Kurator "Garasi" Ekaterina Inozemtseva tentang buku favorit
DI WONDERZINE SELAMA WAKTU PANJANG, ada RUBRIK KONSTANdi mana perempuan berbicara tentang pakaian favorit mereka dan kosmetik yang sama-sama favorit. Sekarang kami meluncurkan seri baru di mana kami akan bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan siapa pun yang bukan tentang preferensi sastra mereka dan tentang publikasi yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini tamu kami adalah kurator program internasional dari Garage Museum of Contemporary Art Ekaterina Inozemtseva.
Anehnya, saya tidak memiliki kenangan nostalgia terkait dengan membaca anak-anak, meskipun, di luar legenda keluarga, saya belajar membaca dengan keterlaluan. Saya memiliki dua buku yang dipesan, yang akibatnya berubah menjadi benda yang hampir ajaib, karena sama sekali tidak mungkin untuk berpisah dengan mereka - ini adalah Three Fat Men milik Olesha dan buku besar Janusz Korczak berwarna kelabu yang luar biasa, Raja Matius I. Terakhir membuatku takut sampai delapan tahun, aku datang ke keadaan horor absolut setiap kali, membalik halaman, bahkan tidak membacanya, tetapi hanya melihat foto-foto dengan seorang anak lelaki tunggal - raja dengan mata besar. Saya ingat dengan jelas daya tarik ibu saya dengan Tsvetaeva dan seluruh zaman perak Rusia secara umum: dia menghafal saya dengan hati Khodasevich, Selvinsky, Northerner, tentu saja, hampir semua Tsvetaeva, Mayakovsky. Tampaknya perasaan ritmis dari teks puitis berasal dari sana, dari koeksistensi puisi yang sangat alami dan kehidupan sehari-hari.
Kemudian semuanya terjadi dengan cara tercepat, sedemikian rupa sehingga saya berakhir di jurusan filologi Universitas Negeri Moskow, di cabang Romano-Jerman. Spesialisasi saya juga ditentukan cukup awal dan sangat jelas: terima kasih kepada Juliet Chavchanidze yang brilian, seluruh kehidupan filologis dan akademik saya, saya terlibat dalam literatur Jerman pada pergantian abad ke-18 ke 19. Akibatnya, semua ini berubah menjadi disertasi dan gelar ilmiah, yang diberikan di departemen saya, di antara orang-orang yang sangat penting bagi saya, dalam suasana akademis yang paling tidak tertarik. Secara umum, ketika saya masih sedikit lebih awal, departemen sastra asing di bidang filologi adalah fenomena yang benar-benar unik: yang paling bebas, kuat, dengan para guru dan profesor yang berani yang menemukan kembali lapisan pengetahuan kemanusiaan yang sangat besar, mendorong minat pada kita dan “baru bertobat”. Ingat hanya Karelsky, Dmitriev, Kosikov!
Bahkan, saya merasa sulit untuk berbicara tentang membaca sebagai pekerjaan yang saya temukan waktu atau energi atau menciptakan situasi khusus: Saya secara profesional trauma, jika Anda suka, yaitu, saya membaca terus-menerus, dalam keadaan apa pun. Sangat sering dengan pensil. Saya membaca dalam tiga bahasa asing, setiap perjalanan atau perjalanan bisnis berubah menjadi volume reguler. Pecahan saya tentu saja adalah buku. Pada suatu waktu, banyak uang dan usaha dihabiskan untuk membeli lemari perpustakaan dengan kacamata (debu - musuh utama!), Yang tentunya akan saya miliki setidaknya 5-7 tahun, dengan rak yang bisa dilepas, tentu saja. Karena katalog pameran, pada umumnya, tidak muat di mana pun.
"Penenun dan Visioner"
Mikhail Yampolsky
Membaca Yampolsky bertepatan dengan perolehan bahasa akademisnya sendiri, penemuannya yang menyakitkan. Saya menginginkan kejelasan yang sama, hubungan khusus dengan fakta dalam sejarah budaya, kemampuan bebas, tetapi memotivasi perawatan dengannya. Saya percaya pada bab-bab terpisah dari buku ini, mengagumi harmoni arsitektur struktur logis. Setelah buku ini dan dalam perjalanan kembali ke sana, sikap saya juga berubah menuju sejarah seni, dari mana waktu menghilang, urutan transisi dari satu ke yang lain. Saya pikir, berkat "Weaver and Visionary", seseorang dapat membentuk kepekaan khusus terhadap fenomena paling berbeda dalam sejarah budaya, memandang mereka sebagai pengalaman penting, pengalaman langsung.
"Kamar Yakub"
Virginia Woolf
Wolfe, saya membaca dengan rajin, hampir semuanya segera dan, tentu saja, buku harian. Kami memotret buku ini dari seri ABC Classics yang populer, yang semuanya berjumbai. Buku-buku ini cukup murah - hanya di bawah anggaran siswa. Bagi saya, Wolfe - bersama 3-4 penulis lainnya - adalah prosa tanpa syarat, bahasa yang mengubah struktur realitas, menyulitkannya, menyusun semacam lipatan, serangan, dan jeda.
"Tiga lompatan Van Lun"
Alfred Döblin
Ini, tentu saja, tentang minat profesional, tentang karya besar penerjemah, karena ini adalah salah satu teks paling sulit Döblin. Kental, kental, yang tidak berguna untuk dilawan, Anda perlu menangkap ritme dan menghidupkan kembali secara fisik. Minat terpisah dikaitkan dengan komentar-komentar pada buku ini dan kata pengantar, yang disiapkan oleh orang Jerman cemerlang Nina Pavlova dan Alexander Markin. Saya tidak ingat apakah buku harian Markin sudah diterbitkan di Kolom, tetapi saya adalah pembaca anonim setia majalah Untergeher dan pengagum mengerikan dari Bernhard, berbagi misantropi Austria pada masa remajanya. Dan Markina.
"Favorit. Puisi dan Hermeneutika Sejarah"
Alexander Mikhailov
Orang Jerman, ahli musik, sejarawan seni, penerjemah Heidegger Alexander Mikhailov, yang tidak pernah saya kenal, adalah salah satu dari sedikit tokoh absolut bagi saya. Itu mutlak dalam arti penuh kata. Ini mungkin adalah fenomena paling signifikan dalam humaniora Rusia, seorang tokoh global. Dengan teks-teksnya terkait kumpulan wahyu, penemuan, pengalaman mukjizat, kekaguman. Dia menunjukkan jenis pengetahuan dan kompetensi yang hari ini tampaknya hampir mustahil; karyanya tidak mengandung asumsi perkiraan, tidak akurat, sewenang-wenang, atau acak. Mikhailov sepadan dan ditingkatkan untuk para pahlawannya, karena pengalamannya sangat kuat, kadang-kadang menyakitkan.
"Buku harian dan surat"
Nikolay Punin
Buku ini tampaknya telah menjadi kelangkaan bibliografi sejak lama. Saya dibawa kepadanya dari Israel, dan sejak itu saya sangat menghargainya. Saya kurang tertarik pada kisah cinta Punin-Akhmatova, meskipun buku itu memuat foto-foto indah dan, tentu saja, semua korespondensi, merupakan contoh genre cinta zaman dulu. Juga sangat penting bagi saya untuk merasakan jenis pemikiran dan cara bertindak dari salah satu sejarawan seni Rusia dan pekerja museum paling cemerlang, Nikolai Nikolayevich Punin.
"Banyak teman yang ditinggalkan oleh takdir"
Antologi
Rupanya, buku ini dengan halaman yang luar biasa bukan koleksi puisi oleh Alexander Vvedensky melewati baris yang sama "kelangkaan bibliografi". Pada halaman ini, dijelaskan bahwa bahkan ketika "edisi ini disiapkan untuk dicetak," V. Glotser, yang mewakili hak cipta pewaris A. Vvedensky, menetapkan kondisi yang mustahil untuk dipublikasikan. Untuk pertama kalinya, teks-teks Harims, Lipavsky, Druskin Oberiuts yang diterbitkan dalam format antologi tampak hampir yatim piatu karena tidak ada Vvedensky. Namun, ini tidak meniadakan pentingnya dan pentingnya fakta dari penerbitan buku ini: terima kasih kepadanya, saya menemukan Lipavsky.
"Ilya Chashnik"
Dengan mudah Rakitin
Saya benar-benar berduka atas lenyapnya penerbit Rusia Avant-garde (RA), di mana monograf yang disiapkan secara profesional untuk para seniman Rusia avant-garde diterbitkan. Sebagai contoh, Ilya Chashniki, yang dilakukan oleh Vasily Rakitin, yang, mengikuti ajaran sekolah formal Rusia, menyelamatkan kita dari kritik artistik yang samar dan kesimpulan kontroversial, menawarkan sistem fakta yang telah diverifikasi dengan cermat yang memicu refleksi diri dan jenis kesenangan membaca yang istimewa.
"Kenangan seorang kolektor"
Giuseppe Panza
Tempat yang cukup signifikan di lemari pakaian dan kehidupan saya (saya tidak berbicara tentang fetisisme) ditempati oleh katalog pameran dan buku tanpa akhir tentang seni, tetapi daftar orang yang dicintai dalam kategori ini berubah menjadi genre yang sama sekali berbeda. Oleh karena itu, inilah memoar seorang pria yang brilian, seorang penikmat, seorang kolektor, seorang Italia yang mengumpulkan koleksi seni Amerika yang fenomenal. Saya benar-benar ingin buku ini muncul dalam bahasa Rusia, karena ini adalah kisah cinta yang tidak mementingkan diri sendiri.
"Bicara tentang balet Rusia"
Pavel Gershenzon, Vadim Gayevsky
Kenyamanan hati dan kesenangan fisik dari teks. Penikmat yang tak terbatas meyakinkan dalam pengetahuan mereka dan kadang-kadang sedikit kesombongan. Sulit untuk menghasilkan kombinasi yang lebih menarik.
ARTEMPO
Secara resmi, ini adalah bagian pertama dari katalog pameran trilogi, yang diselenggarakan oleh kolektor barang antik dan kolonial Belanda Axel Wersworth. Pada dasarnya - sebuah pameran besar, yang selama bertahun-tahun telah menjadi model dan telah menghasilkan sejumlah besar versi imitasi dan epigone. Bagi saya, itu ternyata menjadi pengalaman utama dalam memahami ruang dan membangun korespondensi visual. Katalog adalah contoh unik ketika pameran itu sendiri dan publikasi yang menyertainya disinkronkan. Yang tidak menjelaskan, tidak berkomentar, dan terus menunjukkan dalam ruang dua dimensi.
