Kitsuné tentang fashion, glitch dan sky ferreira

Label musik Prancis-Jepang dan merek pakaian Kitsuné mendirikan Gildas Loaek dan Masaya Kuroki pada tahun 2002. Ильildas awalnya bergerak di bidang musik, dan Masaya - desain, mode, dan arsitektur. Label Kitsuné merilis artis seperti Citizens !, Two Door Cinema Club, Is Tropical, Delphic, dan, di bawah merek pakaian, Paris kasual: kaos dengan cetakan, pembom, mantel sederhana, kemeja, sweater, celana. Marche sudah berusia 12 tahun, dan sekarang, ketika merek-merek kecil tutup, Kitsuné berkembang dan berkembang dengan cepat. Misalnya, mereka baru-baru ini membuka kantor ketiga di New York, berkolaborasi dengan Sky Ferreira, dan terutama untuk Moskow (tentu saja, merek tersebut mengeksplorasi kemungkinan pasar baru) Kitsuné merilis serangkaian t-shirt Moscovite terbatas bersama dengan Tsvetnoy, yaitu, Moskow - dengan analogi dengan Parisien T-shirt populer di Paris. Kami berbicara dengan mantan direktur seni Daft Punk, DJ dari label Jerry Bouthier dan co-founder Kitsuné, Gildas Loaek tentang hubungan antara musik dan mode, pengaruh AS dan pemuda.

MUSIK LABEL DAN MARK KITSUNÉ CLOTHE ANDA BERDASARKAN BERSAMA DENGAN MITRA ANDA Masaya KUROKI. Mengapa mereka datang ke Rusia sendirian, DIMANA Masaya SEKARANG?

Dia di Jepang, dia Jepang. Di mana dia masih? Hanya bercanda Dia pindah ke sana dari Paris sebulan yang lalu untuk bekerja. Bagi kami, pasar Jepang selalu dan merupakan yang paling penting, padat penduduk - 37 juta orang - dan rentan. Tiga tahun lalu, 80% dari bisnis kami terkonsentrasi di Jepang, sekarang 60%: kami memiliki tiga toko di Tokyo dan Osaka, barang-barang kami secara luas diwakili dalam multi-merek Jepang, pabrik dan kantor kami berlokasi di sana, dan dari sana lebih mudah untuk bekerja dengan Korea dan Hong Kong Ada budaya belanja yang kuat di sini, dan orang Jepang menyukai semuanya dalam bahasa Prancis - mereka tergila-gila pada Paris. Selain itu, merek kami muncul di bawah inspirasi dari toko konsep Tokyo awal 2000-an. Di Paris, hal seperti ini belum pernah terjadi, pada tahun 1997, Colette baru saja dibuka.

Pada akhir 90-an saya punya toko vinil kecil di Paris. Dia berseberangan dengan toko skate, tempat Masaya sering berkunjung (dia bekerja sebagai arsitek). Kami berasal dari satu pihak dan entah bagaimana mulai berkomunikasi. Masaya datang dari Tokyo, tempat kami merekam film "Interstella 5555" untuk Daft Punk dan mengundang Masaya bersama kami sebagai pemandu, dan kami menjadi teman. Di Tokyo, kami kewalahan oleh banyaknya barang dan toko. Gagasan Kitsuné lahir di sana. Kami memikirkan nama dan logo dan memilih chanterelle Jepang, yang dalam bahasa Jepang disebut kitsuné. Buaya itu sudah ditempati oleh perusahaan Prancis lain - Lacoste! Kami mulai melakukan semuanya bersama, tidak ada orang selain kami. Sekarang perusahaan kami lebih dari 70 orang dengan kantor di Paris, Tokyo (terbesar) dan New York.

Itu tentang DAFT PUNK mungkin lebih detail?Bagaimana Anda memasukkan mereka ke perusahaan?Saya lahir di Brittany dan pindah ke Paris pada usia 20, membuka toko vinil dan belajar bagaimana membangun bisnis saya sejak usia dini. Beruntung, saya masuk ke perusahaan ke Daft Punk dan bekerja dengan mereka selama 15 tahun, di mana saya benar-benar belajar segalanya tentang bisnis musik. Saya mulai dengan asisten mereka, melakukan segalanya untuk mereka: dari secangkir kopi hingga memproduksi remix dan klip. Ada lima dari kami, dan kami membuat Daft Punk dengan tim kecil ini. Kami melakukan perjalanan tanpa akhir di seluruh dunia! Itu waktu yang tepat! Kami menari di bawah Cassius, rave baru saja muncul, dan semua orang mengenakan kaos asam. Kami selalu melihat jauh ke dalam audiensi: apa yang mereka kenakan di pesta, mereka menawarkannya, tetapi melewati selera mereka.

Kami semua berlayar di kapal yang sama - satu generasi dengan selera yang sama.

Fashion kini mengalami krisis yang mendalam, dan tampaknya aliansi dengan budaya pop, khususnya musik, telah menjadi harapan terakhir bagi industri. M.I.A. berkolaborasi dengan Versus Versace, Kanye West, Farrell Williams dan Rita Ora - dengan adidas, Mayor Lazer - dengan Levi's. Anda adalah salah satu yang pertama menggabungkan musik dan fashion. Bagaimana pemikiran ini datang kepadamu? Bagaimana mode dan musik terlihat seperti sekarang?

Kami memutuskan untuk bermain di koneksi musik dan mode sejak awal. Fashion lebih kompleks daripada musik, tetapi musik menyebar dan menjangkau audiens lebih cepat - dalam satu detik. Dulu mudah untuk menangkap penonton: dia sedang menonton TV, mendengarkan radio, membaca majalah tertentu, iklan dapat diprediksi. Dan sekarang di mana audiens muda? Di mana-mana. Di mana pun ada musik. Saat ini ada banyak contoh sukses merek musik modis, misalnya KTZ di London - mereka juga memiliki busana di samping musik. Kelihatannya keren, tapi saya tidak yakin KTZ akan menjadi populer dalam dua tahun - mereka super saat ini, tetapi terlalu spesifik. Ini hanya berfungsi di sini dan sekarang, tetapi mungkin saya salah.

audiens Anda adalah generasi yang terus-menerus memperbarui untuk selamanya muda. Apakah Anda secara sadar bekerja untuk remaja? karena ada perasaan yang dalamANDA TIDAK PERNAH MEMECAHKAN TREN DALAM PERHITUNGAN DAN BAHKAN ASISTEN DIRI YANG TERKAIT DENGAN TREN INI. Apakah sudah berubah sekarang?

Perlahan-lahan, kami menyadari bahwa kami perlu dibangun ke dalam industri. Posisi "kita melakukan apa yang kita sukai" tidak cukup, Anda perlu dilibatkan dari dalam. Industri fashion adalah raksasa raksasa. Kami masih muda, kami masih belajar. Musik yang kami rilis tepat ditujukan untuk kaum muda dari 15 hingga 25. Tapi pakaian itu sudah menjangkau khalayak yang lebih luas - dari 20 hingga 40 tahun. Dalam hal ini, semua orang muda. Siapa yang memakai Louis Vuitton sekarang? Playboys di jaguar? Saya tidak kenal siapa pun yang memakai. Jadi mereka juga berusaha tampil lebih muda, mengubah direktur seni. Edie Sliman yang sama (direktur kreatif Saint Laurent. - Comm. Ed.) Membuat rock and roll yang hebat! Tidak ada yang ingin terlihat dan berpakaian dengan cara standar, seperti anak berusia 50 tahun.

Pasar H&M Eropa terbesar untuk pertama kalinya berkolaborasi dengan desainer Amerika Alexander Wang. KOLEKSI TERAKHIR ANDA BERDEDIKASI DENGAN AMERIKA. STYLE.COM TERTULIS TENTANG ANDA BAHWA ANDA ADALAH CONTOH GLOBALISASI YANG SEMPURNA DALAM FASHION. MENGAPA?

Karena budaya dan selera massa masih dibentuk oleh Amerika: film, Internet (YouTube, Facebook) - yang disebut kekuatan lunak. Tanpa YouTube dan Facebook, apa yang akan menjadi budaya bahkan di Rusia? Selain itu, generasi saya tumbuh di film-film Amerika tahun 70-an: preppy, university chic - semua ini dapat ditelusuri dengan gaya Kitsuné. Wes Anderson dan gaya lamanya adalah favorit saya. Kami baru-baru ini membuka toko dan kantor di New York, dan sekarang kami telah membuat koleksi dengan Sky Ferreira. Saya telah mengenal Ferreira selama enam tahun terakhir, kami adalah teman dekat, kami bertemu sebelum dia mulai bernyanyi, saya kemudian membantunya, sekarang dia bersama kami. Gadis-gadis mencintainya. Ini semua pemasaran, Anda tahu! Sangat menarik bahwa di dunia kita tidak tahu apa-apa tentang pasar Jepang, yang sekarang menjadi prioritas utama kita. Kita tidak tahu tentang media Jepang, merek-merek muda, bagaimana dan apa yang mereka hidup sekarang, tetapi semuanya berubah dengan cepat bersama mereka. Isolasi Jepang yang misterius ini dan pada saat yang sama pengaruhnya adalah mistisisme bagi saya. Karena itu, jika mereka menulis tentang kita di Jepang (dan mereka menulis banyak tentang kita di sana), tidak ada yang akan mengetahuinya. Hal lain adalah Amerika. Satu catatan di The New York Times - dan Anda adalah seorang bintang. Tapi kami suka London dan Moskow. Kami telah melakukan lebih dari satu acara dengan tim department store Tsvetnoy, ada pesta di bulan November dan April, dan kami akan bekerja sama lagi. Apakah Anda punya artis berbakat di sini?

Anda dapat menemukannya. Lihatlah Powerhouse: mereka berfokus pada perilisan musisi berbakat Rusia. Ngomong-ngomong, Anda selalu beruntung dengan artis yang Anda hasilkan. Klub dan Warga Bioskop Two Door!Sekarang seluruh dunia menari di bawah Disclosure - semuanya begitu vokal, berdenyut, bass, hipnotis. Saya, ketika saya berjalan ke Anda, mendengarkan pembebasan seniman muda Inggris neosoul Ben Khan. Apakah kamu kenal dia?Siapa yang kamu lepaskan SEKARANG?

Ya, efek pengungkapan terlihat. Kami merilis semua electro-pop yang sama, kesalahan R & B Rosie Lowe, synthpop Years & Years, Lxury, Kilo Kish. Oh Ben Khan tidak mendengar, oh well! Sangat keren, saya akan menulis kepadanya. Dan Anda mendengarkan kompilasi terbaru kami "Kitsuné New Faces".

Tentu saja!

Foto: Kitsuné