"Aku bukan lagi aku": Artis Dima Shabalin tentang topeng di persimpangan mode dan seni
Pada akhir Februari di Kebun Raya Moskow dari Universitas Negeri Moskow "Kebun Farmasi" Pameran "Partikel" karya seniman Dima Shabalin dibuka. Topeng berwarna-warni dari kepengarangannya, yang dikumpulkan dari acak sepenuhnya pada rincian pandangan pertama - dari mainan anak-anak dan karangan bunga tua yang diberikan oleh teman-teman untuk membuat hidangan - berada di museum utama Moskow dan di Paris Grand Palais. Terlepas dari ketidaktahuan sebagian besar bahan, karya-karya tersebut terlihat megah dengan caranya sendiri, dan di semak-semak Rumah Kaca Sawit, mereka tampaknya merupakan avatar para dewa atau alien kuno. Temukan semua lima belas objek yang disajikan di pameran - sebuah pencarian yang bukan merupakan dosa untuk menghabiskan sepanjang hari libur.
Beberapa tahun yang lalu, Dima bekerja di gloss, adalah seorang editor mode untuk majalah Numero dan Wawancara, seorang stylist, favorit fotografer gaya jalanan - termasuk Scott Schumann yang terkenal. Tentang bagaimana transisi ini dari dunia mode ke dunia seni - tampaknya, final dan tidak dapat dibatalkan - tentang kekuatan topeng, dunia paralel dan ide-ide apa yang harus dibawa dari kota, jatuh di bawah tanah, kami berbicara dengan seniman muda.
Masker dan lem
Saya datang ke Moskow dari Berezniki - tempat yang berada di bawah tanah. Seluruh kota dengan populasi 140 ribu orang dibangun di atas tambang untuk ekstraksi garam, yang sekarang sedang banjir, yang mengakibatkan kegagalan. Bagi saya, semuanya dimulai segera kembali ke rumah. Saya datang ke ibu saya untuk liburan dan menemukan sebuah kotak berisi mainan anak-anak dari kejutan-kejutan yang ramah - ada banyak sekali. Lalu saya baru saja bertemu Andrei Bartenev, yang selalu berkata: "Dima, selalu lakukan sesuatu! Dan yang terpenting, gunakan lebih banyak lem." Jadi saya mulai merekatkan mainan. Pada awalnya itu hanya kolase pada cerita, saya menggantungnya di dinding. Dia menempelkan kaset ke kaset - sebagai akibatnya, Bartenev benar-benar secara tidak sengaja membintangi karya ini untuk majalah Numero, tempat saya bekerja.
Itu tidak sengaja, saya tidak akan membuat topeng. Tetapi ketika ternyata, saya menyadari bahwa ada sesuatu yang sakral dalam penutup wajah, dan mulai mempelajari topik tersebut. Alyona Isayeva, direktur mode Numero pada saat itu, memberi tahu saya tentang eksperimen itu: orang-orang dengan karakteristik mental ditawari untuk melukis wajah mereka, untuk menunjukkan bagaimana mereka melihat diri mereka sendiri. Ketika wajah itu benar-benar dicat, mereka mulai berperilaku berbeda: lebih mudah bagi mereka untuk berkomunikasi dan melakukan kontak.
Saya merasakan efek ini pada diri saya sendiri. Kami memulai percobaan pertama dengan kesamaan topeng dengan seorang teman, fotografer Ruslan Shavaleev, kembali pada tahun 2012. Pada awalnya, kami hanya ingin membuat gambar yang tidak biasa sebelum acara dan entah bagaimana pergi ke pesta, hanya bermain-main. Dan kemudian itu berubah menjadi proyek foto: kami memukul piring, menempelkannya ke topeng, menutupi wajah saya dengan tanah liat dan lapisan cat, dan Ruslan memfilmkan semuanya dengan kamera. Jadi, kemudian, berdiri dengan wajah tertutup ini, ditutupi tanah liat dan cat, saya merasa bahwa saya bukan lagi saya. Saya mulai bergerak dengan cara yang berbeda, plastiknya benar-benar berubah, seolah-olah orang lain. Proyek itu disebut Paraforma dan dipamerkan di Museum Erarta di St. Petersburg.
Titik didih
Jauh sebelum topeng, saya membuat topi indah di mana saya pergi ke pesta, dan semua orang memperhatikannya. Semuanya tumbuh, mungkin, dari kompleks, keinginan untuk mengenakan mahkota pada diri saya - untuk merasa penting. Mahkota dan topeng saling bertentangan. Mahkota kamu meninggikan dirimu, mencoba untuk menunjukkan dunia, pamer. Topeng, sebaliknya, bersembunyi sepenuhnya. Dengan hukum apa pun, begitu Anda mencapai titik tertinggi dalam sesuatu, Anda harus jatuh. Titik didih saya, setelah itu saya harus tenang, adalah kebanggaan yang luar biasa ini, keinginan untuk menunjukkan diri saya, untuk dilihat oleh semua orang. Saya melihat semua ini ketika pada suatu saat saya melihat ke belakang pada diri saya sendiri. Dan saya ingin berubah, menjauh darinya, melihat ke kedalaman.
Dunia paralel
Sebagai seorang anak saya sangat menyukai alam semesta Harry Potter. Saya benar-benar sangat sedih ketika saya berumur sebelas tahun, dan surat dari Hogwarts tidak pernah datang. Saya selalu tertarik pada dunia lain, saya ingin percaya pada kemungkinan adanya sesuatu yang supranatural dan dunia lain. Dan kemudian saya melihat dunia lain ini - orang dapat mengatakan itu dalam mimpi: dunia yang sangat mirip dengan kita, tetapi masih berbeda. Di udara ada anjungan-anjungan besar dan serpihan-serpihan batu dengan pepohonan yang melayang-layang, dan binatang dan tumbuhan berwarna putih, pucat-biru dan merah muda. Saya masih memimpikannya dari waktu ke waktu - dan jika sesuatu bermimpi, itu berarti ada di suatu tempat.
Saya melihat topeng nyata pertama di bawah tayangan satu mimpi. Dia menutup matanya dan menyajikan. Dia tidak memiliki mata dan mulut, tetapi ada belahan biru terang di atas kepalanya. Sisanya sudah ditemukan dan dikumpulkan sepanjang jalan. Yang kedua hampir seluruhnya dari karangan bunga, arloji tua saya dan mainan pohon Natal. Semua yang lain juga dibuat dari apa yang ada. Terkadang mereka semua mengingatkanku pada naga, terkadang cyborg atau seseorang dari Mad Max. Postapocalypse, dicampur dengan "Avatar" dan dewa-dewa India. "Valerian dan kota seribu planet". Apakah alien, atau amfibi, atau kadal - tidak jelas itu! Semacam firaun - Saya suka dagunya yang memanjang. Saya melakukan ini dari kacamata untuk salah satu topeng. Namun untuk mengatakan bahwa setiap topeng saya adalah karakter khusus dengan karakter dan sisanya, mungkin masih tidak bisa. Saya sendiri tidak tahu siapa mereka.
Seni daur ulang
Saya membaca "Pembersihan ajaib" Marie Kondo tiga kali. Saya sangat suka minimalis, saya hanya ingin memiliki lima puluh hal, tetapi tetap tidak berhasil. Sebagian, saya mulai melakukan apa yang saya lakukan, hanya untuk menyingkirkan barang-barang, sampah, yang banyak, dan sayang sekali membuangnya. Ini adalah cara untuk mencapai minimalis, yang selalu gagal. Ada banyak hal di sekitar saya.
Pada saat yang sama, ide-ide pemrosesan justru tidak terlalu dekat dengan saya. Saya menggunakan topeng dan, misalnya, pirus nyata. Dan ini penyimpangan - untuk menempelkan pirus dengan pistol lem! Bahkan mungkin tidak menghormati batu itu sendiri. Kata "daur ulang" bagi saya adalah cara yang mudah diakses untuk menjelaskan kepada orang lain apa yang saya lakukan: baik, saya memberikan hal-hal kehidupan kedua, dan semua orang tampaknya sekaligus jelas.
Biasanya sulit bagi saya untuk mengungkapkan apa yang saya lakukan. Untuk pameran di "Kebun Farmasi", kami bersama kurator Seryozha Nesterenko menulis lima kalimat dengan anotasi selama beberapa hari, itu sulit. Saat Anda mencari kata-kata, makna sebenarnya kabur. Saya harus menarik semuanya dengan telinga, tetapi saya tidak menyukainya. Ini semua ada di tingkat bawah sadar - Anda tidak bisa menjelaskannya dengan kata-kata.
Mode dan seni
Saya menjadi populer karena saya menyukai Alexander McQueen sejak sekolah menengah - ketika dia meninggal, itu adalah tragedi besar bagi saya. Saya bahkan tidak berpikir untuk menjadi seorang desainer, tetapi saya adalah seorang kontestan sastra dan beralasan bahwa saya bisa bekerja di majalah. Saya bersemangat dengan hal-hal ini, masuk ke jurusan jurnalistik Universitas Negeri Moskow tanpa ujian, pindah, bekerja sebagai asisten di Glamour, dan sebagainya. Secara umum, fashion menangkap saya karena McQueen - tetapi McQueen meninggal. Dan dalam lima tahun saya bekerja di majalah, tidak ada orang baru yang akan begitu mengguncang saya tidak akan pernah muncul. Dan saya tidak tertarik. Dan ketika Anda kehilangan minat, Anda pergi.
Secara umum, menjadi editor mode sangat menyenangkan. Segala macam kenangan cerah. Ketika Dita Von Teese jatuh dalam gaun merahnya dari tangga di pesta itu, aku membantunya berdiri. Ketika saya jatuh dari tangga di depan Donatella Versace di pesta Ritz, dia tidak membantu saya. Sebagai seorang blogger Cina, yang berpura-pura menjadi saya, ia pergi ke pertunjukan. Ketika Tilda Swinton memberiku ranting setelah penampilannya, dan aku menyimpannya. Andre Leon Telli datang ke Moskow, dan saya satu-satunya editor mode di Numero, dan saya berusia 19 tahun. Anda seharusnya melihat wajahnya saat ini! Saya tidak ingin itu terdengar seperti sesumbar, tidak. Menyenangkan berkomunikasi dengan semua orang ini, hidup di dunia yang sama dengan mereka. Kadang-kadang bagi saya sepertinya saya kehilangan segalanya di beberapa titik. Tapi saya tidak menyesal.
Anda memiliki lebih banyak kebebasan dalam seni. Anda dapat berbicara apa yang ingin Anda katakan dalam bahasa lain, dan tidak ada yang akan melakukan apa pun untuk Anda (hampir). Dan di majalah pengiklan berdiri di depan Anda, Anda berpikir tanpa henti, berapa sentimeter untuk diberikan kepada masing-masing di halaman, apakah pembaca akan memahaminya, seolah-olah Anda sedang melayani seseorang. Dan lagi. Jadi saya, katakanlah, membaca buku tentang McQueen, "Alexander McQueen. Darah di bawah kulit." Di sampulnya ada dua nama, yang pertama adalah McQueen, yang kedua adalah penulis. Siapa yang peduli dengan nama penulis? Anda ingin berada di sisi barikade yang mana? Itu pertanyaannya.
Perbandingan dengan Margiela
Anda dapat mengatakan bahwa saya menempelkan topeng pertama saya segera setelah mengunjungi acara Margiela Artisanal. Anda bisa menggambar paralel, saya tidak ragu. Fashion membantu saya menemukan subjek ideal ini untuk diri saya sendiri, yang mulai saya kerjakan. Tapi topeng Margiela - baik depersonalisasi yang menentukan (di bawah Martin sendiri) atau hanya elemen dekoratif (di bawah Matthew Blazey): disisipkan dengan bunga, manik-manik, terinspirasi oleh gambar-gambar Lee Bowery.
Topeng saya tidak dekoratif, mereka punya arti. Setiap item yang digunakan di dalamnya dapat dijelaskan. Dan bersama-sama, semua item ini menambah sejarah. Saya tidak punya tujuan untuk mengatakan sesuatu yang spesifik setiap saat, tetapi untuk topeng saya, Anda dapat menceritakan sebuah kisah yang akan berbeda untuk semua orang. Saya tidak pernah memikirkan sebelumnya apa yang akan saya lakukan sekarang, bahwa setiap detail akan berarti, bahkan bahan apa yang saya gunakan. Semuanya terjadi dengan sendirinya ketika saya duduk dan mulai melipat topeng.
Mode modern
Dari mode modern, saya tidak memiliki bulu kuduk. Saya sendiri tidak tahu mengapa, dan saya berharap mereka akan segera kembali. Misalnya, Off-White dan Heron Preston sama sekali tidak dekat dengan saya, dan satu-satunya pertanyaan yang saya tanyakan pada diri sendiri adalah "Apakah saya ingin memakainya atau tidak." Meskipun saya suka Craig Green, ya. Dia dan tradisi perdukunan merasakan, dan sesuatu postapocalyptic. Dan topik pembungkus, isolasi, semua bahan pelindung ini. Saya tentu menyukai apa yang dilakukan Michele di Gucci, Vaccarllo di Saint Laurent dan bahkan Galliano di Margiela.
Publik
Bersamaan dengan pameran di "Pharmaceutical Garden" membuka pameran besar lain "Rehearsal of Spring" dengan sekelompok tulip dan berbagai tanaman eksotis. Jadi sekarang ada paten besar - pada hari itu, tiga hingga lima ribu orang, di mana-mana ada belokan. Topeng menggantung di udara di tengah-tengah pohon-pohon palem dan pemandangan dalam semangat Maya - mereka benar-benar tinggal di sini, bagi mereka itu adalah lingkungan yang ideal. Tetapi orang-orang yang melihat mereka tidak selalu mengerti apa itu dan mengapa. Bagi mereka, ini lebih banyak hiburan - untuk menemukan lima belas topeng di hutan. Pada saat yang sama, di galeri, di mana sedikit orang datang, dan semua orang yang mengerti, saya tidak suka dinding putih - mereka kosong, dan topeng menggantung di atasnya seperti mayat. Mereka tidak bisa tinggal di sana. Saya ingin mereka dianggap sebagai benda yang bahkan tidak seorang pun akan berpikir untuk mengenakannya. Seperti topeng Afrika, Anda tidak akan memakainya: bagaimana jika itu adalah kutukan? Jadi biarkan topeng saya, seperti sekarang di Kebun Raya, menggantung seperti karakter hantu.
Sorotan karier
Memori jelas pertama sebagai seorang seniman masih terhubung dengan mode. Saya membuat topeng untuk desainer Ria Keburia - untuk koleksi yang didedikasikan untuk robot dan Renaissance. Pertunjukan itu di Tbilisi, dan saya melihat podium, berdiri di balkon di atasnya, dan untuk pertama kalinya merasakan ekstasi dari topeng saya sendiri: di sini mereka, di sini, berjalan menuruni podium! Kedua tema, Renaissance, dan robot sangat dekat dengan saya. Masker umumnya sangat barok. Dan saya suka cyborg dengan robot juga. Jadi kisah ini secara konseptual dekat dengan saya.
Yang kedua, tentu saja, sebuah pameran di Grand Palais di International Biennial of Decorative and Applied Art, itu disebut Wahyu. Ada lima seniman Rusia. Dan pergi saja ke Grand Palais dengan tanda "artis" di lencana - gila untuk pergi! Topeng dipamerkan di sana hanya selama tiga hari, tetapi fakta bahwa itu terjadi di tempat kekuasaan seperti itu ... Saya, ketika saya kembali ke Moskow, pergi ke Pekerja dan Wanita Kolkhoz untuk pameran kostum yang diawasi oleh Natalia Kozlova. Dan di salah satu tanda tangan saya membaca bahwa Rodchenko dan seniman avant-garde Rusia lainnya dipamerkan di tempat yang sama di Grand Palais selama Pameran Dunia 1925. Bayangkan, di sini mereka ada di sana hampir seratus tahun yang lalu, dan sekarang saya juga, jika tidak di pameran dunia, tapi tetap saja! Pikiran ini benar-benar jatuh pada saya, dan saya pulang, seolah tertegun.
Foto: Ria Keburia, arsip penulis
