Dalam mengejar foto: Bagaimana streetstyle berhenti menjadi mandiri
Teks: Ira Dubina
Milan, hari yang cerah. Di pintu masuk ke markas Prada di Via Fogazzaro, di mana merek Italia secara tradisional berlangsung, ada banyak orang: fotografer yang mencoba menangkap karakter kerumunan yang terkenal dan tidak terlalu modis di lensa mereka. Mereka yang berpose dengan kesenangan tak tersamar: di sinilah mereka, lima belas menit kemuliaan yang disayangi, mungkin mereka akan bisa masuk ke dalam pemilihan Vogue.com. Akhirnya, acara akan dimulai - bagian dari publik, pemilik undangan yang bahagia, masuk ke dalam. Mereka yang tidak dihormati dengan kehormatan ini tetap berada di belakang pintu gerbang. Wajah mereka langsung berubah: tatapan bosan yang ceroboh tidak terjadi - ya, saya baru saja lewat, dan sama sekali tidak bisa difoto untuk gaya jalanan.
Gambar-gambar pahlawan awal StreetStyle tampaknya tidak dipikirkan dengan sengaja - masing-masing, dengan pengecualian langka, membaca individualitas.
Diyakini bahwa gaya jalanan dipopulerkan oleh fotografer Bill Cunningham. Bahkan, dia bukan satu-satunya yang memulai fenomena jauh sebelum menjadi mainstream. September lalu, fotografer gaya jalanan terkenal Tommy Ton memposting snapshot di Instagram-nya dengan judul berikut: "Apakah Anda melihat wanita-wanita ini berjalan bersama Giovanna [Batalla]? Kami berutang kepada mereka bahwa segala sesuatu terjadi di mana-mana pada minggu-minggu mode di atas catwalk. mereka telah melakukan ini selama bertahun-tahun, dan terima kasih kepada mereka street style telah berevolusi dari fenomena lokal menjadi fenomena global. Itu karena mereka saya mulai melakukan fotografi gaya jalanan, mereka adalah inspirasi saya. Sebelum jejaring sosial menarik perhatian kita, majalah Asia satu-satunya sumber gaya jalanan dari minggu-minggu mode. Bersama dengan Bill Cunningham, para wanita ini adalah penggemar utama yang menunjukkan apa yang dikenakan oleh para tamu fashion show. " Akan naif untuk percaya bahwa karakter berpakaian menarik hanya muncul dengan kedatangan Tommy Ton dan Scott Schumann selama pekan mode. Tidak sama sekali, mereka hanya, bersama dengan beberapa fotografer antusias lainnya, menyadari pada waktunya bahwa "kerumunan mode" itu menarik.
Itu angka nol yang mematikan, ketika semua orang bosan dengan wajah-wajah selebritas yang sudah akrab, dan publik menuntut darah segar - dan ternyata itu bahkan tidak harus menjadi seseorang yang terkenal. Pada waktu yang hampir bersamaan, blogger mode mulai muncul yang mengenakan pakaian modis - dengan cara ini, secara alami, produk tersebut menemukan pedagangnya. Pada awalnya, sangat ingin mengikuti kronik gaya jalanan: tidak ada gambar catwalk "menjilat", yang pada akhir 2000-an masih menyeret di belakang mereka beratnya era kemewahan beton bertulang. Mereka sebagian besar adalah jurnalis dan pembeli pakaian modis yang ditemukan di reruntuhan vintage, pasar massal yang populer, diencerkan dengan "kemewahan berat." Gambar-gambar pahlawan awal Streetstyle tampaknya tidak sengaja dipikirkan - di masing-masing, dengan pengecualian langka, individualitas dibaca.
Begitu street style menjadi populer, semuanya berubah. Edisi mengkilap dan tidak terlalu dipahami bahwa foto fashionista adalah cara yang bagus untuk membuat lalu lintas. Menjadi menarik bagi semua orang untuk melihat apa yang dipakai orang "biasa", bukan selebritas, yang dibayangkan oleh tim penata gaya profesional. Semakin populer bagian "street style", semakin tinggi harga untuk layanan mereka yang ditunjuk oleh master fotografi jalanan. Semalam, hampir semua orang mulai menembak karakter yang sama, berjalan hal yang sama dalam kombinasi yang sama. Fotografer praktis berhenti mencari wajah baru. Di dunia street-style muncul bintang-bintang mereka, yang popularitasnya diukur dengan jumlah pembaca blog dan pelanggan dalam instagram - menjadi jelas siapa yang perlu mengambil gambar untuk mendapatkan pandangan atau pengikut. Semuanya mulai berubah seperti bola salju: popularitas StreetStyle Div diubah menjadi popularitas fotografer dan sebaliknya.
Visualitas menjadi lebih penting daripada konten: yang utama adalah mendapatkan foto keren, dan apa yang akan ada di belakangnya adalah yang kesepuluh
Pada saat yang sama, tautan ketiga bergabung dengan merek-merek rantai mode, di mana blogger dan pahlawan kronik street style menjadi bintang baru, yang dulunya adalah aktor atau model terkenal. Rumah mode menyadari bahwa kredibilitas publik kepada mereka lebih tinggi daripada langit di Hollywood, yang berarti bahwa iklan yang mereka siarankan akan berpotensi lebih efektif. Dan karena hanya iklan tersembunyi yang dapat menjadi iklan yang lebih baik, merek telah menemukan cara untuk menekan tuas secara kompeten. Blogger dan perwakilan lain dari komunitas mode mulai mengirim barang, sebagai hadiah atau untuk sementara waktu - untuk memamerkan pekan mode. Sekarang mudah untuk melacak siapa yang memimpin, cukup untuk menghitung berapa kali hal-hal ikonik akan muncul dalam kronik gaya jalanan dalam satu musim.
Mereka tampak seperti anjing darat: serangkaian gambar identik dari New York ke Tokyo, melalui London dan Stockholm. Kedekatan, yang begitu menarik pada awalnya, telah menguap: sulit untuk tidak memperhatikan jenis ketelitian busur, betapa hati-hati gambar saat ini "Saya tidak peduli apa yang saya kenakan" diciptakan (pada kenyataannya, tentu saja, tidak). Dalam salah satu wawancara, stylist Lotta Volkova, yang menanyakan vektor gaya jalanan modern, mengatakan: "Tidak ada lagi subkultur. Jika seseorang ingin mengenakan kaus punk, ia akan mengenakannya, bahkan jika ia tidak menyukai musik ini dan ia tidak memiliki pandangan politik yang seperti itu." Visibilitas menjadi lebih penting daripada konten: yang utama adalah mendapatkan foto-foto keren, dan apa yang akan berdiri di belakang mereka adalah poin kesepuluh.
Jika tidak ada subkultur kecil, seperti yang diyakini Volkov, maka pasti ada satu yang tersisa, tetapi yang besar. Bahkan, fashion telah menjadi subkultur ini, menyatukan orang-orang yang paling berbeda. Kehidupan di kota metropolitan mendorong fakta bahwa, bahkan setelah kehilangan kontak dengan keluarga, kami masih berusaha untuk menemukan komunitas orang-orang yang berpikiran sama. Fesyen telah menjadi lingkaran kepentingan global, mendukung kursus konsumerisme dan konsumerisme. Kami gelisah untuk terlihat menarik secara konvensional (aplikasi kencan, di mana kriteria evaluasi utama adalah penampilan seseorang, ini sangat membantu), berpakaian modis dan menjadi sukses - hanya agar Anda dapat merasa "benar-benar" bahagia. Seringkali, panutan adalah orang-orang yang menyiarkan kehidupan glossy di Instagram, dan ikon gaya modern adalah pemilik daftar kontak yang mengesankan antara manajer PR merek fashion.
Bintang-bintang lain menggantikan satu bintang, yang berarti bahwa pandangan baru dan independen dari dalam akan segera muncul sebagai tanggapan terhadap ini.
Anda tidak boleh mengambil apa yang Anda lihat di galeri gaya jalanan dari pekan mode biasa dengan nilai nominal. Seluruh rutinitas buruk tetap di belakang layar: banyak upaya untuk membuat gambar yang sempurna, pakaian yang terlihat bagus di foto, dan dalam hidup terlalu dramatis dan megah, terutama dengan latar belakang lanskap kota, dan bermerek batang dengan barang-barang di kamar hotel yang setelah pahlawan atau pahlawan dalam cahaya akan kembali ke markas rumah mode.
Demi keadilan, ada baiknya mengatakan bahwa di tengah-tengah semua ini, masih ada karakter yang berpakaian untuk diri mereka sendiri dan bukan untuk fotografer jalanan. Sebagai contoh, jurnalis Italia Angelo Flaccavento adalah pecinta pakaian vintage dan topi "memancing", yang hampir tidak mungkin dibujuk untuk berpose untuk foto. Atau stylist Ursina Gisi, penulis kampanye iklan Y-Project terbaru, yang mengenakan jaket, topi, dan tumit tebal secara berurutan, jauh sebelum Balenciaga tampil. Atau desainer Gaia Repossi, yang tidak mengubah gayanya selama bertahun-tahun. Gaya jalanan telah kehilangan reputasinya sebagai pembawa pesan mode independen yang, beberapa tahun yang lalu, dianggap sebagai sumber inspirasi yang jauh lebih penting daripada pertunjukan itu sendiri. Namun, ada orang-orang yang peragaan busana utamanya adalah acara profesional, dan bukan pameran rias. Bintang-bintang lain menggantikan satu bintang, yang berarti, sebagai tanggapan atas ini, pandangan baru dan independen dari dalam, yang gaya jalanan awalnya, akan segera muncul.
Sampul: Gambar kecil