Gaya Soviet dan kematian kemewahan: 8 buku untuk mulai memahami mode
industri mode mengambil tempat yang solid dalam hidup kita - dan bicara, tentu saja, tidak hanya tentang pakaian di dalam lemari. Pakaian adalah perwujudan dari tren sosial global yang tanpa lelah mengeksplorasi untuk mengungkap fenomena paling beragam dalam hidup kita. Kami telah mengumpulkan beberapa karya membosankan tentang teori mode yang akan membuka industri mode dari sisi yang tidak biasa dan memberikan makanan untuk dipikirkan tentang tujuan pakaian.
Roland Barth
"Sistem Mode"
Filsuf strukturalis Roland Barth sebenarnya memberikan ilmu mode tidak kurang dari, katakanlah, Coco Chanel memberi dunia desain dan gaya. Pria Prancis itu adalah yang pertama mempertimbangkan mode sebagai sistem tanda, simbol, dan konsep - pendekatan ini kemudian menjadi titik awal bagi banyak studi mode lainnya.
Bart memperkenalkan pemahaman tentang fashion sebagai mitos, yang menempati salah satu posisi sentral dalam sistem konsumsi publik (arah strukturalisme sebagian besar didasarkan pada studi masyarakat konsumerisme). Filsuf itu berdebat tentang subtipe mode dan membaginya menjadi "sehari-hari" dan "diwakili." Yang terakhir hanya berlaku untuk kampanye iklan dan gloss yang membuat kita bermimpi dan membeli. Bagaimana hasrat ini muncul di kepala kita melalui bahasa majalah mode dan penyelarasan gambar dapat dipelajari dari buku.
Teri Agins
"Akhir Mode"
Fesyen telah lama menjadi hak prerogatif couturier Prancis dan atelier berkualitas, semacam hak istimewa orang kaya. Industri mode, bahkan ketika kita tidak berbicara tentang pasar massal, tetapi tentang merek besar seperti Gucci atau Balenciaga, berkomitmen untuk aksesibilitas dan komunikasi dengan pelanggan. Namun terlepas dari kenyataan bahwa kepergian fashion ke arus utama menjadi terlihat jelas hanya sekarang (sebagian, tentu saja, berkat jejaring sosial), proses ini diluncurkan sejak lama.
Temukan momen migrasi desain fashion di bidang pemasaran akan membantu kolumnis mode The Wall Street Journal c pengalaman dua puluh tahun. Buku Teri Agins bahkan dipaksa untuk membaca di universitas - ia dapat menemukan jawaban untuk pertanyaan tentang perubahan apa yang terjadi pada paruh kedua abad ke-20 yang mengarah pada keadaan saat ini, serta banyak wawasan menarik dari dunia mode.
Barbara Winken, Mark Hewson
"Fashion Zeitgeist: Tren dan Siklus dalam Sistem Mode"
Ketika buaya muncul di catwalk, T-shirt dengan kelompok Kino, serta segala macam variasi koleksi arsip Raf Simons dan Martin Margiela, pembicaraan tentang postmodernisme muncul dengan sendirinya. Tampaknya semua mode modern adalah daur ulang dari ide-ide lama.
Jadi dari mana datangnya tren - apakah mereka muncul dari kekacauan masa lalu, atau apakah mereka dirancang oleh agen khusus bersama dengan influencer, pemasar, dan desainer? Jawaban benar-benar sulit - penulis buku teks tentang fashion dan sosiologi Barbara Winken dan Mark Hewson mengemukakan teori populer tentang sifat siklus fashion, berdasarkan studi fashion yang menyeluruh dari akhir abad ke-20. Winken dan Hewson membedah karya-karya Yoji Yamamoto, Ray Kawakubo, Martin Margiela, Karl Lagerfeld, Jean-Paul Gauthier dan desainer lain yang pertama kali mulai bekerja dengan postmodernisme, dan menganalisis fenomena mode, mengerjakan kembali masa lalu mereka sendiri.
Christopher Bruard dan Caroline Evans
"Mode dan Modernitas"
Mode dan masyarakat adalah hal yang saling terkait, dan tampaknya dalam dua tahun terakhir tidak ada yang meragukan hal ini. Pemilihan di Amerika Serikat, kebangkitan baru feminisme, erosi batas gender dan banyak lagi - tren sosial dan politik tercermin dalam koleksi desainer. Mengapa ini terjadi - yaitu, bagaimana modernitas menciptakan mode dan sebaliknya - Christopher Bruard dan Carolyn Evans menganalisis dalam buku mereka.
Giurgia Bartlett
"FashionEast: Hantu Berkeliaran Melalui Eropa Timur"
Tampaknya di Uni Soviet tidak banyak - termasuk mode. Ini, tentu saja, sama sekali tidak terjadi: bahkan jika "tren Paris" dianggap sebagai refleksi dari hantu kapitalisme, ada industri mode khusus di wilayah Soviet, yang, tidak seperti yang barat, tidak membawa tekanan ideologis tetapi ideologis. Dzhurdzha Bartlett tahu banyak tentang ini - dan tahu betapa menariknya menceritakan banyak hal: bagaimana mode Soviet berkembang setelah revolusi, sampai jatuhnya Uni, bagaimana perancang wanita Rusia mengembangkan prototipe pertama pakaian berbasis gender dalam kerangka konstruktivisme dan bahkan kami menemukan "Dior merah" di wajah Slava Zaitsev.
Maria Greende Arntzen
"Kode Pakaian"
Buku lain yang membedah fesyen sebagai salah satu pilar utama masyarakat konsumen, dan fesyen jurnalisme sebagai perwujudan kekuasaan atas pikiran dan kebiasaan membeli. Dalam banyak hal, Maria Greende Arntzen berjalan di sepanjang pilar Bart yang sama, mengingat industri fashion sebagai sebuah institusi.
Apa yang membuat buku ini sangat berbeda dari para pengilhami ideologis adalah modernitasnya dan betapa terampilnya hal itu sesuai dengan konteksnya. Penulis merobek sampul dari industri terbesar kelima di dunia dan mengangkat masalah seperti kelebihan produksi, dampak lingkungan, dan upah rendah di negara-negara dunia ketiga. Seperti yang mereka katakan, itu membuat Anda berpikir - termasuk tentang berapa banyak hal yang tidak perlu yang sebenarnya kita konsumsi dan apa yang penuh dengannya.
Colin McDowell
"Anatomi Mode"
Buku ini benar-benar dapat dibandingkan hanya dengan ensiklopedia - buku ini sangat teliti dan beraneka ragam sehingga mencakup mode sebagai sebuah fenomena. Meskipun "Anatomi Mode" tidak dapat dibawa bersamamu karena ukuran publikasi yang mengesankan (ini akan selalu membantu versi elektronik), sangat mungkin untuk mempertahankan volume sebagai buku referensi. Jenis pekerjaan ini tidak akan memalukan untuk diwariskan melalui warisan: penulis mengumpulkan di satu tempat salah satu kisah fesyen paling lengkap, dengan analisis terperinci tentang fenomena tersebut, dari makna rambut di Mesir Kuno dan rahasia celana ketat para bangsawan istana abad ke-8 hingga Vankienne Westwood dari Punk.
Dana Thomas
"Betapa Mewahnya Kehilangan Kilau"
Dana Thomas - seorang jurnalis, penulis banyak investigasi industri yang penasaran, menerbitkan buku pertama, How Luxury Lost Its Lustre, pada 2008. Thomas menolak untuk menuangkan syarat dan dengan gembira menceritakan kisah pasar pakaian mewah, menuangkan lelucon dan sepeda. Karya ini semakin mengurai bagaimana fashion dari seni istimewa telah menjadi supermarket besar dan bagaimana bahkan rumah mode status telah menjadi mode cepat.
Thomas dilalui tanpa ampun oleh keprihatinan utama, menjelaskan metode LVMH dan Kering mana yang mengambil keuntungan, apakah itu produksi tas kultus, parfum, atau eksploitasi gambar selebriti.