Desainer Jepang baru: Siapa yang akan menjadi CDG berikutnya dan Yohji Yamamoto
Mode Jepang selalu dianggap avant-garde, Ya, dan gagasan itu terbatas pada beberapa merek. Desainer yang relatif baru dari Jepang hingga saat ini memiliki status merek untuk kalangan sempit orang berpengetahuan. Sekarang mereka - Kolor, Sacai dan Toga - tidak hanya mendapatkan ke toko konsep utama, tetapi ke department store Rusia. Wonderzine memahami bagaimana sekolah mode Jepang telah berubah dan mengapa perwakilannya menarik perhatian semua orang sekarang.
Banyak yang memiliki mode Jepang Terkait hanya dengan nama Yoji Yamamoto dan Rei Kawakubo. Tetapi pada 1980-an, ada tiga generasi desainer di negara ini. Kebanyakan dari mereka sekarang menarik hanya dalam konteks sejarah mode - seperti Kensho Abe atau Hanae Mori. Namun, beberapa telah membentuk gelombang baru desainer Jepang, yang memulai debutnya di Paris pada awal 1980-an dan sangat mengesankan industri sehingga mereka tetap di Prancis selamanya. Di samping koleksi besar rumah Chanel dan Yves Saint Laurent, dekonstruksi dan rekonstruksi pakaian Kavakubo dan Yamamoto - awal gelombang baru - tampak cukup segar. Sejak itu, Comme Des Garçons dan Yohji Yamamoto telah menjadi perusahaan internasional dengan pergantian yang mengesankan - dan cukup klasik avant-garde, yah, gaya Jepang yang lebih tradisional diwakili oleh Issey Miyaki dan Kenzo Takada.
Di sekolah mode Jepang ini tidak berakhir di situ. Setidaknya tiga desainer lokal menaklukkan pasar global sekarang: ingat Junichi Abe dari Kolor, Chitose Abe dari Sacai dan Yasuko Furuta dari Toga. Semuanya tidak bisa disebut pendatang baru: mereka memulai karier di akhir 1990-an atau awal 2000-an. Mengapa sekarang Trinity disebut-sebut sebagai harapan utama industri mode Jepang? Jawabannya cukup sederhana: ketiga merek mewarisi avant-gardists - yaitu, mereka menggunakan detail estetika yang diciptakan oleh mereka, tetapi mereka melakukannya dalam semangat zaman kita. Apa artinya: jika Sacai dan Toga menunjukkan hal-hal yang asimetris dengan elemen-elemen yang dengan sengaja voluminous, garis-garis neoprene atau detail hiasan dengan potongan di sepanjang sabit, maka mereka cocok untuk kehidupan sehari-hari. Ada selusin orang yang bersedia mengenakan mantel dengan sisipan busa oleh Ray Kawakubo untuk jalan-jalan atau bekerja. Dengan hal-hal serupa Abe dan Furuta - sebaliknya: Colette dan Tsvetnoy senang membelinya - mereka menggabungkan daya tarik dengan tradisi dan teknologi, dan mereka lebih komersial.
Saya belajar di Esmod, tetapi saya bukan siswa yang sangat rajin: saya ketinggalan banyak kelas. Pada saat itu saya dapat melakukan semua yang saya inginkan. Sekarang saya mengerti bahwa ini adalah hal yang paling mahal bagi seorang pekerja fesyen. Sangat disayangkan bahwa di masa muda saya, saya marah, kesal dan memberontak dan tidak mengerti kekayaan apa yang saya miliki. Memulai karier seorang desainer, saya melakukan beberapa hal setiap musim, kemudian saya melakukan presentasi kecil dari pakaian-pakaian ini. Mereka mulai menawarkan saya semacam bantuan - dan saya membuka merek saya sendiri. Sebenarnya, ini terjadi juga karena satu majalah memberi saya lima halaman dan menawarkan untuk memotret pakaian apa pun yang saya inginkan. Saya tidak peduli tentang inspirasi. Saya mengambil beberapa hal dari kehidupan - apa yang saya lihat, baca atau hirup, dan ubah menjadi koleksi saya. Saya hanya memilih kain: Saya hanya mengambil yang saya suka.
Mungkin sebagian besar desainer berbakat di Jepang melakukan hal yang sama. Pertama-tama, mereka lulus dari Bunka, sebuah sekolah desain swasta yang melepaskan Miyaki dari Takada dan mencetak majalah So-en, yang mengungkapkan nama-nama paruh kedua abad ke-20. Kemudian mereka duduk dengan pemotong di Comme Des Garçons atau ke lengan kanan Rei Kawakubo, Juniya Watanabe. Dengan demikian, karier dua pahlawan artikel, Kolor dan Sacai, dibentuk. Yasuko Furuta lulus dari Esmod Paris School dan mulai sebagai desainer kostum, dan kemudian bekerja sebagai stylist (seperti Ray Kawakubo pada suatu waktu). Baik Kolor, dan Toga, dan Sacai menjadi penuh sesak dalam kerangka adegan Jepang setelah fondasi mereka - dan mereka mulai mengatur pertunjukan di Eropa, seperti yang dilakukan CDG dan YY 30 tahun yang lalu. Toga dan Sacai adalah peserta Fashion Week di Paris, dan Kolor mempresentasikan koleksi di pameran pakaian Pitti Uomo. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa semua desainer dipuji oleh Anna Wintour, kemudian dia membawa Karl Lagerfeld sendiri.
Anda tidak dapat mengabaikan tren signifikan lainnya dalam desain mode Jepang. Diposting oleh Dazed & Confused David Helquist membagi merek negara menjadi dua kategori besar. Yang pertama adalah sekolah lama kaum garda depan, yang diwariskan oleh Sacai dan Toga. Yang kedua lebih dekat dengan Junichi Abe dari Kolor: terdiri dari selusin merek yang fokus pada manufakturabilitas dan fungsionalitas. Ini termasuk pelopor tren ini - visibilitas Hiroki Nakamura, serta merek yang lebih muda, seperti Engineered Garments, Nanamica dan White Mountaineering. Singkatnya, semua merek ini dekat dengan toko pria Moskow, Fott. Mereka menjahit pakaian dari kain desain terbaru, membuat pakaian sepraktis mungkin: pertimbangkan bahwa hampir semua matematika bekerja pada setiap tusukan dan saku. Fitur lainnya adalah penggunaan luas dari solusi teknis untuk pakaian olahraga. Merek-merek inilah yang menarik perhatian pembeli di seluruh dunia: merek, seperti penganut minimalisme Skandinavia, lebih dekat dan lebih mudah dipahami oleh pembeli rata-rata daripada koleksi Givenchy di podium.
Jepang sering menderita bencana alam tertentu, sehingga industri mode lokal berada dalam posisi rentan: Tokyo Fashion Week dapat dengan mudah dibatalkan, seperti beberapa tahun yang lalu, dan kemudian pembeli dan pers tidak akan mendapatkan apa-apa - seperti desainer. Oleh karena itu, jalan keluar terbaik bagi seorang desainer Jepang adalah menjadi bagian dari industri mode global: misalnya membuat pertunjukan di Eropa atau bahkan memindahkan proses produksi ke barat. Begitu juga Kolor, Sacai dan Toga. Namun, mereka tidak lagi tentang avant-garde murni: untuk bertahan di pasar internasional, seseorang harus bersaing tidak hanya di antara mereka sendiri, tetapi juga dengan Dior, LV dan Prada. Tampaknya, para lelaki melakukannya dengan sebaik mungkin: untuk musim pertunjukkan pertama di Paris, Sacai menerima 15 akun baru di berbagai negara di dunia, dan sekarang mereka memiliki sebanyak 60 merek. Toga dijual bahkan di Rusia. Dan Kolor menaklukkan semua toko online: misalnya, LN-CC visioner yang ketat dari merek tanpa pikiran. Mungkin inilah tepatnya bagaimana mode Jepang akan berkembang: avant-garde hanya akan mendapat tempat di CDG dan catwalk Junya Watanabe (yang masing-masing memiliki 10 jalur komersial), dan toko-toko akan menjual lebih banyak barang yang dapat dikenakan yang dibuat oleh semua generasi baru Jepang - berorientasi tradisi , tetapi menawarkan desain dan teknologi modern yang dapat dipahami oleh pembeli Barat.