Pemilik galeri Elena Bakanova tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan siapa pun yang bukan tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini tamu kami adalah Elena Bakanova - direktur galeri Galeri Paperworks.

Kebiasaan membaca terbentuk dengan sendirinya dan sebagai peluang untuk menarik, kemungkinan privasi mental. Saya senang sendirian sejak kecil dan saya tidak pernah bosan. Orang tua saya tidak memaksa saya untuk membaca, seingat saya. Bahkan, revisi dalam kategori Anda tentang buku favorit saya, pada umumnya, termasuk dalam genre "petualangan" atau "perjalanan". Dimulai dari masa kanak-kanak "Dunno on the Moon", "Perjalanan yang Luar Biasa dari Nils dengan Angsa Liar" dan kemudian - "Gulliver di Tanah Lilliputians" atau "Don Quixote", berakhir dengan Borges, Proust, Umberto Eco atau Fowles, Welbeck dan bahkan Bret Easton Ellis . Semua penulis ini membentuk bagi saya korpus tema sastra "Peta dan Wilayah". Karakter dari buku-buku ini adalah setengah bingkai artistik, setengah eksentrik dalam mencari makna kehidupan dan dalam penerbangan dari kesedihan yang berpikiran sempit.

Buku itu, yang membuat saya sangat terkesan pada usia transisi, adalah "Seratus Tahun Kesendirian" karya Marquez. Saya pikir itu tidak asli dalam buku remaja pilihan saya. Saya memiliki hubungan yang paling sulit dengan Marcel Proust, saya selalu membacanya bukan dengan antusias, tetapi "Saya tidak bisa", dan dia membosankan. Hubungan serupa dengan Joyce. Saya pernah membaca dalam sebuah wawancara atau artikel oleh Umberto Eco bahwa dalam buku The Name of the Rose, ia secara khusus membuat pengantar seratus halaman yang monoton untuk menyingkirkan pembaca yang tidak sabar dan mengatur irama bacaan tertentu. Tapi buku ini megah dan acara lebih lanjut berkembang sangat intensif, dalam genre semi-detektif. Trik menulis ini membawa saya pada pengalaman membaca yang dipaksakan.

Pada masa siswa tertentu dalam hidup saya, saya banyak membaca dan, sebagai aturan, beberapa buku secara paralel, jadi saya belajar keterampilan membaca cepat dasar pada saat yang sama. Secara umum, ketika saya membutuhkan, saya dapat membaca dengan sangat cepat atau sewenang-wenang mengubah kecepatan membaca. Kembali ke genre, penulis dan isinya, dalam daftar prioritas buku-buku dia tidak menemukan "cinta" atau tentang "mantel" rata-rata pria, yang begitu kaya dengan literatur Rusia abad XIX. Saya tidak tahu apa yang menentukan pilihan pribadi ini, tetapi, seperti yang ditulis A. S. Pushkin, "Apakah ada banyak keuntungan di palung?" Hal lain adalah "Perang dan Perdamaian", "Setan", "Saudara Karamazov", mencari grails, kartu rahasia atau konspirasi Masonik.

Vladimir Sorokin - contoh murni seni modern dalam sastra dan bidang eksperimen dengan bahasa yang solid

Berikut ini ringkasan singkat seluruh mimesis, asal-usul, dan sejarah saya. Terus terang, aku kembali, hanya ke Shakespeare, Tolstoy, dan Dostoevsky. Seperti yang dikatakan orang Yunani kuno, milik saya adalah apa yang saya pelajari atau makan. Artinya, semua yang saya pelajari sudah menjadi milik saya. Penulis dan prototipe hilang, dan saya tidak menderita nostalgia. Saya membaca, bagaimanapun, secara teratur cerita Bukowski. Hubungan dengan puisi tidak berhasil, hanya ada Brodsky dan Mandelstam.

Pada usia siswa, pada saat tertentu, sepenuhnya beralih ke non-fiksi, tetapi yang paling fiksi adalah filsafat, terutama Perancis modern, strukturalisme, poststrukturalisme, dll. Ini adalah program wajib dalam studi seni modern dan fondasi teoretisnya. . Penulis favorit saat itu - Bart, Deleuze, Derrida dan Baudrillard. Seni kontemporer bagi saya dimulai dengan Marcel Duchamp. Artinya, bukan dengan plastik, tetapi hanya dengan teorinya. Pilihan seni modern sebagai bidang kegiatan profesional juga, tampaknya, tidak pernah membosankan.

Rak buku saya ditempati terutama oleh album-album tentang seni modern dan lama, teori dan sejarahnya, dan arsitektur modern. Saya suka menonton tidak kurang, dan sekarang bahkan lebih dari membaca. Buku diletakkan dan diletakkan di semua rak di mana saja. Ngomong-ngomong, seluruh kehidupan dewasa saya telah ditemani oleh buku-buku penerbit Ad Marginem, dan mereka menerbitkan banyak hal menarik bahkan sekarang.

Vladimir Sorokin adalah contoh murni seni modern dalam sastra dan bidang percobaan terus-menerus dengan bahasa. Dia kembali dengan "Tellurium" lagi sebagai penulis besar Rusia. Pelevin bagi saya adalah dalam kategori literatur desktop, saya membacanya semua, sebagai teman lama dengan selera humor yang menakjubkan, yang telah berhasil dalam genre sindiran sosial. Dalam waktu dekat saya akan membaca Amandemen Jonathan Franzen, sepanjang waktu saya tunda

"Mencari waktu yang hilang"

Marcel Proust

Saya belum punya kesempatan untuk lulus novel ini. Merab Mamardashvili terus menulis dan menganalisis Proust. Proust juga berubah menjadi tokoh pemujaan konseptualisme Moskow. Dia menemukan genre novel modernis baru - sebuah perjalanan eksistensial melalui kehidupan, katakanlah. Sastra sangat berat dan merupakan perjalanan eksistensial bagi pembaca juga.

"Don Quixote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Buku bagus tentang kesunyian dan hukuman perilaku artistik.

"Nama mawar"

Umberto Eco

Umberto Eco adalah salah satu penulis favorit saya - seorang filsuf, semiolog, abad pertengahan, sehingga novel ini diatur dalam biara abad pertengahan. Genre adalah novel detektif filosofis di mana seorang biarawan (atau kepala biara?) Ternyata menjadi pembunuh berantai, yang tidak mentolerir tawa dan ironi. Metafora aktual untuk semua waktu, seperti yang mereka katakan. Daftar buku favorit Eco juga mencakup novel Foucault Pendulum dan analisis filosofis tentang seni paruh kedua abad ke-20 - "An Open Work".

"Peta dan wilayah"

Michelle Welbeck

Novel ironis Welbec ini adalah sejenis versi modern dari novel eksistensial Proust. Hal yang paling menarik tentang dia adalah bahwa, di samping karakter utama, ia memperkenalkan dirinya ke dalam novel sebagai karakter dengan namanya sendiri dan melakukan tindakan karikatur yang sama dari euthanasia dalam genre "Texas Chainsaw Massacre". Selain itu, untuk pertama kalinya, seni modern dan kritiknya sebagai fenomena budaya modern hadir dalam novel karya Elbeck.

"Puisi. Puisi"

Vladimir Mayakovsky

Karakter romantis, penyair, revolusioner, sosoknya membuat saya penasaran hampir sejak kecil.

"Romawi"

Vladimir Sorokin

Nah apa yang kamu katakan disini? Sorokin adalah seorang jenius. Buku "Roman" mengacu pada periode akademik penulis - periode percobaan dengan dekonstruksi bahasa, bentuk dan genre. Nama karakter utama adalah Roman, dari kota ia datang ke kerabatnya di desa, lukisan pastoral skala besar berakhir di penggiling daging berdarah dan interteks di final. "Romansa dimulai. Novelnya bergerak-gerak. Novel bergerak. Novel bergerak-gerak. Novelnya mati." "Roman" dan "Norma" - adalah mustread sastra Rusia modern.

"Glamor"

Bret Easton Ellis

Salah satu buku utama tahun 90-an. Lagi perjalanan - petualangan - keberadaan, lagi sindiran sosial, lagi darah, pembantaian dan ledakan, seperti yang saya suka, dalam literatur, tentu saja.

"Dongeng"

Charles Perrot

Nah, bagaimana Anda bisa mengomentari buku dari daftar wajib sastra anak-anak, dan terutama kisah-kisah Charles Perrault, yang karakternya, seperti Cinderella atau Little Red Riding Hood, telah menjadi arketipe psikoanalisis modern? Apakah itu lelucon dari konseptualis Amerika Joseph Kosuth, yang ia ceritakan selama kunjungannya ke Moskow (dengan saya tiga kali) kepada orang-orang yang berbeda dan menyaksikan reaksi: "Little Red Riding Hood sedang berjalan melalui hutan bertemu dengan seekor serigala. Serigala mengatakan kepadanya:" Sekarang aku akan merobekmu Aku akan meletakkan beberapa pakaian di tanah dan bercinta dengan pantatku. "Yang Little Red Riding Hood mengeluarkan pistol dari sakunya, meletakkan dirinya di pelipisnya dan menjawab:" Entah semuanya akan seperti dalam dongeng, atau aku akan bunuh diri. "

"Koleksi"

Jorge Luis Borges

"Hidup ini kacau, tetapi dunia adalah teks." Intelektual, filolog, filsuf dan pustakawan dari pengetahuan yang luar biasa dan tidak manusiawi, yang menciptakan buku-tebak kata. Borges telah berulang kali mengatakan bahwa seni dan filsafat hampir identik untuknya. Kisah-kisah Phantasmagoria, kisah-kisah pembangunan, catatan halaman untuk teks-teks imajiner, kutipan dan pinjaman tersembunyi - semua ini benar-benar membuat saya terpesona.

Hamlet

William Shakespeare

Tragedi dalam lima babak. Dalam terjemahan Rusia abad XIX-XX. Hamlet menerjemahkan ke dalam bahasa Rusia lebih dari dua puluh kali. Setiap terjemahan adalah interpretasi baru. Dan pengacara untuk "William Shakespeare," seperti yang Anda tahu, tidak diperlukan.