Apa yang terjadi pada haute couture dan siapa yang membutuhkannya

Di Paris, musim semi-musim panas Fashion Week haute couture berakhir, yang ternyata kaya akan peristiwa penting. Di sini Marco Dzanini menunjukkan koleksi debutnya untuk Schiaparelli, dan Vionnet mendemonstrasikan garis de-crochet yang diciptakan oleh Hussein Shalayan. Para pemain pasar tradisional, Chanel dan Dior, juga membuat kegemparan dalam feed berita kami: pada acara mereka, para model pergi ke gaun malam yang elegan dengan sepatu kets, yang merupakan preseden untuk couture. Kami memutuskan untuk memahami apa itu haute couture yang sebenarnya, apa yang terjadi pada institusi ini di abad ke-21, dan mengapa orang awam membutuhkannya.

Singkatnya, haute couture adalah apa yang memulai mode dalam arti saat ini. Istilah ini diperkenalkan oleh desainer Inggris Charles Frederick Worth, yang koleksinya dijahit di Paris pada pertengahan abad ke-19. Couture bingkai ketat diperoleh seratus tahun. Pada tahun 1945, organisasi Perancis yang berpengaruh, Chambre Syndicale de la Haute Couture, memutuskan bahwa untuk menjadi seorang couturier, Anda perlu membuat beberapa manipulasi sederhana. Misalnya, buka ruang kerja Anda sendiri di Paris, pekerjakan setidaknya 15 orang penuh waktu dan jahit pakaian untuk klien pribadi dengan perlengkapan, dan juga - sebagai bonus kecil - tunjukkan 25 busur untuk kehidupan sehari-hari dan malam hari selama Paris Haute Couture Week dua kali setahun . Setelah membaca daftar ini, Anda tidak akan terkejut bahwa sekarang ada sekitar 10 anggota Chambre Syndicale de la Haute Couture: Alexis Mabille, Chanel, Giambattista Valli, Jean Paul Gaultier, Maison Martin Margiela dan lainnya. Ada beberapa desainer tamu yang mengikuti aturan yang tidak terlalu ketat dan bisa masuk ke jadwal resmi Pekan Couture. Ini adalah, misalnya, Atelier Versace, Rad Hourani dan Viktor & Rolf. Pada saat yang sama, pret-a-porte menunjukkan dua ratus tanda - ternyata haute couture agak mati. Saya ingin tahu seberapa kecil daftar peserta di Chambre Syndicale de la Haute Couture seharusnya agar couture yang tidak dapat digunakan untuk diakui secara resmi.

Kapan proses ini dimulai? Pada 1950-an dan 60-an, ketika pakaian mulai diproduksi dalam cetakan. Couturiers, yang mematuhi perintah klien swasta, menutup rumah mereka atau beralih ke ready-to-wear, kalau saja karena mereka tidak bisa menahan persaingan harga. Pada awal 1990-an, sebagian besar perangko couture yang tersisa berutang. Kemudian mulailah perubahan makna seluruh proses, yang terjadi di seputar couture, konten karyawan atelier, dan pertunjukan. Sebelumnya, couture menetapkan tren untuk tahun itu dan merupakan sumber pendapatan utama bagi desainer. Sekarang sulit untuk mengatakan bahwa koleksi Prize Giorgio Armani berikutnya atau Elie Saab, didedikasikan untuk a) 1920; b) Timur; c) 1960, menetapkan tren apa pun. Bagaimana gaun dengan tas ikat pinggang dan sepatu Chanel serta pakaian tato Maison Martin Margiela yang kita lihat minggu lalu? Mereka, sekali lagi, tidak menetapkan tren atau menegaskannya. Ini adalah bukti terakhir bahwa budaya jalanan mendominasi mode sekarang. Adapun pendapatan, semuanya sederhana: siap pakai, aksesori, dan wewangian memberi perusahaan lebih banyak uang daripada 30 gaun yang dijahit tangan, yang Anda belanjakan untuk uang untuk menampilkan sebanyak biaya iklan selebritas.

Couture haute abad ke-21 bukan cerita pemasaran untuk rumah mode besar, cara untuk memberi orang dongeng yang awalnya dijanjikan oleh industri fashion. Dapatkan setidaknya Chanel. Tampaknya tidak ada batasan untuk maksimalisasi Karl Lagerfeld: kekotorannya ditahan di sekitar gunung es, di ruang yang didekorasi di bawah planet setelah kiamat, dan di hutan. Semua orang datang untuk melihat pertunjukan, dari Alexa Chung dan Inés de la Fressange hingga Lily Allen dan Audrey Tautou. Foto-foto mereka ditonton oleh ribuan gadis sederhana - dan tidak, tidak, ya, dan mereka akan membeli sebotol wewangian No. 5 atau, jika mereka rasional, tas atau sepatu. Kisah yang sama dengan pakaian. Gaun dari koleksi Raf Simons untuk Dior, yang disumbangkan Jennifer Lawrence ke Oscar, menjadi bagian dari salah satu meme paling populer di tahun 2013. Apa yang bukan kampanye iklan terbaik di zaman Instagram dan Facebook? Apa yang bisa kita katakan tentang kasus pemasaran paling tradisional - selebritas di karpet merah dan selebritas di deretan pertama pertunjukan, yang ada dalam daftar tak terhitung banyaknya yang berpakaian terbaik menurut pendapat Cosmopolitan / Tatler / New York Magazine - yaitu, menjumpai .

Tentu saja, sangat bodoh untuk menganggap haute couture dengan sangat tegas: bagaimanapun juga, membantu mempertahankan tradisi menjahit dan kerajinan tangan, yang khususnya penting pada saat H&M, Topshop dan Zara benar-benar membanjiri semuanya. Berkat couture, teknisi tua memperoleh kehidupan dan tidak berdiri diam di arsip Museum Seni Terapan. Menurut perangko pers merek, misalnya, Givenchy, dibutuhkan 1-2 ribu jam untuk membuat gaun haute couture tunggal. Ngomong-ngomong, sebagian besar waktu gaun-gaun ini tidak dibuat oleh dekorator biasa atau pembuat renda merek, tetapi oleh tuan dari ateliers vintage kecil, seperti atelier gemerlapnya L'Ecole Lesage Paris atau atelier bunga dan bulu oleh Maison Lemarié. Untuk perusahaan adibusana yang kecil dan tua, satu dari sedikit cara untuk memberi pekerjaan kepada lusinan orang dan meneruskan keterampilan mereka dari generasi ke generasi.

Mustahil untuk mengatakan dengan pasti apakah haute couture sedang menunggu masa depan yang indah: kita lebih suka melihat semacam stagnasi. Pekan mode papan atas berlangsung sekitar tiga hari dan diisi dengan 20 pertunjukan, yang hanya lebih dari setengahnya yang diakui secara resmi: ini adalah pertunjukan para anggota Chambre Syndicale de la Haute Couture yang disebutkan di atas. Perhatikan bahwa pertunjukan orang Rusia Yulia Yanina dan Ulyana Sergeenko tidak ada dalam jadwal resmi, yang berarti bahwa sindikat mode papan atas tidak mengenalinya, dan ada alasan obyektif untuk itu. Bahkan dua lusin acara menjadi saluran informasi yang sangat baik: selalu ada banyak pembicaraan seputar Pekan Adibusana. Bahwa Givenchy menutup jalur couture, lalu Viktor & Rolf kembali dengan koleksi couture pertama selama 15 tahun. Musim ini, di antara acara-acara terkenal adalah debutnya Marco Zanini di Schiaparelli - cukup sukses - dan garis demicutural Hussein Shalayan untuk Vionnet. Masalahnya adalah bahwa pekan mode dari haute couture hampir tidak diisi dengan nama-nama baru - desainer muda berbakat: terlalu mahal untuk mengandung merek couture. Ingat contoh wanita Belanda Iris van Herpen: dia mulai dengan pakaian haute couture, tetapi sekarang dia pindah ke pakaian siap pakai. Jelas, dalam waktu dekat, acara couture akan dianggap sebagai alat pemasaran. Tapi apa.