Album wanita paling penting di tahun 2014

Tahun keluar di dunia musik telah menjadi sangat penting bagi wanita. Dan meskipun album paling keras dalam waktu lama "Beyonce" dirilis lebih dari setahun yang lalu, ini sama sekali tidak mendiskreditkan apa yang terjadi pada tahun 2014. Sebagai bagian dari tahun ini, kami berbicara tentang album wanita paling keren, di antaranya ada catatan untuk setiap selera: di sini Anda dapat menemukan rock Amerika klasik, suara keras, hip-hop Inggris, dan pop indie Rusia - semua yang diperlukan untuk mendengarkan dan mendengarkan akhir tahun

Warpaint "Warpaint"

Dalam album Warpaint pertama, semua lagu tampaknya bertunas di udara - sedemikian rupa sehingga mereka kehilangan semacam inti batin - dan tidak semua orang menganggapnya sebagai nilai tambah. Pada rekaman berikutnya dengan nama yang sama (seolah-olah ini adalah awal dari sesuatu yang sama sekali baru), mereka memiliki kepercayaan diri dan alur yang jelas, didukung oleh bit yang tak terduga; Namun, suara-suara itu sendiri muncul di sini seolah-olah entah dari mana dan kelompok ini membutuhkan lebih sedikit. Di sinilah letak keindahan Warpaint: musik mereka yang indah dan tak terhingga tampaknya telah berkembang dengan bantuan suntikan ini - seperti yang mereka katakan dalam kasus-kasus seperti itu, drum datang. Band ini memiliki sampul terkenal untuk "Ashes to Ashes" Bowie dan jauh lebih populer dan hanya tampil live "I Feel Love" oleh Donna Summer - dan musik mereka membeku di suatu tempat di antara ungkapan bahwa debu menjadi debu, dan bahwa seseorang merasakan cinta - dan dalam keindahan buatan manusia ini semua kesenangan dari rekaman ini.

Angel Olsen "Bakar Api Anda Tanpa Saksi"

Tahun ini tampaknya ada lebih banyak album wanita dekat-rakyat daripada album pria (jika pemisahan bersyarat ini diperlukan sama sekali) - kita dapat mengingat Sharon van Etten dan Linda Perhaks dan Vashti Banyan, tetapi yang paling penting dari mereka direkam oleh Angel Olsen. . Api - api yang harus dibakar sendiri - tidak langsung menyala di jantung pendengar: pada awalnya, disk tidak membuat kesan yang tepat. Mereka yang tahu cara mendengarkan akan dihargai: sebanding dengan kekuatan dampak suara mereka dengan Katie Stelmanis dari Austra, Olsen akan melolong dan kemudian menangis, tetapi bahkan pada saat-saat putus asa, ia tidak kehilangan inti batinnya. Suaranya tidak dapat dideskripsikan secara akurat, karena tidak mungkin terurai sampai akhir: ada kelembutan dan kekakuan, dan banyak hal lain di dalamnya - hal yang sama berlaku dalam musik. Sharp rock memberi jalan kepada orang-orang yang paling pendiam, keyboard benar-benar bekerja seperti piano di semak-semak, muncul entah dari mana: ketika di salah satu lagu terbaik di sini, "Forgiven / Forgotten", dia menyanyikan "Apakah Anda pernah memaafkan saya karena mencintaimu?" ", dia langsung ingin memaafkan semuanya.

Pussy Sempurna "Say Yes to Love"

Album debut band Meredith Graves dimulai dengan suara proyektor film yang disertakan dan berakhir hampir dengan itu - "praktis", karena film berakhir, tetapi lagu terakhir pada dasarnya adalah jalur kebisingan "VII". Keadaan ini tidak dapat gagal untuk menunjukkan bahwa lagu-lagu di sini seperti film Sundance tentang orang-orang yang kehilangan kepercayaan pada kehidupan, tetapi secara bertahap mendapatkan kembali, orang-orang mendekati tiga puluh. Pussy Sempurna terdengar sangat segar - seperti halnya band-band gitar tahun sembilan puluhan, yang dengan susah payah bergegas ke bulu-bulu, mampu melakukannya. Hal utama di sini adalah masih kata-kata, yang, menurut Graves, tidak dapat didengar karena sifat pemalunya. Tentu saja ada kecerobohan dalam hal ini: terus terang dia menulis tentang semua yang terjadi padanya. Cinta di sini bukan sihir, tetapi sesuatu yang menyerupai pekerjaan, dan pada saat yang sama itu sangat hadir - dan dengan Pussy Sempurna sendiri, sangat nyata dan nyata.

Mica Levi "Di Bawah Kulit Saya OST"

Siapa pun yang menonton film terbaru Jonathan Glazer "Stay in My Skin" tidak bisa tidak memperhatikan musik yang diputar di dalamnya: merobek biola, perkusi yang menggambarkan langkah kaki, kebisingan yang menunjukkan kekosongan dan kekosongan - semua ini terus disertai oleh tokoh perempuan Scarlett Johansson dan sangat akurat menyampaikan esensi aliennya. Penulis soundtrack, Mika Levi, sebelumnya dikenal sebagai Mikachu. Ini adalah karya pertama, ditandatangani oleh namanya sendiri, tetapi bukan yang pertama, di mana ia mengambil sisi avant-garde. Sebelumnya, dia sudah merilis album live "Chopped & Screwed", yang dibuat atas dasar tayangan dari remix semacam ini, diciptakan oleh DJ Screw. Tetapi dalam debut filmnya Levi berhasil, pertama, untuk benar-benar merasakan pahlawan wanita, kedua, untuk mencocokkan gambar, dan ketiga, untuk menambahkan sesuatu miliknya. Detail penting tampaknya adalah bahwa komposisi yang paling memilukan di sini disebut "Cinta".

Lykke Li "I Never Learn"

Klaim utama dari Swedia Likke Lee adalah bahwa album barunya terlalu mirip dengan Lana Del Rey - tetapi sebenarnya mereka memiliki tujuan dan pemikiran yang sama sekali berbeda. Sementara Del Rey membangun mitos di sekitar dirinya sendiri, Lee menghancurkannya dan berusaha menunjukkan dirinya. "I Never Never Learn" adalah hasilnya, menurut penyanyi, dari perpisahan yang paling sulit dalam hidupnya, dan oleh karena itu lagu-lagu di sini sesuai: lagu-lagu itu kelihatannya tidak disisir, kadang-kadang tidak seperti yang seharusnya. Lykke pernah menyanyikan bahwa pemuda tidak tahu tentang rasa sakit - tetapi sekarang dia menderita dan menyadari bahwa pemuda telah berlalu. Hampir foto berkabung, yang pada saat yang sama mengingatkan tentang sesuatu yang ikonografis, adalah petunjuk bahwa ini bukan hanya sebuah album, tetapi salinan kehidupan seorang wanita dalam usia dua puluh tahun, yang sangat menyakitkan, tetapi lebih jauh, . Ketika Lee menyanyikan "Hold On We Going Home" selama tur baru, ia menyajikannya sebagai bagian dari drama sendiri - ini masalahnya: semuanya membawa kelegaan baginya, tetapi itu tidak lagi diperlukan.

Kate Tempest "Everybody Down"

Pertama-tama, Kate Tempest adalah penyair, tetapi "Everybody Down" menunjukkan bahwa dia tidak hanya terkontrol dengan baik dengan kata itu, tetapi juga tahu apa yang harus berpakaian untuknya. Ini bukan hanya sebuah album, tetapi sebuah drama radio nyata tentang dua warga London yang bertemu di sebuah pesta dan jatuh cinta satu sama lain. Keadaan yang menyulitkan - belum selesai, tetapi hubungan yang menyakitkan, persahabatan dan ikatan keluarga, dan, apalagi, narkoba; karena yang terakhir, tingkat drama meningkat bahkan lebih tinggi. Musiknya tidak ada dalam rencana terakhir - dari chord pertama "Marshall Law", salah satu lagu terbaik tahun ini, kami membenamkan diri dalam suasana pinggiran kota, tetapi berkat suara buruk di "Happy End" kami dapat berpikir bahwa akhir yang bahagia ini hanya khayalan. Orang bisa membandingkan Tempest dengan Mike Skinner - fakta bahwa The Streets: sudah cukup mandiri, dan nama belakang, yang diterjemahkan sebagai "badai", sangat cocok untuknya.

Lana Del Rey "Ultraviolence"

Album kedua diva utama Amerika menunggu dengan napas tertahan, yang tidak mengejutkan mengingat jumlah hit di pembukaan. Lebih menarik adalah banyak yang kecewa dengan apa yang mereka dengar tahun ini. Ironisnya adalah bahwa Ultranasiliy memang yang lama, yang jelas berorientasi pada musik akhir tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Ini adalah tragedi klasik Amerika, agung dan tidak dimainkan - satu-satunya masalah adalah bahwa gambar yang diambil pada zaman kita dengan kamera tua diambil untuk gambar instagram biasa. Del Rey, tentu saja, seorang aktris, tetapi dari mereka yang memainkan peran mereka dengan hidup di dalamnya: pikiran tentang kematian, pertunjukan di kuburan dan sesuatu yang serupa adalah bagian dari gambar. Kecuali kenyataan bahwa dia tidak lagi memiliki gambar - hanya Lana Del Rey. Dalam album pertama, ia mewujudkan dunia nilai patriarkal - di sini, melalui suara mengambang, kebebasan yang jauh lebih besar muncul.

Fanny Kaplan "Plasticine"

Dengan cara yang aneh, di negara di mana penyanyi utamanya adalah Zemfira, praktis tidak ada band rock wanita yang menarik. Moskow "Fanny Kaplan" sedikit, tetapi mengubah situasi ini menjadi lebih baik. Hanya ingin mengatakan bahwa "Plasticine" - album ini benar-benar luar biasa. Direkam tanpa partisipasi komputer, hanya pada peralatan analog, idealnya didengarkan di pemutar kaset lama, dan di headphone yang terhubung ke telepon atau laptop, ini sudah agak aneh. Namun, bahkan tanpa memperhatikan kondisi ini, ada sesuatu yang harus diperhatikan. Terlihat bahwa ketiganya terinspirasi oleh gelombang pengetahuan dan - sedikit - gelombang minimal, tetapi yang utama adalah bahwa mereka bermain di sini seolah-olah tidak ada musik selain ini, dan bahkan sekarang ini bukan yang kesepuluh, tetapi akhir maksimum tahun delapan puluhan. Teks-teks tentang kosmogoni dan sesuatu yang abstrak, ironi-diri tentang kurangnya mendengarkan - semua ini adalah contoh yang bagus dari sebuah album, skala yang muncul saat Anda mendengarkan.

La Roux "Masalah di Surga"

Untuk semua album pop yang keras, orang bahkan tidak bisa melihat kembalinya Ellie Jackson yang sederhana, yang lebih dikenal sebagai La Roux. Dengan penampilannya, dia sekarang jelas-jelas mengisyaratkan Bowie dari tahun tujuh puluhan, tetapi dia lebih fokus pada musik pop pada waktu yang sama dan sedikit pada disko. Dibandingkan dengan raksasa lainnya, musiknya agak tenang, tetapi tidak untuk mengatakan - ditimbang: dia mengingatkan seseorang tentang hari-hari yang cerah, seseorang dari sesuatu yang lama, tetapi untuk Ellie sendiri, album ini telah menderita. Sejak debut, ia berhasil bertengkar dengan rekan penulis dan praktis mulai bekerja dari awal, dan sisi gelap ini membuat album ini sangat menarik. Masalah muncul di surga dari judul, dan kegelapan datang melalui lagu-lagu ceroboh - kesedihan secara umum dapat dianggap sebagai salah satu tren utama dalam musik pop tahun ini. Tetapi Jackson-lah yang berhasil mengajukannya hampir tanpa disadari dan to the point.

Jenny Lewis "The Voyager"

Jenny Lewis bermain di grup Rilo Kiley, tetapi di mana orang-orang yang bekerja dengannya di album barunya lebih dikenal - ini adalah Beck dan Ryan Adams (jangan bingung dengan Brian), dan karena ini albumnya ternyata se-Amerika mungkin. "The Voyager" adalah rock alternatif Amerika yang memalukan yang berakar pada musik blues dan country; menurut judulnya, itu adalah musik pengembara yang kekal, berlari dari satu tempat ke tempat lain. Mungkin saja menganggap albumnya sebagai sejarah lokal, tidak melampaui negara, tetapi dalam hal ini tidak diperlukan konteks tambahan atau pencelupan ke dalam musik. Lagu-lagu Lewis, sangat sederhana dan menawan, jatuh di hati dan siap untuk melunakkan siapa pun. Ada beberapa album yang tampaknya opsional dan terlalu ringan - "The Voyager" adalah salah satunya, tetapi kemudahan ini sangat banyak baginya.

Ranting FKA "LP1"

Talia Barnett memulai karirnya sebagai penari, hanya dia yang tahu bagaimana menari dengan lagu dari album debutnya hanya dalam dirinya sendiri, yang sering dia tunjukkan baik dalam video musiknya dan, katakanlah, dalam iklan Google Glass. Fakta terakhir juga mengatakan banyak tentang hal itu: dari semua penemuan pop besar tahun ini, dialah yang mengikuti tren tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam teknologi. "LP1" setelah dua EP pertama adalah penyederhanaan yang cukup sadar dan keberangkatan menuju arus utama, tetapi ini adalah langkah yang sepenuhnya dibenarkan, dan tingkat kejujuran dalam teks-teksnya tidak berubah. Barnett terlihat seperti milenial klasik dan membuat musik sesuai. Biarkan lagu terbaik di album dibantu oleh produser singel hit Lapa Del Rey, dan bukan Bahtera dan Samf yang modis, yaitu FKA, seorang gadis dengan penampilan yang tampak terpisah, berhasil membangun jembatan antara mereka yang hanya mengatur tren musik pop dan mereka yang berhasil digunakan.

Pharmakon "Beban Makanan"

Margaret Shardier, yang bertindak di bawah nama samaran Pharmakon, bersama dengan Denmark Frederik Hoffmeyer (Puce Mary) berhasil menggambarkan kedalaman seseorang melalui suara yang menembus dan memakan pendengar. Jika yang kedua, lebih tepatnya, merefleksikan spiritual dan batin, yang pertama langsung berbicara tentang masalah fisik, yang terlihat - Bestial Burden sendiri ditulis di bawah kesan operasi pengangkatan kista. Napas yang berat, raungan hewan dari pasien yang terbangun dari anestesi, tangisan internal entah ke mana, tidak menyertai suara yang paling keras, tetapi jelas yang dirasakan sebelumnya dalam jiwanya. Namun, pada peristiwa nyata, itu tidak berdasarkan - menilai dari suasana umum album, liris pahlawannya meninggal karena komplikasi setelah operasi. "Bang Bang" oleh Nancy Sinatra terdengar, paku ditumbuk ke peti mati - tentang prosa kehidupan ini dan seluruh album.

Naadya "Naadya"

Kita dapat mengatakan bahwa rekaman debut grup oleh Nadezhda Gritskevich jelas merupakan album Rusia yang paling banyak dibicarakan tahun ini - mereka sering menulis tentang Naadu tahun ini. Apa kelebihan utama dari album ini? Dari semua posisi musik wanita lokal, Gritskevich sedang mencoba untuk membuat sesuatu yang baru - sejauh ini hanya seorang wanita kuat yang keluar yang mencoba menjadi lemah (atau sebaliknya): ini bukan perubahan besar dalam situasi, tetapi bagaimanapun jelas bahwa ia dipilih dari daftar peran yang biasanya. dapat menawarkan wanita musik modern. Mungkin, dari sisi seperti itu, "Naadya" tidak dipertimbangkan oleh penulisnya, tetapi ini benar-benar masalah besar bagi musik lokal - dan sama sekali tidak bahwa gelombang Jamesbluck modern tiba-tiba memengaruhi ruang terbuka aslinya. Selain itu, lagu terakhir di sini dinyanyikan sama sekali dari wajah seorang pria - jarang ada perubahan peran dalam musik kita. Namun, ini hanya album yang bagus, di mana setiap orang akan menemukan setidaknya beberapa lagu yang lengket.

Taylor Swift "1989"

Banyak orang yang peduli dengan keadaan musik modern khawatir tentang fakta bahwa tidak ada album platinum tunggal keluar tahun ini. Ini adalah kasusnya sampai saat ini, tetapi album Taylor Swift memperbaiki situasinya. "1989" adalah rekaman yang sangat cerah di mana penyanyi akhirnya beralih dari musik country ke musik pop 100% - dan tidak kalah: praktis tidak ada lagu seperti "Shake It Off" dan "Bank Space" tahun ini (dan jika ada Taylor menulisnya juga). Ya, mungkin beberapa dari mereka terlalu sederhana atau agak dangkal, berada di bawah level umum - tetapi patut dipahami bahwa Taylor awalnya mengambil bar tinggi. Cukup ironis, yang suka melucu, membuat dirinya gambar yang tidak terduga, Swift sangat diharapkan menjadi penyanyi utama Amerika, apakah Anda ingin memperhitungkan ini atau tidak. Saat ia bernyanyi di single pertama dari album, para pembenci akan terus membenci - tetapi sia-sia.

Nicki Minaj "The Pinkprint"

Niki Minaj saat ini merupakan unggulan dari hip-hop wanita: Anda dapat memikirkan gambar Snoop Dogg, di mana pemain duduk sendirian dengan tanda tangan "Niki dan rapper wanita baik lainnya." Jauh lebih penting adalah apa yang terjadi dengan Minaj sendiri setelah merilis lagu "Anaconda" dan refrain "oh my god, lihat pantatnya": pertama, dia menunjukkan tingkat ironi diri yang diperlukan sekarang, kedua, dia sekali lagi menegaskan bahwa dapat menyanyikan apa yang dia inginkan dan apa yang dia inginkan. "The Pinkprint", kebanyakan liris, adalah album yang ada hal-hal yang tidak berubah selama tren apa pun: tidak masalah apakah jebakan sedang dalam mode sekarang atau sesuatu yang lain, cinta tetap cinta. Lebih baik, Minaj, tentu saja, tidak ada yang akan mengatasi pekerjaan ini - karismanya yang menambah begitu banyak pada album ini. Kemungkinan besar, disc akan melewati sebagian besar daftar album tahun ini - dirilis baru-baru ini, hanya melewatkan tenggat waktu sebagian besar situs musik - dan ini adalah chagrin utama yang terkait dengannya.

Tonton videonya: WALI BAND - THE BEST OF WALI FULL ALBUM (November 2024).