Bagaimana rumah mode legendaris pada paruh kedua abad ke-20 dihidupkan kembali
ditutup berbeda Untuk beberapa alasan, merek legendaris masih memiliki potensi besar, berkat investor baru yang tertarik. Dengan demikian, rumah mode Paul Poiret yang legendaris, yang ditutup pada 1930, baru-baru ini dijual oleh pengusaha Prancis Arnaud de Lummen di lelang online, yang berlangsung hingga 28 November. Kami telah menulis tentang bagaimana rumah mode legendaris di awal abad ke-20 dihidupkan kembali. Sekarang kita sedang menceritakan lima kisah lagi tentang resusitasi rumah yang dibuat pada paruh kedua abad terakhir, yang permulaannya lama ditunggu-tunggu atau, sebaliknya, tidak terduga.
Delpozo
Desainer Spanyol Jesús Del Poco mendirikan merek pakaian pria pada tahun 1974, membuka toko kecil di pusat kota Madrid, dan enam tahun kemudian ia meluncurkan lini pakaian wanita. Del Poco bekerja, bukan untuk jiwa, daripada demi uang dan ketenaran, menggambar pada tradisi pendahulu Spanyol, perancang busana dari awal abad XX: Mariano Fortuny-Madrazo dan Cristobal Balenciaga. Mereka adalah revolusioner: Balenciaga menciptakan tas-gaun, gaya geometri dan bekerja dengan potongan patung, dan Fortune mematenkan teknik yang menarik pada tahun 1909 dan menciptakan gaun terkenal "delphos". Del Pozo meminjam dan mengembangkan beberapa ide mereka. Jadi, hal-hal signifikan untuk mereknya menjadi hal-hal volumetrik, dibuat dengan ketepatan arsitektur. Perancang tidak berusaha untuk pengakuan internasional dan perluasan merek, ia lebih bersedia menghabiskan waktunya menciptakan kostum untuk produksi teater dan film, misalnya untuk film Pedro Almodovar.
Seperti banyak perancang berpikiran maju, Del Pozo mendukung profitabilitas merek melalui produksi wewangian, yang ia tangani di tahun 90-an. Antara lain, pada tahun 2003, Del Pozo mendirikan sebuah organisasi untuk mendukung desainer muda Spanyol, yang membantu sekitar enam puluh siswa untuk memulai karir di industri fashion. Selama masa hidupnya, ia memperhatikan direktur kreatif merek saat ini, seorang Spanyol dan seorang arsitek pendidikan, Josep Font, yang memimpin rumah setelah kematian Del Pozo.
Font memiliki pengalaman berhasil mengelola mereknya sendiri di belakang, dan dia memperhatikan Delpozo dengan seksama. Dengan kedatangannya, perusahaan diarahkan ke pasar global, yang secara radikal mengubah kebijakan kreatif dan pemasarannya. Font membawa merek ke tingkat yang baru; Kombinasi desain arsitektur yang kompleks, kain mahal dan siluet romantis dengan cepat menarik perhatian pada merek yang diperbarui. Popularitas dan prestise-nya tumbuh dengan cepat, tetapi tim kreatif Delpozo tidak akan berhenti di situ.
Carven
Sampai saat ini, rumah mode Carven lebih dikenal sebagai produsen parfum dan jam tangan daripada pakaian. Tidak mengherankan: parfum pertama Madame Carmen de Tommaso Ma Griffe, dibuat olehnya pada tahun 1946 dan dicetak ulang pada tahun 2013 di bawah direktur seni baru, pada periode pascaperang menikmati popularitas yang luar biasa dan menerbangkan ratusan flacon di sekitar Paris. Orang Prancis kagum dengan aroma yang menggabungkan not bergamot, melati, cendana, vetiver dan musk. Awalnya, restoran Madame Carmen de Tommaso mengkhususkan tidak hanya pada parfum, tetapi juga dalam pakaian haute couture wanita.
Didirikan pada tahun 1945 oleh Carmen de Tommaso, merek ini memprotes formalisme dan kematangan koleksi Dior. Madame Carmen mencatat bahwa ada ceruk gratis di pasar - pakaian untuk anak perempuan. Mengambil ide ini, Nyonya mengakuisisi aktris Leslie Caron dan putri Mesir sebagai klien. Sulaman dan dekorasi benda-benda menjadi tanda khas rumah itu, tetapi di pertengahan abad ke-20, gagasan untuk menciptakan barang-barang olahraga bukanlah hal asing baginya. Sebagai contoh, Nyonya menciptakan barang-barang couture untuk bermain ski dan tenis. Selain itu, dalam daftar pesanannya adalah formulir untuk pramugari Air France, dia membuat koleksi berdasarkan lukisan-lukisan Diego Velázquez dan menghasilkan alkohol di bawah mereknya sendiri. Carmen de Tommaso mengerjakan mereknya sampai dia pensiun pada usia 84.
Pada tahun 2008, merek tersebut dibeli oleh perusahaan Perancis SCM, tetapi kebangkitan merek yang sebenarnya ditandai dengan penunjukan direktur kreatif Guillaume Henri, yang sebelumnya bekerja di Givenchy dan Paule Ka. Menolak koleksi haute couture, merek tersebut mulai memproduksi pakaian pret-à-porter yang terjangkau, namun tidak kalah kualitasnya, yang oleh Henri sama sekali tidak disebut sebagai "borjuis, tetapi dengan karakter yang berani." Banyak ide yang bisa dihemat oleh direktur seni baru Madame Carmen. Merek ini juga menciptakan pakaian untuk anak perempuan, yang memungkinkan Henri untuk mencapai pertumbuhan penjualan dan peluncuran toko baru di seluruh dunia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Namun demikian, menurut informasi yang dikonfirmasi, Guillaume Henri akan meninggalkan Carven pada akhir November, dan menurut informasi yang belum dikonfirmasi, ia kemudian akan menggantikan direktur kreatif di Nina Ricci. Carven sudah mulai mencari pengganti, karena perusahaan memiliki rencana ambisius dan potensi yang sangat besar.
Lacroix Kristen
Pada tahun 1987, Christian Lacroix meninggalkan rumah mode Jean Patou dengan CFDA Award di tangannya, bekerja sama dengan LVMH dan Bernard Arnaud, untuk mendirikan rumah mode couture-nya sendiri dan berdiri sejajar dengan rumah Christian Dior dan Yves Saint Laurent. Lacroix House benar-benar dibandingkan dengan Dior: terlepas dari konteks tahun 80-an, desainer mengambil busur baru Dior sebagai dasar untuk koleksi debutnya, dan ia segera dipuji karena pengetahuannya tentang sejarah mode dan sandiwara. Dia menciptakan pakaian untuk balet "Gaîté Parisienne", membuka butik-butik bermerek di berbagai kota di dunia, menciptakan seragam untuk Air France dan umumnya hadir di semua lini: meluncurkan sederet aksesoris, pakaian anak-anak, pakaian dalam, celana jeans, dan wewangian. Selain itu, dari tahun 2002 hingga 2005, rumah mode membuat koleksi untuk Emilio Pucci, tetapi bukan Lacroix sendiri yang terlibat di dalamnya, tetapi penerus masa depannya Sasha Walkkoff.
Pada awal tahun 2000-an, posisi Lacroix dalam urutan: gaunnya dipilih oleh selebriti untuk karpet, dan Anna Wintour - untuk pembuatan film dan sampul Vogue. Namun, pada 2005, dalam kondisi situasi ekonomi yang memburuk, LVMH harus menjual merek Christian Lacroix ke grup Amerika Falic, tetapi ini tidak menyelamatkan situasi. Pada tahun 2009, karena krisis yang berkembang, penjualan jatuh dan jutaan kerugian, Lacroix menyatakan perusahaan bangkrut. Setahun kemudian, kepemimpinan rumah berusaha untuk menghidupkan kembali merek, dan Sasha Walkoff ditunjuk untuk menggantikan direktur kreatif.Dia telah bekerja dengan Lacroix sejak tahun 1992 dan tahu gayanya tidak seperti yang lain. Sasha diambil terutama untuk memulai kembali garis pria, hal-hal yang dipakai Lady Gaga untuk mengejutkan semua orang, tekstil rumah, perlengkapan kantor, dan hal-hal kecil lainnya seperti lilin beraroma.
Posisi rumah tetap genting sampai hari ini, tetapi koleksi aksesori yang sukses yang banyak diminati di AS, Amerika Selatan, dan Cina, serta lini pria yang sukses, memungkinkan perusahaan untuk secara bertahap memperkuat posisinya di pasar. Lady Gaga masih berperan dalam hal ini: gaun putih Christian Lacroix secara efektif muncul di final klipnya "Yudas". Pada tahun 2013, perusahaan meluncurkan garis poinnya sendiri dan saat ini sedang mempersiapkan koleksi porter prêt-à wanita untuk rilis, meskipun rencana teratas merek akan melakukannya dengan baik untuk memasukkan restart situs. Adapun Christian Lacroix sendiri, dia terus bekerja, tetapi sudah dengan merek lain, seperti Desigual, Pucci dan Schiaparelli, serta dekorasi interior, termasuk hotel.
Paco rabanne
Pembalap Spanyol dan arsitek imajinatif "Paco" Rabaneda y Cuervo di tahun 60-an merasakan semangat perubahan dan ketertarikan umum dengan futurisme dan desain industri. Dia menunjukkan koleksi pertamanya dengan judul kategori “Dua Belas Gaun Bahan Modern, Tidak Cocok untuk Dipakai” pada tahun 1966, benar-benar menggunakan logam, plastik, fiberglass, vinil, dan kawat di dalamnya. Di belakang Paco Raban adalah pengalaman sebagai perancang perhiasan, sehingga ia dengan mudah dapat bekerja dengan bahan-bahan seperti plastik-rhodoid, dan perakitan desain.
Salah satu gaunnya hampir dari catwalk diambil oleh Audrey Hepburn, muncul di dalamnya dalam film "Two on the Way." Selain itu, gaun logamnya dapat dilihat dalam film kultus William Klein "Qui êtes-vous, Polly Maggoo?". Paco giat dan meluncurkan parfumnya sendiri pada tahun 1969, penjualan yang memungkinkannya untuk mengembangkan rumah. Setelah dikenal oleh masyarakat umum, Raban terus bereksperimen dan mengejutkan: ia menciptakan jubah bulu dan anyaman rantai, kostum untuk teater dan bioskop, serta pakaian panggung untuk Mylene Farmer. Tetapi pada tahun 1999, pada usia 65, Raban memutuskan untuk pensiun.
Tahun berikutnya, merek tersebut diakuisisi oleh Puig, namun, situasi ekonomi yang tidak stabil tidak memungkinkannya untuk terlibat dalam pengembangannya, dan baru diambil pada tahun 2011 untuk menghidupkan kembali merek tersebut. Kursi direktur kreatif ditempati oleh Hindu Manish Arora, yang koleksi fantasinya sendiri hari ini terlihat menguntungkan dengan latar belakang sebagian besar pertunjukan di Paris. Namun, kurang dari setahun kemudian, perancang meninggalkan perusahaan, dan Patrick Robinson datang menggantikannya pada 2005: sayangnya, ia menciptakan koleksi yang sangat lemah dan bertahan hingga 2012.
Ini diikuti oleh janji yang gagal. Pada 2012, Maneesha digantikan oleh Lydia Maurer yang berusia 29 tahun, penganut gaya laconic yang dibesarkan oleh Ricardo Tisci. Jelas, manajemen merek berusaha menemukan ceruk pasarnya dan pada saat yang sama menjaga DNA merek, sehingga Lidia dengan canggung mengingat arsip di rumah. Pada 2013, perusahaan bergantung pada desainer muda Julien Dossen, yang melakukan debut di musim semi-musim panas 2014. Dan sekarang semuanya tampaknya jatuh ke tempatnya. Dossen sebelumnya berlatih dengan Nicolas Hesquiera di Balenciaga dan memperlakukan arsip Paco Rabanne dengan hormat, menggabungkannya dengan minimalis dan olahraga.
Valentino
Desainer Valentino Garavani dan pengusaha Giancarlo Giametti mendirikan rumah mode Valentino pada tahun 1959, dan memulai debutnya pada tahun 1962. Bakat desain Garavani dan ketajaman bisnis Gemetti memungkinkan mereka untuk menciptakan merek yang dikenal di seluruh dunia - tanpa gaun Valentino yang elegan dan feminin, sulit untuk membayangkan acara bergengsi, baik itu upacara "Oscar" atau bola amal Met Gala. Jacqueline Kennedy dan Elizabeth Taylor menikah dalam gaun merek, tetapi gaun malam merah cerah akan selalu menjadi merek dagang Valentino. Sedemikian rupa sehingga pada tahun 2000, untuk menghormati ulang tahun ke-40 rumah mode, Valentino memberikan pertunjukan di Roma dengan 40 gaun eksklusif merah.
Pada tahun 1998, para mitra menjual bisnis mereka ke Grup HDP konglomerat Italia seharga $ 300 juta, dan empat tahun kemudian, merupakan yang ketiga lebih murah untuk membeli Pakaian Marzotto. Pada saat yang sama, Valentino sendiri terlibat dalam urusan kreatif di perusahaan hingga pensiun pada 2008. Tahun sebelumnya, merek itu sekali lagi dijual kembali - sekarang perusahaan investasi London Permira menjadi pemiliknya, setelah menghabiskan $ 3,5 miliar untuk kesepakatan itu. Tapi itu bukan akhir dari itu - setelah lima tahun merek tersebut jatuh ke tangan perusahaan Qatar Qatar Mayhoola. Kesejahteraan Valentino saat ini sebagian besar disebabkan oleh Matteo Marzotto, yang menyelamatkan merek dari kehancuran dan lebih dari satu kali menunjukkan ketajaman bisnis. Dia tidak hanya menghidupkan kembali merek setelah resesi ekonomi pada awal 2000-an, tetapi juga membawa kembali kehebatannya dengan menerapkan pendekatan baru yang fundamental dan “berteman” dengan trik klasik rumah dengan tren mode terbaru. Menempatkan Valentino pada kakinya, Marzotto memulai proyek baru - penghidupan kembali dari Vionnet yang tidak dapat dilupakan.
Gelombang baru kesuksesan Valentino di rumah dikaitkan dengan nama-nama duet desainer Maria Grazia Curie dan Pierre-Paolo Piccioli. Tandem mereka berhasil mengatasi dengan desain aksesoris, serta dengan garis-garis pakaian jadi dan couture. Pertumbuhan penjualan yang signifikan berbicara untuk dirinya sendiri. Mereka tetap setia pada gaya pendiri, menggunakan warna merah tua, renda dan sulaman, tetapi pada saat yang sama, Currie dan Piccioli menyederhanakan potongan dan meminimalkan jumlah detail. Kesetiaan terhadap tradisi, bersama dengan tulisan tangan masing-masing desainer, mendapat persetujuan dari Valentino sendiri.