Bagaimana merek Italia menyelamatkan negara dari krisis
Selama seluruh 2014, Florence, pusat bersejarah Renaissance Italia, merayakan hari jadi ke-60 industri fashion, yang setelah perang menarik negara keluar dari kekacauan dan di mana harapan besar disematkan lagi hari ini. Alasan liburan itu mengesankan: di balik senyum kecantikan Italia turun-temurun, yang secara tradisional menunjukkan selera sempurna dalam foto-foto Le 21ème dan Tommy Ton, ekonomi Italia modern sedang mengalami resesi. Yang penting bagi negara ini, pihak berwenang melihat solusi untuk masalah krisis ekonomi dalam dukungan industri fashion lokal. Dan khususnya Florence - pusat dunia seni kerajinan dan kota, yang pada tahun 50-an abad terakhir, berkat peragaan busana di Palazzo Pitti, menarik perhatian pers mode dari Paris dan Milan.
Berbicara pada upacara pembukaan pameran busana pria ke-86 Pitti Uomo, Perdana Menteri Italia saat ini (sebelumnya walikota Florence, dan sejak 1 Juli, presiden Uni Eropa, mendefinisikan perkembangan seluruh Eropa selama enam bulan), Matteo Renzi, mengatakan: "Hari ini kita merayakan 60 Peringatan mode Italia. Di luar negeri, banyak yang menunjukkan minat yang besar terhadap Italia dan gaya Italia, yang pentingnya hingga hari ini kita cenderung meremehkan. " Selama bertahun-tahun, pemerintah benar-benar meremehkan cara hidup orang Italia, dengan fokus pada pengembangan industri kimia dan otomotif. Hari ini, pihak berwenang telah kembali ke gagasan bahwa barang-barang utama untuk ekspor terkonsentrasi di tangan pengrajin lokal, yang mana Florence begitu terkenal, dan merek-merek fashion mewah.
Pada saat yang sama, Renzi menjanjikan dukungan yang cukup selektif. Dengan demikian, pengurangan dan kebangkrutan tidak dapat dihindari bagi banyak perusahaan di pasar mode, namun merek-merek yang telah membuktikan ketahanan dan daya tarik mereka akan menerima dukungan dari Florentine Italian Fashion Center (dipimpin oleh Stefano Ricci) dan Kementerian Ekonomi dan Keuangan Italia. Apa yang membedakan perusahaan sukses dari yang lain? Pekerjaan hati-hati dengan arsip sejarah - merek dengan sejarah panjang hari ini menghidupkan kembali arketipe, yang diciptakan oleh mereka di pertengahan 50-an dan mudah dibaca dari generasi ke generasi. Pada saat yang sama, ada pola dasar yang menyatukan merek Italia - alih-alih filosofi yang kompleks, mereka menawarkan vitalitas, kemampuan untuk sepenuhnya dikhususkan untuk hiburan atau bisnis. Saya harus mengatakan, ide ini hari ini terlihat adil dan menarik, bahkan dengan latar belakang kelelahan dari fashion dan konsumsi barang-barang, yang sekarang banyak dibicarakan. Orang Italia tidak pernah bosan dengan hal-hal indah.
Fashion Italia bahkan memberikan pecandu kerja putus asa dengan kesempatan untuk jatuh cinta dengan kehidupan, penampilan mereka dan dunia di sekitar.
Mode Italia tingkat tinggi dari 50 - 60-an abad ke-20, yang ditampilkan di Florentine Palazzo Pitti tertua (yang berfungsi sebagai kediaman Medici, dinasti adipati Lorraine dan, akhirnya, keluarga kerajaan Italia), memberikan kesempatan kepada orang Eropa untuk memperlakukan penampilan mereka untuk pertama kalinya dengan mudah. Emilio Pucci, yang membangun kekaisaran dengan nama yang sama, mengatakan bahwa setelah rilis koleksi, dia "akan memiliki istirahat yang baik pada awalnya, dan baru kemudian dia akan berbicara tentang pekerjaan di masa depan." Dan dengan kata-kata ini adalah esensi dari sikap Italia terhadap kehidupan, filosofi mereka untuk ekspor. Fashion Italia bahkan memberikan pecandu kerja putus asa kesempatan untuk jatuh cinta dengan kehidupan, penampilan mereka dan dunia di sekitar. Lagi pula, desainer lokal sejak awal menyiarkan kitsch, kenyamanan, dan sikap bebas terhadap kehidupan. Setelah 60 tahun, fashion Italia melambangkan kemewahan, seksualitas dunia, dan menetapkan sistem koordinat sederhana. Selain itu, ia menawarkan kain, aksesoris (kancing, ritsleting, ritsleting) berkualitas tinggi secara konsisten dan mendukung tradisi produksi.
Pada pembukaan pameran Florentine, Renzi berkata: "Krisis belum berakhir. Dan jangan menyembunyikannya." Seseorang tidak bisa tidak setuju dengannya. Krisis dapat dan harus ditampilkan pada layar, serta desainer Florentine utama, yang rumah, sejarah, dan arsipnya yang mengesankan menentukan kebangkitan minat dalam mode Italia dan yang kontribusinya terhadap tujuan bersama ditandai oleh proyek khusus Firenze Hometown of Fashion. Kami menceritakan tentang rumah-rumah utama Italia dan inisiatif mereka: proyek, pameran dan pesta makan malam, yang dirancang untuk membawa kembali "gaya Italia" baru yang telah lahir selama bertahun-tahun.
Salvatore ferragamo
Sepatu Ferragamo dikenakan oleh selebriti Hollywood pada 20-an abad XX (ingat setidaknya Greta Garbo) dan masih dipakai, memberikan preferensi pada sepatu yang telah ditandai "Handmade in Italy" selama hampir seratus tahun. Jenius jenius Ferragamo memungkinkan tim museum Salvatore Ferragamo untuk membuka pameran dari musim ke musim, tanpa mempertaruhkan pengulangan pemilihan pameran. Warisan pembuat sepatu pada saat ini di Florence disajikan bersamaan dengan karya-karya seniman-seniman besar - dari Auguste Rodin hingga Bruce Naumann dan Marina Abramovich. Pameran ini disebut "Balance" dan menyajikan studi rinci tentang hubungan antara manusia, kota dan sepatu, yang memungkinkannya berjalan dengan nyaman - dan inilah yang dicari Salvatore dalam desain. "Modernitas telah banyak berubah dengan memengaruhi interaksi seseorang dengan ruang kota, mengubah sikap terhadap perjalanan, tetapi orang Eropa masih berjalan kaki," kata penulis Inggris Will Self dan salah satu pakar yang diundang dalam proyek tersebut. Mengumpulkan koleksi karya seni yang mengesankan (temanya adalah plastik tubuh manusia) dan koleksi desain Ferragamo yang mencerminkannya, kurator pameran, Stefania Ricci, menciptakan proyek penting yang terbuka untuk berjalan-jalan hingga 12 April 2015.
Emilio pucci
Untuk menarik perhatian pada warisan Marquis Emilio Pucci, rumah Emilio Pucci, dengan dukungan pusat mode, menciptakan objek "Monumental Pucci", yang tidak kalah dalam skala dengan gorden Cristo. Baptisan abad pertengahan San Giovanni dibalut dengan kain yang mengulangi cetakan syal asli "Battistero" Pucci - yang membuat ngeri studi budaya dan kegembiraan wisatawan. Objek menegaskan lelucon bahwa Emilio Pucci dapat dilihat satu mil jauhnya.
Marquis Emilio Pucci, yang merilis koleksi pakaian ski pertamanya pada tahun 1947, dikenal sebagai master of print. Dalam upayanya untuk mencapai esensi bunga, prinsip kerja Pucci dapat dibandingkan dengan karya-karya master Renaissance: "Bayangkan bunga yang Anda potong dan masukkan ke dalam vas. Nuansa yang berubah seiring waktu hampir tidak mungkin untuk disampaikan menggunakan pewarna buatan. Bagi saya, tugasnya adalah untuk melestarikan palet alami, menggunakannya dalam pengembangan model modern, "- tulis Pucci. Klien asing utamanya adalah Marilyn Monroe, yang pengaruhnya hingga hari ini hampir lebih terlihat daripada sejarah gaya Italia. Signor Pucci juga mendesain lambang untuk awak pesawat ruang angkasa Apollo 15 dan merupakan penulis koleksi pelayaran ultra-ringan pertama yang didedikasikan untuk Capri kesayangannya - gaun-gaun tersebut berbobot 700 gram dan cocok tanpa masalah dalam kasing bepergian.
"Monumental Pucci" - penghargaan untuk karyanya dan langkah taktis dari pusat mode Italia Florentine, dirancang untuk menarik perhatian pada sejarah dan nasib rumah. Langkah ini sangat kuat, meskipun mungkin ada lebih banyak foto dengan tagar #monumentalpucci.
Gucci
Rumah dengan sejarah paling membingungkan, yang dimulai sebagai perusahaan untuk produksi tas koper. Dikenal karena model bisnisnya yang sukses, Gucci dimiliki oleh Florence dan menyediakan sejumlah pekerjaan yang mengesankan bagi pengrajin lokal. Bersama dengan peringatan ke-60 Pitti Immagine, rumah mode ini merayakan ulang tahun ke-110 nominalnya. Perlu dicatat bahwa, tidak seperti Pucci, perusahaan ini melakukan perjalanan dengan slide ekonomi yang jauh lebih brutal, yang terlepas dari semuanya membawa Gucci ke level salah satu merek Italia yang paling dikenal dan tradisional. Saat ini, merek di bawah kepemimpinan direktur kreatif Frida Giannini masih melambangkan kemewahan. Gucci dari musim ke musim membutuhkan peningkatan jumlah pembeli dan karyawan baru.
Sebagai bagian dari program Firenze Hometown of Fashion, Gucci Museum menyelenggarakan pertunjukan cahaya, dan itu sendiri menjadi tuan rumah pameran "Femminilità Radicale", yang didedikasikan untuk seni feminis radikal pada akhir 60-an dan 70-an, jejak yang cukup sulit untuk dilihat di koleksi rumah. Namun demikian, patung-patung Alina Shaposhnikova mewakili konsep "tubuh rapuh," yang pengrajinnya kenal di rumah tahu langsung, dan yang bisa dilihat di pameran.
Ermanno scervino
Rumah Ermanno Scervino di antara Florentine adalah salah satu yang termuda - didirikan pada tahun 2000 dan memulai debutnya dengan koleksi wanita di Milan Fashion Week pada tahun 2003. Dalam waktu singkat, Ermanno menciptakan sebuah kerajaan dengan keuntungan 100 juta euro per tahun dan beberapa lini pakaian: wanita, pria, anak-anak, pakaian dalam dan pakaian renang. Pasar utama mereka hari ini kecuali Eropa adalah negara-negara Timur: Rusia, Ukraina, Azerbaijan, Jepang dan Korea. Pendiri rumah, Ermanno Daelli, adalah desainer Florentine langka yang terus mengelola kerajaannya yang tumbuh tanpa meninggalkan kota. Hal-hal seperti Ermanno Scervino dikenakan oleh Asia Argento dan Kim Kardashian. Karena fakta bahwa Ermanno terus bekerja, tidak ada minat tambahan harus tertarik pada rumahnya, menarik bagi tradisi atau sejarah. Sudah cukup bahwa dalam rangka ulang tahun Pitti Uomo, sang desainer memberikan sambutan mewah di Fort Belvedere, yang tak lama sebelum itu membantu menghilangkan temannya Kanye West untuk pernikahan musisi. Instagram Susie Menkes menegaskan: Kanye berada di resepsi, ia menyatakan rasa hormat kepada desainer dan dengan demikian mengkonfirmasi relevansi merek, meskipun masih muda, masih dibangun di sekitar moto patriotik "Made in Italy".
Kredo mode Italia adalah pekerjaan manual, keras, tetapi bermanfaat; tujuannya adalah kepuasan pelanggan, membangkitkan selera untuk hidup. Peran pria dan wanita yang didefinisikan dengan jelas untuk siapa Emilio Pucci, Roberto Capucci, Valentino Garavani dan banyak lainnya bekerja, serta definisi gaya pribadi sebagai kekayaan keluarga yang dikumpulkan oleh beberapa generasi, mengandung rahasia kesegaran kekal dan kealamian alami dari gambar laki-laki, perempuan, kakek Italia. dan matron. Tidak ada pakaian berlebihan di pakaian mereka yang paling berwarna dan kompleks. Ini harus diingat ketika melihat foto-foto gaya jalanan Italia. Tentu saja, sementara keaktifan rumah mode harus ditekankan, mengacu pada pameran museum, dan ini berarti bahwa krisis belum diatasi. Tapi setidaknya mereka tidak menyembunyikannya.
Foto: Pitti immagine uomo