Bagaimana jejaring sosial memengaruhi mode
Olesya Iva
Selama peragaan busana Fashion Week haute couture, Suzy Menkes mengungkap salah satu misteri utama industri mode di situs web Vogue - nama perancang di balik merek anonim utama selama 25 tahun terakhir, Maison Martin Margiela. Nama Matthew Blazey tersebar di seluruh dunia dalam sedetik, dan lagi pula, selama lima tahun terakhir, setelah Margiela meninggalkan rumah, tidak ada yang bisa mengetahui siapa yang bertanggung jawab atas desain merek. Kasus Menkes dan Matthew Blazey adalah titik balik dalam budaya. Jelas, tidak mungkin menyimpan rahasia hari ini, serta secara artifisial membentuk citra apa pun, Internet akan dengan cepat meletakkan segala sesuatu di tempatnya.
Pada hari ketika kami mendapat akses ke Internet tanpa batas, dan kemudian ke telepon pintar, dunia menjadi terbalik - dan dunia mode juga. Revolusi dalam industri dapat dibandingkan dengan titik balik seperti, misalnya, penampilan siap pakai (terima kasih kepada Elsa Schiaparelli dan Yves Saint Laurent) atau celana panjang dan rok mini di lemari pakaian wanita (untuk ini, terima kasih Coco Chanel dan Mary Quant). Ya, Internet dan jejaring sosial saat ini memengaruhi dan menentukan mode. Selain itu, terima kasih kepada mereka, "ketulusan baru" berikutnya muncul, yang saat ini dijual oleh pemasar dengan kesuksesan yang sama dengan anonimitas 20-30 tahun yang lalu. Hidup memamerkan kunci dari reality show tahun 2000-an saat ini, tidak hanya di TV, tetapi di iPhone Anda - alat pemasaran yang ideal. Satu pemikiran bahwa Stella McCartney, seperti kita, membuat selfie di pagi hari, membawa kita lebih dekat ke merek daripada kampanye iklan yang mahal.
Ingat bagaimana Cara Delevingne memfilmkan dirinya di iPhone selama acara Giles dan mencari model untuk koleksi kapsulnya untuk DKNY di Instagram, dan Nicola Formicetti menghabiskan setahun yang lalu casting Diesel for Tumblr pada tagar #DieselReboot. Sekarang Daria Verbova membuat serangkaian selfie untuk Equipment, dan Calvin Klein membuat iklan dari sudut pandang kamera ponsel, yang terlihat seperti serangkaian selfie tanpa akhir atau rekaman Instagram yang beranimasi (kampanye, dengan cara, didistribusikan melalui Snapchat dan Tumblr). Marc oleh Marc Jacobs menemukan wajah-wajah untuk kampanye baru di Instagram dan Twitter di tagar #CastMeMarc, yang, tentu saja, tidak bisa tidak memikirkan model profesional. Tambahkan ke fakta ini bahwa setiap orang dapat menyimpan laporan dari pekan mode hari ini: dari foto dan video dari Instagram, tanpa keluar dari rumah. Dan sebagai tetes terakhir, The New York Times menerbitkan artikel "Fashion in the Age of Instagram", di mana Alexander Wang mengakui: bahkan pada tahap pembuatan koleksi, ia bertanya-tanya bagaimana hal-hal akan terlihat tidak hanya di toko dan ruang pamer, tetapi juga dalam gambar di Instagram dari pertunjukan.
Fesyen berubah sedemikian rupa sehingga hanya publikasi online dan jejaring sosial yang relevan dapat mengatasinya.
Berkat Internet, setiap klien potensial dari merek tersebut menerima suaranya dan kesempatan selama 15 menit ketenaran, dan hubungan dengan mode menjadi seperti dialog. Namun, tidak bisa sebaliknya: mode dan jejaring sosial terkait dengan ide presentasi diri, pembentukan gambar, dan kedua, industri mode berubah sedemikian rupa sehingga, jelas, hanya publikasi online dan jejaring sosial yang dapat menerangi itu secara relevan. Ini sekali lagi membuktikan ketidakmampuan majalah mengkilap, yang menjadi usang setiap tahun. Dapat dimengerti - bagaimana Anda bisa menyoroti tren ketika Anda menyewa kamar tiga bulan sebelum kemunculannya di rak, dan dalam industri mode semuanya berubah setiap detik? Di sini Anda harus menjadi bagian dari elit industri, seperti Anna Wintour dan Frank Sozzani, yang dengan sendirinya mendefinisikan perubahan paling penting, atau menjadi visioner dan kritikus yang cemerlang. Bahkan Suzy Menkes pindah dari cetak ke web.
Fashion adalah produk visual dan tidak mengherankan bahwa itu paling alami untuk masuk ke jejaring sosial yang bekerja dengan gambar dan pesan singkat. Pada saat yang sama, jumlah pelanggan yang memiliki merek mewah dan demokratis adalah sama, kecuali untuk H&M dengan hampir tiga juta pengikut. Jadi, merek Inggris yang sama Burberry dan ASOS memiliki sekitar dua juta pelanggan, sementara Zara (AS) dan Alexander Wang memiliki sekitar 300 ribu, Prada dan Dior memiliki sekitar 1 juta, dan Urban Outfitters memiliki 1.600 ribu (tepatnya sama di Chanel). Namun, alat jejaring sosial segmen harga yang berbeda digunakan dengan cara yang berbeda. Suite ini terutama untuk mempertahankan citra (dan pada saat yang sama mempertahankan jumlah pelanggan), pasar massal untuk meningkatkan jumlah pelanggan dan, sebagai akibatnya, penjualan. Oleh karena itu, di instagrama, merek mahal pada dasarnya Anda dapat menemukan gambar dengan panggung belakang dan selebritas dalam pakaian, dan di pasar massal - hal-hal dalam tata letak dan gaya jalanan. Tetapi titik persimpangan adalah. Mengikuti pasar massal, suite menjadi lebih beragam. Kepribadian membentuk agenda, dan ini membuat fashion menjadi individual, dan desainer ingin berpikir tentang bagaimana, dengan mempertahankan DNA merek, untuk menyenangkan semua orang: baik mereka yang membutuhkan kenyamanan, dan mereka yang membutuhkan seks, dan mereka yang membutuhkan eksentrisitas, dan orang-orang yang - biasa-biasa saja.