Pidato langsung: desainer Vika Gazinskaya
Seorang desainer di zaman kita adalah multi-channel. Dia sering harus berurusan dengan segalanya - dari casting hingga PR. Pembagian kerja baik-baik saja, tetapi ini semua tentang uang. Jika Anda memiliki uang untuk merekrut orang yang tepat - dan yang benar, orang profesional jauh lebih mahal - maka Anda mempekerjakan mereka. Dan karena hari ini tidak ada apa-apa bagi saya untuk membayar semua orang ini, saya harus menggabungkan banyak profesi dan melakukan semuanya sendiri. Jelas bahwa teman-teman saya membantu saya sebanyak mungkin, dan mereka yang bekerja untuk saya sering melakukan lebih dari yang seharusnya. Banyak hal tetap pada antusiasme dan berharap bahwa semua ini akan berubah menjadi perusahaan yang diinvestasikan.
Penembakan lookbook SS 2011. Foto: Maxim Emelyanov
Sejarah desain Rusia adalah tentang permainan mode, dan kemudian ke "mode" dalam kutipan. Anda dapat menghasilkan uang dari ini, tetapi ini bukan tahun, bukan dua dan bukan lima. Bahkan menurut model barat, butuh banyak waktu - merek secara bertahap memiliki aksesori, parfum, bergabung menjadi perusahaan besar, menjadi grup yang menarik sumber daya dan mendistribusikannya ke lima hingga sepuluh perusahaan. Dan penting untuk menemukan investor normal yang tidak akan mengiklankan istrinya, tetapi percaya bahwa produk Anda adalah bisnis yang memerlukan investasi uang dan waktu untuk mendapatkan uang kembali. Sayangnya, Rusia adalah negara tempat semua orang harus cepat. Mengapa Anda membutuhkan investasi jangka panjang jika Anda dapat dengan cepat mendapatkan banyak uang di bidang lain?
Pembeli kami memiliki sedikit patriotisme. Dia memiliki banyak hal gaya Barat, dan dia percaya pada desain Rusia terakhir. Pembeli hanya ingin mendapatkan hasilnya - produk jadi yang indah, dari pertunjukan hingga benda di gantungan. Masalahnya seharusnya tidak menarik bagi kita, ini adalah bisnis negara, yang wajib berinvestasi di industri sehingga menghasilkan uang. Tetapi negara tidak membutuhkan ini juga, jadi ternyata hanya perancang yang membutuhkannya. Dan sang desainer dibiarkan meraba-raba di Rusia sendirian dengan antusiasme pribadinya.
"Salah satu sumber inspirasi adalah teater musikalyang dibangun oleh Coolas Agency di Dallas. Itu terjadi secara tak terduga - saya memilih kain, di salah satu situs yang saya temui di gedung ini, dan entah bagaimana masuk ke ide saya. Saya baru saja mulai berpikir tentang warna, saya menyukai kombinasi beton dan kaca, dan saya melakukan semuanya sesuai dengan prinsip yang sama menggabungkan kain yang berat dan transparan. Bahkan saat ini saya punya banyak rok lipitmirip dengan tangga dari teater yang sama di Dallas. Tampilan celana menyala adalah dari tahun 70an. Rock and roll. Inspirator utama tentu saja Robert Plant, yang di celana tersebut hanya berbicara. Saya memiliki cinta yang panjang untuk Led Zeppelin, saya menggunakan lagu-lagu mereka di sebagian besar soundtrack saya. Mungkin tidak terlalu baik untuk mengulang, tetapi entah bagaimana mereka cocok dengan musik pertunjukan saya. Dan kemudian saya mengambil pakaian itu. "
Anda akan menarik bagi konsumen Rusia hanya ketika Anda mendapatkan ketenaran di Barat, karena Rusia masih mencari ke Barat. Ini secara historis menjadi masalah, selama ratusan tahun, tidak ada yang benar-benar berubah di sini. Dalam cara yang baik, ini benar: kita tidak pernah mendikte mode, itu bukan tank atau senjata, itulah sebabnya kita mencari di sana.
Saya tidak menyerah berpikir bahwa saya bisa menjadi desainer tamu di rumah barat. Saya memiliki setiap kesempatan untuk ini dan tahun-tahun mendatang. Elbaz yang sama ada di Geoffrey Beene, dan di Yves Saint Laurent, tempat dia tidak terlempar, tetapi dia terbiasa dengan cara yang brilian hanya di satu rumah. Pada saat yang sama dia tidak terlalu muda. Seorang desainer muda berusia 35 tahun adalah nyata. Jadi saya masih punya banyak waktu.
Anda dapat mencoba bekerja pada saat yang sama di rumah barat dan membuat jalur sendiri - ada contoh seperti itu. Galliano yang sama, misalnya. Tentu saja, rumah besar membutuhkan pengembalian besar - saya tidak tahu bagaimana Stefano Pilati dapat menggabungkan pekerjaan di Yves Saint Laurent dan garis paralel. Begini caranya. Saya akan membuat merek saya, dan kemudian bagaimana itu akan keluar. Saya tidak kehilangan nama saya. Olivier Tyskens, yang sekarang membuat jalur untuk Theory, selalu dapat kembali ke apa yang ia mulai dengan namanya. Jadi sepanjang waktu saya bekerja untuk merek saya, saya masih bekerja untuk nama saya dan untuk perasaan apa yang pada dasarnya saya wakili.
Yang paling penting, saya ingin mengembangkan merek saya menjadi bisnis penuh, yang pada akhirnya akan menghasilkan uang. Jelas bahwa dengan serangkaian lusinan gaun indah berkualitas tinggi, saya tidak akan membawa uang kepada investor. Baris pertama dalam merek mewah membawa paling sedikit uang. Wajah ini, iklan, perasaan merek, adalah apa yang mereka kenakan di karpet merah. Penghasilan membawa segalanya - baris kedua, ketiga. Jadi produk massal adalah langkah logis berikutnya. Ini adalah potensi besar untuk masa depan, di mana barang konsumen massal, aksesori, parfum, dan sebagainya akan muncul. Dan sekarang masalahnya adalah menemukan seseorang yang akan mempercayainya, dan tidak memulai mainan untuk dirinya sendiri. Jelas bahwa direktur kreatif harus melacak segalanya; ia memilih dan menyetujui sketsa yang digambar oleh perancang lini kedua, misalnya. Tapi membuat hanya 25 gaun cantik itu konyol. Itu tidak layak hari ini, itu akan menjadi permainan mode. Saya selalu mengatakan itu kepada setiap Yves Saint Laurent - menurut Pierre Berger.
Acara: Vika Gazinskaya Show at Look At Me