Bagaimana standar penampilan wanita berubah di Hollywood
Bioskop bukan hanya seni dan hiburan, tetapi juga konduktor ideologi yang paling kuat, baik itu standar nilai-nilai keluarga atau hubungan manusia dengan kosmos. Sifat visual sinema telah menjadikan penampilan manusia sebagai salah satu alat artistik yang paling penting, dan popularitas seni ini telah mengubah keindahan menjadi jimat dan senjata propaganda yang efektif. Kecantikan wanita, seperti yang muncul di layar, tetap menjadi bahan diskusi serius: gambar yang dibuat oleh "pabrik impian" tidak hanya berubah seiring waktu, tetapi juga mengubahnya. Kami memahami bagaimana (dan mengapa) terlihat seperti pahlawan film dari era yang berbeda dan bagaimana kami sampai pada keragaman relatif dari penampilan perempuan di layar.
Aktris film bisu pertama masuk ke dalamnya, pertama-tama, berkat penampilan mereka, yang sesuai dengan persyaratan yang sangat jelas. Ini sedikit mempengaruhi laki-laki: pada awalnya ada peran yang lebih beragam bagi mereka, yang berarti bahwa berbagai jenis disambut. Ternyata lebih mudah dengan aktris, jenis penampilan yang paling sinematik dengan cepat ditentukan. Ini adalah seorang wanita muda dengan mata besar, tipis, bergaris bibir gelap lipstik, garis-garis ekspresif wajah dan rambut subur.
Kelahiran ideal semacam itu dipromosikan oleh mode dan kekhususan gambar film, yang membutuhkan cerah dan tepat, tetapi bukan ekspresi wajah teater dari pemain. Wanita di bioskop diperlukan, tentu saja, untuk berinteraksi dengan pria - mereka ditandai oleh ketidakberdayaan yang kesepian, keindahan wajah dan tubuh yang rapuh. Pada saat itu, baik aktris dramatis dan komik tampak seperti itu: mulai dari Mabel Normand, mitra Fatty Arbuckle, hingga DU Griffith, Lillian Gish, muse Dith Griffith, sangat mirip dengan tipe yang dijelaskan di atas. Ini cukup konsisten dengan permintaan penonton: pria melihat pahlawan yang tidak bersalah dan menyentuh, wanita ingin menjadi seperti dia.
Sebelum penampilan bintang film pertama, para penonton tidak repot-repot dengan pengetahuan tentang nama-nama aktor, dan mereka tidak tertarik dengan karakteristik pemain individu, tetapi oleh karakter standar yang mereka wujudkan di layar. Selain itu, dari sastra dan bioskop teater mewarisi tidak terlalu banyak subjek dan cerita di mana perempuan berpartisipasi. Wilayah di mana perempuan menetap dengan mantap, menjadi melodrama. Genre ini, menggunakan kisah-kisah cinta dongeng dan mengungkapkan rahasia kebahagiaan wanita, populer di kalangan penonton. Bintang film pertama, panutan muncul di melodrama. Bioskop membantu untuk bermimpi.
Aktris perempuan, terutama mereka yang berhasil membangun karier yang sukses, entah bagaimana menjadi sandera gambar yang tidak melampaui kerangka kerja yang didefinisikan secara ketat. Contoh yang paling mencolok adalah Mary Pickford, yang untuk waktu yang lama tetap menjadi "gadis dengan rambut ikal emas" yang kekal. Di belakang layar, aktris Pickford adalah wanita paling kuat: dia dibesarkan dalam keluarga miskin, sampai di Biograph Studios, di mana dia membintangi tanpa gangguan, tidak ragu-ragu untuk meminta bayaran yang lebih tinggi, secara aktif terlibat dalam bisnis studio, dan pada puncak kemasyhurannya menemukan dirinya berperan dan mengambil kru film.
Namun demikian, dalam nama-nama fotonya, kata "kecil" hampir selalu muncul: penonton dengan dingin menyambut film-film di mana aktris itu muncul dalam peran usia. Lalu suatu hari, Mary memotong rambut keritingnya yang terkenal sebagai tanda perpisahan menjadi gambar kekanak-kanakan, dan berita tentang kejadian ini menyebar ke seluruh gosip. Akhir dari kisah ini, sayangnya, dapat disebut dapat diprediksi: publik menolak untuk menerima wanita dewasa yang tidak menyebabkan kasih sayang atau keinginan untuk melindunginya. Pada tahun 1933, setelah beberapa kegagalan yang tampak, orang-orang terkasih Amerika tidak lagi dihilangkan sama sekali. Dan ini bukan tragedi dari satu legenda, tetapi cukup untuk mengakhiri karir di Hollywood. Sampai tahun 1970-an, cara wanita yang memutuskan untuk menghubungkan hidupnya dengan layar akan terlihat seperti ini.
Dengan satu atau lain cara, gambar-gambar wanita yang berani, tegas dan kuat muncul. Tetapi kekuatan pendorong terpenting dari film ini, di mana karakter utamanya adalah seorang wanita, adalah kecantikannya. Dalam salah satu prestasi paling cemerlang dari sang pahlawan wanita Vivien Leigh dalam "Gone With the Wind" menyiratkan gaun cantik, terbuat dari tirai. Marlene Dietrich dianggap terutama sebagai objek erotis yang tidak wajar, dan untuk peran kejenuhan psikologis yang tidak memerlukan pewarnaan seksual, ia telah bangkit pada usia yang sangat dewasa. Selama sisa hidupnya yang singkat, Marilyn Monroe memainkan kecantikan menggoda yang sama. Dalam kedua film terakhirnya, drama koboi keren dan sedih karya John Houston "Restless", dia terutama terlibat dalam hal yang menggairahkan mata penonton. Apakah itu tidak menari dan tidak menyanyi, seperti biasa.
Studio-studio itu masih percaya bahwa wanita dibutuhkan agar mereka dicintai oleh pria: hampir semua plot wanita didasarkan pada kisah Cinderella, mendekam untuk mengantisipasi sang pangeran. Untuk membuat karakter yang sedikit lebih aktif, perempuan ditugaskan film sejarah, tetapi dalam kondisi yang sama. Catherine II, terwujud Marlene Dietrich, terutama khawatir tentang hubungan mereka dengan Count Razumovsky. Pada akhirnya, bagaimanapun, itu benar-benar kecewa pada orang-orang pada umumnya dan laki-laki pada khususnya, yang sulit untuk ditafsirkan sebagai kemenangan atas pandangan patriarki. Pemirsa akan mengerti bahwa cinta kebebasan yang berlebihan membuat wanita sengsara dan kesepian. Di bawah saus yang sama disajikan Mary Stuart di "Mary of Scotland" oleh John Ford. Katherine Hepburn di setiap adegan berjalan kostum yang luar biasa, dan garis cinta dalam film ini jauh lebih berat daripada yang historis.
Hingga akhir 60-an, industri film, bekerja sama dengan periklanan dan industri kecantikan yang muncul, membentuk citra seorang wanita ideal. Gaya yang sangat dari gambar Hollywood dengan banyaknya cahaya buatan membuat penampilan manusia sebagai patung, meningkat secara tidak realistis. Penampilan bintang film yang muda, cantik, dan tersenyum harus didukung dalam kehidupan di mana surat kabar dan televisi semakin obsesif. Beberapa, seperti Elizabeth Taylor dan Marlene Dietrich, memiliki lebih banyak keberuntungan dan mereka telah diminta untuk beberapa waktu.
Pada saat yang sama, kultus pemuda dan kecantikan mengunci Greta Garbo yang menua di rumah dan ikut serta dalam terjadinya depresi di Marilyn Monroe. Di antara aktris Hollywood yang sukses, sangat sulit untuk menemukan seorang wanita dengan tampilan yang jelas-jelas surut dari kanon. Jika mulai hari ini Anda melihat komedi klasik Billy Wilder "Only Girls is in Jazz", maka situasinya tampak ambigu: Tony Curtis dan Jack Lemmon memiliki cukup riasan, rambut palsu, dan kejenakaan feminin umum untuk sepenuhnya berubah menjadi makhluk dari jenis kelamin lain. Tetapi dalam keadaan dunia di mana penampilan perempuan dipersatukan sampai batas tertentu, plot travesty terlihat organik dan tidak menimbulkan pertanyaan.
Pada saat perkembangan sinema independen, sikap terhadap orang dalam bingkai mulai berubah. Ketertarikan pertama pada wajah manusia secara individu ditunjukkan oleh John Cassavetes. Dalam film debut "Shadows", banyak close-up, tidak biasa untuk bioskop Amerika, membawa karakter film lebih dekat kepada mereka yang melihatnya. Cassavethis mengamati emosi dengan cermat, berusaha memperbaiki refleksi mereka. Film "Faces", dirilis pada tahun 1968, jika Anda melihatnya di atas alur cerita, adalah tentang bagaimana apa yang terjadi pada pemiliknya termanifestasi di wajah seseorang. Kisah orang-orang yang kesepian yang telah memutuskan untuk menginap bersama dan kecewa hanyalah dukungan untuk potret film terperinci ini.
Ini adalah revolusi kecil: keriput, tidak disamarkan dengan make-up, rambut longgar, kebocoran bangkai, dan pandangan non-teater tidak dikombinasikan dengan baik dengan kemandulan bioskop Hollywood. Aktris Gina Rowlands, istri dan penulis pendamping Cassavetes, tidak pernah memerankan wanita cantik klasik. Tokoh pahlawannya di Faces dan Minnie dan Moskovitts kelelahan dan lelah, di Woman Under the Influence dan Premiere - terus terang rusak. Cassavetis, omong-omong, tidak pantas mendapatkan cinta massa di rumah. Perkembangan ide serupa terus dilanjutkan tokoh-tokoh New Hollywood. Mereka pada dasarnya meninggalkan eksploitasi keindahan - atau menafsirkannya dengan cara yang sama sekali baru.
Tidak banyak wanita dalam sejarah New Hollywood - dunia anak laki-laki memberontak melawan industri - tetapi mereka semua luar biasa. Pada tahun 1967, "Bonnie and Clyde" oleh Arthur Penn dirilis. Film ini menjadi hit, dan itu benar-benar merupakan pukulan besar bagi gloss Hollywood. Di Golden Hollywood, selalu ada seorang wanita yang bersembunyi di setiap orang bodoh, yang pada akhirnya harus tampil dengan segala kemuliaan. Para penulis "Bonnie dan Clyde" tidak menulis kepada pahlawan mereka penghargaan apa pun yang mereka berikan atas dasar pemuda dan kecantikan. Keberanian dan energi mereka diterjemahkan ke dalam aktivitas kriminal - tentu saja, ini adalah romantisasi, tetapi bukan transendental. Kisah ini secara tradisional dipimpin oleh seorang pria, tetapi Bonnie dalam baret ikoniknya adalah salah satu pahlawan film Amerika pertama yang diberi hak untuk tidak berjuang demi integritas dan makan dengan tangan mereka. Dan yang paling penting - kecantikannya tidak memiliki pengaruh langsung pada perkembangan sejarahnya. Dan tidak menghentikan peluru.
Revolusi seksual telah memungkinkan untuk mengakhiri pencarian ideal feminitas yang tidak dapat dipahami. Sam Peckinpah sengaja menjadikan Amy, pahlawan wanita "Anjing Jerami", tanpa hambatan. Jauh lebih buruk: kemarin, sebelum pirang klasik ini tertunduk, hari ini dia diperkosa. Kecantikan tidak lagi menjadi pertahanan dan keuntungan, dan dalam kasus radikal film ini menjadi kutukan yang membangunkan hewan di tetangga yang tidak normal dari pasangan.
Segera ada upaya pertama untuk memahami kehidupan seorang wanita biasa di bioskop, "Rachel, Rachel" oleh Paul Newman, "Alice tidak tinggal di sini lagi" oleh Martin Scorsese dan "Woman Under the Influence" dari semua Cassabethis yang sama. Para aktris dihilangkan hampir tanpa makeup, kostum mereka tidak melakukan fungsi dekoratif, semua pahlawan terlihat tepat pada usia rata-rata mereka. Ellen Burstyn ("Alice Tidak Tinggal Di Sini Lagi") dan Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") sudah menjadi aktris dramatis yang sangat besar pada waktu itu, nama-nama mereka adalah rekomendasi berat untuk ditonton. Burstyn sendiri yang memulai penembakan "Alice" dan sebagai hasilnya hanya menerima Oscar untuk peran wanita terbaik.
Film-film ini ditekankan dramatis, kesulitan sehari-hari di dalamnya bergabung dengan eksistensial, dan para pahlawan wanita dalam pakaian sederhana terlihat tidak biasa. Tidak mengherankan, sebelum karakter seperti itu - yaitu, mirip dengan wanita sejati - dalam film-film Hollywood tidak ada. Permintaan untuk studi rinci tentang isu-isu perempuan dengan demikian dibuka. Selain itu, di tahun 70-an, kritik feminis semakin intensif, bukan tanpa alasan menuduh bioskop Hollywood menggunakan optik patriarki. Hollywood, yang belum lama berselang sama sekali tidak mengandalkan penonton wanita, menghentikan kebiasaan buruk. Tapi awal telah dibuat.
Pada tahun 60-an mengalami kelahiran kembali musikal, sampel genre yang paling sukses secara tradisional ekraniziruyut. Dari sana, Barbra Streisand dan Liza Minelli, yang tidak memiliki penampilan yang canggih atau menggoda untuk Hollywood, berakhir di bioskop. Di Broadway, seniman menghembuskan lebih bebas - kemahiran profesional dalam tubuh dan suara mereka dihargai di atas bibir sensual. Film-film musikal hampir selalu membawa kesuksesan komersial, dan para pembuat film mencoba, mengundang para pemain peran orisinal. Tidak mungkin penonton ingin melihat di "Gadis Cantik" dan "Kabaret" dari aktris lain.
Popularitas Barbra dan Lisa hanya tumbuh, tetapi penting bahwa setelah kegagalan panen berikutnya di bidang film musikal di akhir 70-an keduanya mulai ditembak kurang dan kurang. Streisand berhasil bekerja dengan Peter Bogdanovich dan Sidney Pollack, memenangkan dua Oscar dan mendapatkan pengakuan kritikus sebagai sutradara. Namun, pada genre komedi itu tidak diizinkan. Produser dan pemilik studio masih tetap percaya pada kenyataan bahwa aktris dengan penampilan menarik membawa lebih banyak uang ke kasir.
Dari akhir 70-an, pawai emansipasi dimulai, puncaknya jatuh pada 90-an. Dalam drama, melodrama dan komedi, yang tidak pernah dilarang untuk genre wanita, mengangkat masalah keluarga dan pernikahan, sebelum itu seharusnya tidak memerlukan diskusi. Lebih tepatnya, pernikahan selalu menjadi akhir yang membahagiakan bagi sejarah wanita mana pun, jaminan kebahagiaan abadi, yang diterima sebagai hadiah untuk kecantikan dan kebijaksanaan. Film "Wanita Belum Menikah" karya Paula Mazursky dimulai dengan mimpi buruk: suami sang pahlawan wanita menemukan cinta yang lebih muda dan meninggalkan istrinya. Dia sedikit berduka, sampai dia menyadari bahwa dia tidak lagi hidup di dunia di mana akhir pernikahan berarti akhir hidup. Dan di Kramer v. Kramer, untuk pertama kalinya, mereka menunjukkan seorang wanita yang sakit menjadi penjaga perapian; barisnya dalam film - perpisahan dengan ilusi kehidupan keluarga.
Di wajah Jill Kleiberg dan Meryl Streep, seorang wanita kulit putih Amerika akhirnya muncul di hadapan massa. Diperlukan Hollywood hampir 80 tahun untuk mengambil langkah ini. Dalam penampilan para pahlawan wanita ini, para penulis mencoba menebak perwakilan para penonton: rapi, rapi, mudah diingat, tidak mengklaim status bom seks. Cara mereka melihat ditentukan oleh apa yang mereka lakukan. Perlahan-lahan, tata rias malam abadi yang mengikuti mereka di awal seni sinema datang dari wajah perempuan, diwajibkan untuk menekankan semua yang terbaik sekaligus dan menyesuaikan setiap wajah sedikit lebih dekat dengan topeng kanonik.
Pada saat yang sama, para pembuat film, yang merasakan di mana angin bertiup, mulai memecah benteng pertahanan terakhir. Protagonis wanita muncul dalam genre yang dianggap maskulin secara default. Fiksi menyerah pertama. Genre ini subur untuk eksploitasi gambar seksual secara terbuka: wanita muncul dalam gambar alien Amazon atau putri, mengenakan pakaian futuristik ketat dan make-up, yang dinyatakan modis hanya pada 2013 di planet Bumi. Dan tanpa kecuali, mereka memimpikan seks.
Semua fitur gila (dan terbaik) dari film-film ini dikumpulkan di "Barbarella" Perancis-Italia, di mana peran utama dimainkan oleh orang Amerika Jane Fonda. Orang Amerika sendiri tiba-tiba muncul masalah dengan adaptasi buku komik dengan pahlawan wanita. Sejak 1967, telah ada tiga upaya untuk menghapus kisah Wanita Ajaib, yang masing-masing telah gagal karena sepenuhnya tidak meyakinkan. Jenis pahlawan ini sama sekali tidak ada di bioskop: untuk menggabungkan feminitas yang berlebihan dengan kekuatan manusia super dalam satu karakter, dan kemudian membuat orang yang hidup dari karakter ini digambarkan, ternyata menjadi tugas yang sulit.
Dan pada 1979, Ridley Scott "Alien" pertama kali dirilis. Ellen Ripley sangat berbeda dari semua wanita yang pernah muncul dalam film-film tentang tema luar angkasa. Pertama, dia memakai bentuk - benar-benar bentuk, bukan parodi erotis darinya. Kedua, hampir tidak ada yang diketahui tentang kehidupan pribadinya, sementara sebagian besar karakter wanita terungkap untuk mencari cinta. Ketiga, gambar karakter Sigourney Weaver tidak tidak setuju dengan keadaan film. Atletik, ekspresi wajah yang terfokus, tidak adanya atribut feminitas yang jelas; di bagian ketiga, dia benar-benar akan kehilangan rambutnya, yang membuatnya hampir berkelamin dua. Awalnya, menurut penulis skenario film ini, petunjuk tentang jenis kelamin karakter tidak dimasukkan untuk fokus pada hubungan profesional mereka. Ridley Scott masih membelah Ripley sebelum pertemuan terakhir dengan alien, yang mana dia berulang kali dikritik. Tapi para penggemar berterima kasih dari lubuk hati saya.
Pada tahun 90-an, jenis pahlawan ini adalah umum: Jordan O'Neill dalam "Soldier Jane", Sarah Connor dalam "The Terminator". Di era ketika bahkan putri-putri Disney cenderung ke feminisme, ternyata tidak ada keruntuhan yang akan terjadi jika wanita itu diberi karakter dan tugas yang sebelumnya hanya dikaitkan dengan pria. Namun, masalahnya adalah pemisahan peran, genre, dan karakter seksual yang paling menonjol. Eksperimen tanpa seks dari "The Alien" tidak diambil, tetapi pahlawan wanita yang atletis dan berani dengan cepat pindah ke kategori seksi baru.
Selain itu, pada 1990-an, ada kenaikan lain di bioskop independen, dan studio-studio besar lebih bersedia menerima proyek-proyek berisiko. Para sinematografer generasi baru sangat berbeda dengan rekan-rekan mereka yang lebih tua; Mereka datang ke bioskop dengan tema-tema baru, dan, dengan demikian, dengan para pahlawan baru. Longsor karakter wanita yang menjadi ikon telah turun di layar - Hollywood belum pernah melihat keberagaman seperti itu.
Seorang wanita dengan profesi "non-wanita" ada di urutannya: Clarissa Starling dan Agent Scully. Mereka bisa saja bertemu di kehidupan nyata, baik memakai kotak maupun jas yang layak. Keduanya bekerja di FBI dan secara teratur menghadapi hal-hal yang membutuhkan kekuatan dari jiwa. Sangat banyak pahlawan wanita pada dekade ini terlihat seperti mereka memasuki bingkai, tidak bersiap-siap. Dalam film Harmony Corina dan Larry Clark "Kids" debutnya Chloe Sevigny, akhirnya menjadi seorang aktris dalam film independen. Penampilan Chloe tidak cocok dengan tipe apa pun (atau cocok dengan salah satu dari mereka), sehingga sulit untuk memperlakukan pahlawan wanita itu dengan emosi, kasihan, atau jijik.
Ini dapat dianggap sangat indah atau sangat tidak menarik. Tetapi, karena tidak adanya fitur wajib dari seorang bintang film, pencelupannya ke dalam kehidupan remaja yang suram tidak terlihat seperti sebuah permainan. Dia terlalu mirip seseorang, dan segala sesuatu yang terjadi pada dirinya berhubungan langsung dengan kita. Aktualitas seperti itu dibedakan oleh banyak aktris yang kariernya dimulai pada tahun 90-an: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
Pada tahun 2000-an, gerbang neraka dibanting menutup, dan Hollywood, yang menunggu pemberontakan singkat, mulai kembali ke skema yang terbukti. Perkembangan teknologi telah memprovokasi penolakan terhadap gaya visual yang kotor dan tidak merata pada tahun 90-an. Film-film sejarah, biopik berkostum, produksi conveyor film oleh buku-buku komik - semua ini menuntut para aktor untuk paling cocok dengan bentuk yang ideal. Semua "non-hollow-correct" kembali ke film independen, seri dan komedi. Tidak ada jejak yang tersisa dari pencapaian terbaru.
Pada saat ini, semua pekerjaan dengan masalah perempuan dipimpin "Seks dan Kota". Serial legendaris adalah gagasan tahun 90-an dan masih santai, memungkinkan kita untuk menjadi diri kita sendiri. Pada tahun 2004, debutan "Monster" Patty Jenkins dengan kecantikan pirang Charlize Theron, bosan dengan perannya, dibebaskan. Theron menerima Oscar pertamanya yang berbobot, dan, yang lebih penting, pengalaman ini memungkinkannya untuk tidak menjadi aktris dari satu peran. Di arah yang berlawanan, standar tekanan juga berfungsi.
Pada akhir nol, sesuatu terjadi. Pada 2010, daftar nominasi untuk Oscar muncul film "Treasure" - sebuah drama anggaran rendah tentang kehidupan seorang siswi ghetto hitam yang bermimpi kehidupan normal. Pers memiliki kehidupan kekanak-kanakan yang hampir normal di dalam dirinya dengan fantasi tentang panggung dan jatuh cinta pada seorang guru. Tetapi dia sedang menunggu anak kedua dari ayahnya sendiri dan berusaha keras untuk keluar dari lubang. Gambar itu menjadi sebuah peristiwa, tetapi bukan hanya karena masalah yang diangkat di dalamnya. Peran utama dimainkan oleh Gaburi Sidibe, yang saat itu masih belum diketahui dan sangat lengkap. Film ini dibahas untuk waktu yang lama, banyak dan dengan cara yang berbeda. Dia tentu saja memiliki satu prestasi besar - dia menunjukkan bahwa penampilan pemain tidak dapat secara langsung terkait dengan potensi dramatisnya.
Sementara ada diskusi tentang apakah akan mengeksekusi atau mengampuni ukuran plus, nama-nama baru muncul di film dan di televisi. Semua wanita ini terlibat dalam membentuk prinsip-prinsip pendekatan untuk diri mereka sendiri. Semua peran Greta Gerwig, yang diciptakan dan ditulis olehnya bekerja sama dengan Noah Baumbach, adalah gadis-gadis menawan yang bodoh yang tidak mengerti apa dan menunggu apa yang tidak jelas. Pahlawan perempuannya tidak dibebani dengan keparahan keberhasilan atau bahkan posisi hidup tertentu, tetapi ini tidak kehilangan keunggulan utama mereka. Amy Schumer menunjukkan bahwa seorang wanita dapat melakukan dan mengatakan semua yang dia inginkan, dan itu hanya membuatnya lebih baik. Lena Dunham tidak takut membuat kesalahan dan dengan tulus berbagi pengalamannya. Aktris muda paling menjanjikan di AS, Jennifer Lawrence, terus-menerus mengingatkan kita bahwa orang yang ada di layar juga adalah seseorang. Kecantikan itu harmonis dengan diri sendiri, yang lainnya tidak begitu penting.
Hollywood tidak mungkin untuk sepenuhnya menghilangkan diskriminasi dengan alasan eksternal - lagipula, ini adalah jenis casting yang paling mudah. Tetapi kita tidak perlu lagi mengikuti "pahlawan wanita ideal": seni yang mengilhami kita diciptakan oleh orang yang hidup. Dan kita lebih seperti mereka daripada yang terlihat.
Foto: Wikimedia Commons, Productions Groundswell, Gambar Columbia, Wajah Film Internasional
