirannya, melukis kertas untuk toko tersebut. gaun mini dan tas pembelanja (pakaian sekali pakai menjadi populer saat itu).
Itu selama masa kejayaan pop art di tahun 60-an bahwa ada kebutuhan untuk desain yang murah dan cepat - toko dengan cepat menanggapi permintaan orang. Misalnya, toko Biba di Abingdon Road memperbarui koleksinya setiap minggu - ini adalah teknik yang sekarang berhasil mengoperasikan pasar massal. Twiggy menulis: "Semuanya keluar dari mode secepat itu datang. Namun, hanya modern yang menarik, itu menjauhkan semua yang lama."
Mengabaikan seni pop itu tidak mungkin. Yves Saint Laurent menciptakan gaun rajutan respons dengan aplikasi dalam bentuk hati, profil wanita, serta bibir, yang baru-baru ini menafsirkan Edie Slimane. Setelah koleksi Saint-Laurent "Mondrian" pada tahun 1965, Stephen Willats menciptakan gaun serupa "Changing Sheets", tetapi hanya dari vinil model baru. Pierre Cardin bereksperimen dengan vinil, dan Roy Halston menciptakan gaun dengan Warhol's “Flowers” tahun 1964, yang dikutip Miuccia Prada dalam koleksi musim semi-musim panas 2013.
Pada 1980-an, seniman Keith Haring, yang dikenal dengan grafiti pop art-nya, akan membuka Toko Pop di New York, di mana ia akan menjual T-shirt dengan karya-karyanya. Vivienne Westwood juga akan bekerja dengan Haring di tahun 80-an dalam koleksi Witches, di mana orang Inggris akan mereproduksi karya seniman dengan warna-warna cerah, dan hari ini karya-karya Haring pada kaos diterapkan oleh merek Uniqlo, yang juga merilis kolaborasi dengan New York Museum of Modern Art. Pada tahun 1991, seni pop sekali lagi akan membuktikan dirinya: Italia Gianni Versace akan membuat gaun ketat dengan cetak wajah asam stensil Marilyn Monroe dan James Dean, membayar upeti kepada Andy Warhol. Sebuah pelengkap untuk warna-warna gaun yang tidak sesuai akan menjadi bustier gaya gadis panggung, dihiasi dengan rhinestones dan aplikasi kain. Naomi Campbell muda akan tampil dalam gaun ini, dan Conde Nast President Nicholas Coleridge akan mencatat bahwa klien Versace tidak dibebani dengan "moralitas tinggi."
Cara memakai hal-hal yang terinspirasi oleh seni, sekarang
Desainer bukan musim pertama untuk melihat seni, lalu mengenakan cetakan pakaian, reproduksi seniman terkenal (Bosch dan Gauguin sering dikutip di sini), kemudian berkolaborasi dengan seniman kontemporer. Namun, musim ini penekanan yang mencolok ditempatkan pada seni pop, meskipun itu tidak berhasil tanpa Gauguin (kami melihat reproduksi di Aquilano.Rimondi show dan dalam koleksi couture Maison Martin Margiela). Dengan 60-an dan seni pop, mode modern terkait dan komersialisasi mode dan seni. Manifestasi paling menonjol dari seni pop adalah koleksi Prada - Miuccia Prada memikirkan kembali karya seniman jalanan dan kontemporer: Pierre Morne, Jeanne Detallante, Stinkfish, Gabriel Spectra dan lain-lain. Selain itu, beberapa merek yang menghasilkan cengkeraman elegan telah menjadi populer: Fitur Sarah's Bag karya Roy Lichtenstein, Yazbukey menciptakan cengkeraman cerah dalam bentuk sebungkus rokok atau pasta gigi, British Lulu Guinness - dalam bentuk bibir. Jean-Charles de Castelbajac, Jeremy Scott dan Ashish pada seni pop, anjing makan: di sini Anda dan Coca-Cola, dan cetakan dalam bentuk pencegahan di televisi.
Selain itu, Jeremy Scott, dalam koleksi musim berikutnya untuk Moschino, menunjukkan gaun pembungkus, mengutip hal-hal pertama yang dibuat untuk iklan pada tahun 1956, yaitu gaun dan rok panjang midi Martini Label, dihiasi sepenuhnya dengan logo merek yang dikenakan oleh penggemar rock pertama. roll untuk minuman festival gratis. Christopher Kane menciptakan rok dengan cetakan dalam bentuk warna yang direplikasi, mengingat karya tahun 60-an. Raf Simons untuk Christian Dior menggunakan teknik pop art - logomania. Missoni terinspirasi oleh komik Jepang. Kenzo mengutip grafik modern dan membuat sketsa dengan pensil. Prabal Gurung membuat Marilyn Monroe memberi penghormatan. Preen diterapkan pada abstraksi gaun.
Beberapa merek segera terinspirasi oleh ekspresionisme abstrak, terutama oleh karya-karya Jackson Pollock dan Mark Rothko. Dalam koleksi Chanel, Lagerfeld mencetak cetakan pada pakaian dalam bentuk percikan cat yang cerah, dan menghiasi ruang pamer dengan 75 karya seni dengan simbol-simbol rumah Chanel; lukisan, patung, dan instalasi setelah pertunjukan dipindahkan ke Grand Palais di Paris. Sebelum meninggalkan Jil Sander, Gilles Zander juga memasukkan beberapa busur dengan cetakan abstrak dalam koleksi musim semi-musim panas monokrom terbarunya. Phoebe Failo telah merilis koleksi Сéline, tampaknya, harus ditandingi oleh Fauvisme dan sebuah pameran besar. "Henri Matisse: The Cut-Outs, yang pergi ke Tate Modern hingga September. Bahkan Calvin Klein termasuk satu busur dengan cetakan abstrak.
Seperti yang dikatakan perancang Inggris Jonathan Anderson, menunjukkan koleksi nirlaba yang telah lama dipikirkan para kritik: "Bagi saya, fashion tidak pernah menjadi bentuk seni. Anda tidak dapat membandingkan seorang seniman dan perancang. Baik fashion dan seni dikomersialkan hari ini." Perbedaannya adalah bahwa seni tidak jatuh pada penjualan, tetapi sebaliknya, selama bertahun-tahun harga telah meningkat, tetapi gaun langka masuk ke museum mode.
WASPADALAH!
Merek demokratis kecil telah lama suka menggunakan seni untuk tujuan komersial, tetapi mereka biasanya melakukannya secara frontal. Waspadai kaus atau tas yang meragukan dengan reproduksi Bosch, Van Gogh, atau sekaleng sup Campbell. Jika Anda tidak siap untuk membayar karya seorang seniman hebat dengan rok mahal, lebih baik memilih barang-barang dengan cetakan abstrak - ada, misalnya, dalam koleksi Zara. Pembelian yang baik akan menjadi hasil dari kolaborasi dengan seniman kontemporer. Dan ingat hal utama - hal-hal yang tidak biasa membutuhkan operasi yang hati-hati: menggabungkannya dengan sesuatu yang minimalis, dan meninggalkan eksentrikitas yang hipertrofi kepada Joan Aguzarova dan Andrei Bartenev.
Foto: Tate Modern, Getty Images (4)