Drey Pavel, DJ, jurnalis dan produser
DALAM RUBRIC "BISNIS" Kami memperkenalkan pembaca dengan wanita dari berbagai profesi dan hobi yang kami sukai atau hanya tertarik. Dalam edisi ini - DJ, produser video dan jurnalis musik dari Berlin Drey Pavel.
Ketika saya berusia 23 tahun, saya mengajar bahasa Inggris di Wall Street Institute. Setelah enam atau tujuh bulan bekerja, saya berpikir: "Apa yang saya lakukan di sini?" Ada kode berpakaian, saya harus menyembunyikan tato saya dan menghapus tindikan. Untuk sementara saya tahan dengan itu, dan kemudian saya menyadari bahwa itu bukan untuk saya. Saya meninggalkan kelas dan berhenti. Di musim panas saya melihat bahwa majalah hip-hop terbesar Jerman Rap.de sedang mencari pekerja magang. Saya magang dan mulai bekerja di sana. Setahun kemudian, mereka mengirim saya ke New York sebagai koresponden. Saya pernah ke New York sebelumnya, dan di sini saya pertama kali pergi ke sana untuk bekerja. Itu pada akhir 2008, dan saya bertemu dengan rapper Stalley, yang bekerja di toko pakaian Alife, dan hanya penduduk setempat yang tahu tentang dia sebagai seorang musisi. Kemudian mixtape pertamanya baru saja dirilis. Dia memperkenalkan saya pada kebersamaan, dan pada 2009, ketika saya kembali ke New York, saya sudah melakukan wawancara dengan orang-orang utama di dunia hip-hop, seperti Dead Prez. Teman saya Suzanne Creel, yang kemudian bekerja di Heavy Rotation Records, memperkenalkan saya ke industri musik Amerika, yang, pada kenyataannya, adalah fenomena yang agak menjijikkan.
2009 adalah waktu yang tepat di New York: banyak orang hebat yang masih belum lelah dengan kota; musisi Theophilus London muncul. New York senang melihat seniman baru dan muda, agak beragam. Pada tahun 2010, seorang pria dari Reed Space memperkenalkan saya kepada orang-orang baru yang melakukan berbagai hal keren: SECEPATNYA Rocky, Venus X, X. J. Scott, Jesse Boykins III, Children of the Night. Saya ingat ini begitu saja, pasti saya lupa seseorang. Awalnya mereka hanya berkenalan dengan saya, dan kemudian, ketika mereka mulai berkembang, saya sangat senang dan segera ingin menarik mereka keluar dari Amerika Serikat dan membawa mereka ke sini, ke Eropa. Saya langsung ingin membawa Venus X sebelum menjadi terkenal. Saya tidak bermaksud bahwa dia membutuhkannya, hanya saja saya semua menarik.
Campuran saya hanya mengerikan, idiot. Acak iTunes akan jauh lebih baik daripada saya
Teman saya Stefan dari toko Pigalle di Paris bertanya kepada saya apakah saya tahu ada artis New York keren yang bisa mereka ajak kerja sama. SECEPATNYA Rocky kemudian baru saja merilis single "Peso", dan saya suka ini: "Oh! Saya punya teman, Rocky, yang, saya yakin, sedang melakukan pemboman sekarang!" Orang-orang dari Pigalle mengirimi Rocky beberapa kaus mereka, dan Rocky terbang ke Paris, tempat kami melakukan penembakan. Dan inilah single "Goldie", Rocky mengenakan jersey Pigalle, dan di sini single ini lepas landas! Itu hanya kebetulan, tidak ada salah perhitungan, itu hanya datang bersamaan. Saya pikir orang New York sudah memiliki ide yang pasti tentang di mana mereka pasti akan diminati. Mereka suka menunjukkan diri, menunjukkan apa yang mereka pikirkan tentang diri mereka sendiri. Di New York, dampak Anda pada audiens lebih besar daripada di Eropa. Misalnya, jika saya bekerja di New York, saya akan memiliki lebih banyak penggemar.
Karena saya sangat terlibat dalam industri musik, saya terus-menerus menulis tentang itu, tidak mengherankan bahwa pada titik tertentu saya berpikir tentang DJ. Awalnya saya hanya memilih dan memainkan musik. Dan campuran saya hanya mengerikan, idiot. Acak iTunes akan jauh lebih baik daripada saya. Dan kemudian saya melihat bahwa orang-orang mulai menyukai DJ saya, saya mulai berusaha dan menjadi DJ yang sudah berpengalaman. Terkadang saya membuat prediksi tentang apa yang akan terjadi dalam budaya, itu muncul dengan cara alami saya. Saya hanya menangkap apa yang ada di udara. Jika Anda cukup jeli, ingin tahu dan hidup dengan mata terbuka, Anda mulai memperhatikan apa yang terjadi di bidang budaya Anda, di bidang yang Anda minati.
Saya terlibat dalam budaya yang saya tunjuk sebagai homoseksual dan warna dominan. Ada orang-orang aneh, komunitas LGBT, orang-orang netral gender yang ingin menjadi diri mereka sendiri. Saya tidak peduli dengan tren atau orang keren. Saya tertarik pada mereka yang selalu berhasil melakukan sesuatu sendiri. Saya dapat berkomunikasi dengan siapa pun, tetapi saya menyukai orang luar, karena saya tahu bagaimana rasanya berbeda, terlihat berbeda dan pada saat yang sama merasa nyaman. Perasaan nyaman ini cukup sulit untuk dicapai: sulit untuk merasa baik ketika seseorang menatap Anda dan menganggap Anda sebagai hiburan. Ini adalah pertempuran orang-orang "normal" dan orang-orang yang berpikiran progresif. Ini harus dibicarakan dengan hati-hati dan secara sadar. Pada 1920-an dan sebelumnya, pria yang mengenakan pakaian wanita, wanita yang mengenakan pakaian pria, dan orang transgender ditampilkan di sirkus. Mereka menyenangkan. Mereka tidak lagi berguna. Artinya, orang-orang yang bukan mayoritas dalam budaya Barat kulit putih, dipaksa untuk menempati peran yang memalukan di masyarakat. Hanya di sirkus tidak bisa seperti orang lain, dan tidak menjadi orang buangan. Sekarang ini secara politis tidak dapat diterima, tetapi mulai dipahami jauh kemudian, setelah gerakan rap LGBT muncul. Sebelum itu, tidak mungkin bagi musisi tersebut untuk menemukan audiens mereka.
Jika kita berbicara tentang pakaian, saya telah berpakaian dengan gaya ini selama bertahun-tahun, tetapi akhir-akhir ini seluruh budaya tahun 1990-an dan gambar tomboi telah menelan saya. Sekarang saya merasa bahwa saya harus terlihat lebih terhormat dan elegan. 10 tahun terakhir dalam mode telah cukup beraneka ragam: perancang busana menjadi lebih curam dan lebih mudah diakses oleh orang biasa. Dan saya pikir fashion akan kembali berhubungan erat dengan musik: budaya anak muda cukup responsif, dan para desainer terutama memandang mereka yang merupakan konsumen akhir mereka. Tidak mengherankan saya bahwa Hood by Air bisa sangat mahal, dan Raf Simons menempatkan Zebra Katz dan ASAP Rocky di pakaiannya. Mereka adalah orang-orang yang dibimbing oleh mereka. Tentu saja, pakaian ini tidak tersedia untuk semua orang, tetapi pengetahuan semakin tersedia. Orang-orang dapat memilih ikon gaya mereka dan mendapatkan akses ke sana. Saya bisa tweet Rihanna jika saya mau. Saya bisa melihat apa yang dikenakan selebriti setiap hari. Jika saya berlangganan toggle switch Rihanna, saya dapat mengenakan pakaian yang sama dengannya (mungkin tidak persis sama, tetapi serupa), dan mungkin saya tidak jauh berbeda darinya? Perasaan ini diciptakan oleh orang-orang. Sebelumnya, mereka entah bagaimana menghormati artis, tetapi sekarang mereka menonton apa yang dia kenakan, apa paku, anting-anting. Saya pikir kegilaan ini akan berhenti, tetapi revolusi digital tidak dapat dihentikan. Divisi dari label rekaman A & R, yang bertanggung jawab untuk pencarian artis, tidak ada lagi, karena sekarang ia menggunakan YouTube.
Ketika saya melihat apa yang terjadi dalam seni, fashion, saya mengerti bahwa orang ingin dikenal oleh sesuatu. Ini benar-benar gila: ini bukan lagi masalah kualitas, ini tentang menjadi keren dan berkedip-kedip, dan bukan hanya menjadi artis yang disegani. Kita tidak akan pernah membalikkan waktu dan sama sekali tidak membayangkan apa yang akan terjadi pada kita di masa depan, karena sekarang kita berada dalam fase transisi.
Fotografer: Kristin Lee Moolman