Tatyana Parfenova tentang pengaruh seni pada mode

Rumah mode Tatiana Parfenova adalah salah satu yang tertua di St. Petersburg dan di negara ini. Perancang busana menunjukkan koleksi pertamanya, Safron, pada tahun 1995 di Vilnius dan menerima hadiah Tombol Emas dari tangan Paco Raban. Lalu ia menciptakan gaun dengan 74 detail - item ini dari koleksi Gunung Marat segera datang ke Museum Rusia. Tatyana Parfenova selalu menjadi inovator - kritikus mode yang ingin tahu dapat melihat banyak ide-idenya dari musim lalu di catwalk dunia. 20 tahun telah berlalu sejak koleksi pertama. Jalur couture sangat diminati kalangan elit kreatif dan bisnis Rusia. Dapat dimengerti, semua hal - karya besar yang dapat dikoleksi. Selain couture, Parfenova mengembangkan koleksi Home, yang mencakup pakaian untuk item rumah dan interior, dan memproduksi set bersama-sama dengan Imperial Porcelain Factory. Baru-baru ini, rumah meluncurkan garis pakaian balet bekerja sama dengan penari balet Diana Vishneva - Diana Vishneva oleh Parfionova untuk Grishko - dan 13 tahun kemudian kembali ke jalur WHITE prét-porter oleh Parfionova, yang sudah dibawa ke pameran Tranoï Paris, tempat rumah tersebut menerima pesanan pembeli. Dan itu belum semuanya. Mungkin Parfenova adalah satu dari sedikit yang terlibat dalam seni setiap hari: ia menulis kanvas, buku, mengatur pertunjukan teater di Tsarskoe Selo, berpartisipasi dalam pameran dan berkolaborasi dengan Hermitage dan Museum Rusia. Dia adalah seorang seniman dan perancang busana yang mengelola rumah mode nyata, di mana sekitar 30 penjahit bekerja, 4 perancang busana, 10 wanita jarum, dan seluruh tim asisten muda. Kami berbicara dengan Tatiana Parfenova tentang pengaruh seni, generasi muda, dan tentang siapa yang butuh couture hari ini.

 Anda adalah seorang seniman dengan pelatihan, lukisan Anda berada di Museum Rusia. Seni adalah apa yang Anda lakukan sepanjang hidup Anda. Pada saat yang sama, kita melihatnya sekarang rumah mode aktif mengeksploitasi tema seni modern. Mengapa ini terjadi? Mengapa setiap orang menjadi tertarik pada seni. Mengapa orang lebih dekat dengannya? Seseorang memutuskan untuk membuka galeri untuk dirinya sendiri, seseorang pergi untuk belajar di kritikus seni.

Ya, saya sama sekali tidak memiliki pendidikan desainer, saya selalu ingin pergi dari mode dan beralih ke bukan untuk desain kostum, tetapi untuk sejarah seni: untuk melukis, memahat. Untuk memiliki pijakan. Seni hari ini adalah fenomena yang gila dan masif: demam kreativitas dan citra yang begitu memikat semua orang. Jika Anda memikirkannya, seni telah menjadi sangat besar, ia telah mendekati banyak orang melalui fotografi. Karena foto ditutupi oleh demam semua massa secara total. Setiap detik memiliki iPhone yang memungkinkan Anda menembak apa saja dan kapan saja. Terkadang ternyata bingkai - karya agung yang bisa disiapkan di galeri. Jadi, seseorang, bahkan tidak menyadarinya, menjadi terinfeksi kreativitas. Sangat banyak orang yang tidak tahu cara menggambar, membuat gambar primitif yang memukau dengan sempurna. Ada penyanyi opera, dan ada yang bernyanyi sesuka hati, mereka bernyanyi dengan suara opera di jiwa mereka. Secara umum, pada prinsipnya, hidup demi seni, harus saya katakan, hidup bahagia, tetapi kita semua mencari kebahagiaan. Bahkan mereka yang mencari pelamar masih mencari kebahagiaan.

Apa artis favoritmu?

Sebaliknya, tidak mungkin untuk mengatakan artis mana yang tidak Anda sukai. Banyak lukisan Eropa Barat mewah. Inilah jalan-jalan melalui pertapaan - rambut hanya akan berdiri tegak, sungguh indah. Dan Museum Rusia juga - ada seniman Rusia yang baik dan membawa pameran mewah. Tampaknya ada banyak hal. Mungkin, misalnya, untuk membangun koleksi pada satu lukisan karya Bazarova, mengisinya dengan warna biru yang sangat indah, dengan semua nuansa langit. Sangat cantik Saya sangat suka Matisse. Saya sangat suka Kamar Merah Matisse, Bicara. Bagi saya, Matisse adalah seniman gaya yang sangat dekat. Saya suka gambar, grafik, lukisannya dari segala periode. Saya suka "Dance" dan "Music". Saya percaya bahwa pendidikan seni akan diperlukan untuk semua orang. Saya akan menyebutnya pendidikan dasar. Tidak legal, karena semua orang ingin Anda tidak tertipu dan Anda, Tuhan melarang, tidak menipu siapa pun, tetapi seni. Bagaimanapun, ini hanyalah pekerjaan luar biasa dan fondasi dari semua pengetahuan. Melalui sejarah seni harus diajarkan sejarah umat manusia.

Dipercayai bahwa selama 20 tahun terakhir, generasi visual telah berkembang, yang menerima informasi melalui gambar. Diantaranya adalah banyak desainer, fotografer, banyak orang yang bercita-cita untuk industri fashion. Mereka bekerja dengan gambar, dan kami mendapatkan gelombang visual, tetapi tidak praktis. Mengapa citra itu penting?

Tidak mungkin untuk memahami bagaimana kehidupan bekerja tanpa menerimanya melalui luar. Sekarang, di antara kaum muda, banyak pandangan luar biasa telah muncul - ini berkontribusi pada penemuan, kelahiran pemikiran paradoks, yang sekarang diperlukan. Toh, kelahiran seni abad baru. Benar, darah muda dalam mengejar paradoks lupa tentang indah, tetapi hal-hal ini harus bertepatan: maka rahmat yang diperlukan setelah kitsch dan kekacauan, yang telah berjalan di depan mata kita selama 10-15 tahun terakhir, akan datang.

Benda-benda dari koleksi WHITE by Parfionova SS14

Kekacauan apa?

Sejak akhir tahun 90-an telah ada pelepasan energi yang luar biasa: artistik, dari berbagai usia dan beraneka ragam, berpendidikan dan tidak berpendidikan. Energi ini dipengaruhi oleh orang-orang negatif - seniman dewasa dari sekolah tua, yang sekarang hidup. Mereka memiliki sekolah yang bagus, tetapi penampilannya negatif. Mereka mengalami perbedaan antara zaman Soviet dan euforia perestroika. Karena tidak punya waktu untuk membuka perbatasan, mereka menghadapi krisis dan kapitalisme dan pandangan mereka menjadi pesimistis. Di sisi lain, euforia anak anjing benar-benar dari generasi muda, bertentangan dengan sekolah lama. Beruntung muda: tidak ada kontrol. Ada bidang informasi besar yang memungkinkan Anda melihat apa pun, artis mana pun. Akibatnya, semua ini harus mengkristal menjadi bentuk baru yang menarik, karena, di samping itu, banyak teknologi baru telah muncul. Abad XXI dalam mencari keindahannya harus memberi dunia gaya dan bentuk baru.

Apakah perlu bagi seorang desainer atau perancang busana untuk memiliki pendidikan seni hari ini untuk membuat hal-hal indah? Untuk melihat melampaui kedalaman hal, bukan fungsi utilitarian?

Membuat seni demi seni itu sulit. Selain itu, tidak perlu hidup dalam mode populer massal. Mode ini masih memiliki tujuan utilitarian dan praktis. Terlebih lagi, sebagai sebuah seni, fesyen benar-benar avant-garde dalam hal semua arah: pengembangan suprematisme, gambar, fenomena, fisika, dan metafisika. Yang bisa Anda harapkan dari perancang busana adalah segalanya: seni pahat, warna, dan bahkan kedekatan dengan seseorang, seperti ketergantungan pada seseorang. Mungkin seni kedua seperti fashion, tidak.

Ada dua tren. Di satu sisi, desainer mengkompensasi kurangnya ide dengan keluhan bahwa tidak ada akses ke kain di Rusia. Di sisi lain - ide-ide menjadi liar dan mereka terlalu terbawa oleh pelopor. siapa yang benar

Nah, pertama, Anda bisa membuat sendiri kain, bahkan membuatnya, menggandakan, menggabungkan, mewarnai. Tidak perlu hanya datang ke gudang, membeli pakaian rajut biru 40 meter dan membuat koleksi, terinspirasi oleh karya pendahulunya, menempatkan model dalam platform geisha besar dan membiarkan semua orang pergi ke landasan pacu menuju musik psychedelic. Pikirkan lebih baik tentang memotong sesuatu, tentang proporsi.

Saya tahu bahwa di Sekolah Desain dan Seni Antwerp, koleksi kelulusan desainer muda tidak memiliki hak untuk menjahit dari kain jadi, mereka harus melakukan sesuatu dengan itu, memodifikasinya sendiri. Nah, apa yang harus dilakukan dengan pakaian aneh?

Desainer - penulis. Adalah perlu bahwa penulis itu tulus, dan kemudian, jika ada orang-orang yang mengenakannya, itu umumnya indah. Hal lain, dekonstruksi tidak selalu datang dari pikiran konstruktif. Plus, beberapa tidak memiliki potongan dan mereka tidak memiliki orang, desainer, pemotong untuk mewujudkan apa yang mereka inginkan. Tapi pasti ada ilusi. Tidak ada yang akan terjadi tanpa ilusi. Misalnya, pada awalnya beberapa teman bekerja dengan Anda, Anda membayar mereka gaji. Mereka mungkin tidak menerimanya selama tiga bulan, hidup dari uang orang tua, karena mereka tahu bahwa Anda jenius.

Bagiku couture tidak akan mati dalam sepuluh tahun ke depan.

Di studio Anda, hanya 10 orang - hanya mereka yang terlibat dalam sulaman manual, membuat dekorasi. Apakah Anda bekerja hanya dengan tuan Rusia? Perhatikan teknologi baru, mencoba menerapkannya?

Anda tahu, kami memiliki banyak kain buatan tangan yang disulam oleh orang Prancis. Kami menggunakan kain Swiss, cetakan laser berkualitas tinggi, kain berteknologi tinggi: kain rajutan, dijuluki karet busa, kain dengan efek pemantulan (dengan sifat retoreflektif), aplikasi, benang las dari semua jenis. Kami bekerja dengan perusahaan Perancis Henri Portier, yang membuat banyak kain untuk Jepang - sangat indah. Kami memiliki jaringan yang pecah, mengalir, bersinar. Kami bahkan membuat gaun malam dari Mohair tebal Skotlandia. Banyak hal. Dalam hal bahan, kami benar-benar gratis. Saya percaya bahwa adalah mungkin untuk menciptakan hal-hal indah baik dari belacu kasar yang sederhana maupun sutra Prancis yang mewah. Yang utama adalah punya ide.

Rumah mode Anda, pertama-tama, dikaitkan dengan couture. Anda berhasil mempertahankan tradisi menjahit dan kerajinan selama bertahun-tahun. Sementara rumah-rumah besar seperti Givenchy menutup garis couture mereka, Anda dengan tenang mengerjakan satu gaun hingga empat bulan, Dan kemudian gaun ini dipajang di Museum Rusia dan menjadi sejarah. Couture hari ini lebih hidup daripada mati?

Di Rusia, couture diklaim secara paradoks. Ada sejumlah besar gadis yang menginginkan gaun khusus dan gaun haute couture - inilah yang menarik minat mereka. Selain itu, rumah seperti itu, seperti rumah kami, membuat dua kali setahun tampilan 20 gaun couture sederhana. Ini adalah hal-hal yang terus terang indah yang tidak bersembunyi di balik tren, teknologi, penjualan atau volume produksi apa pun. Sutra, manik-manik, sulaman - sangat menyenangkan. Di beberapa perusahaan, couture telah tumbuh menjadi pasar massal, seperti Chanel. Menurut saya, couture pasti tidak akan mati dalam setidaknya sepuluh tahun ke depan. Maka, couture tidak membahayakan lingkungan atau kemanusiaan. Meskipun, tentu saja, sombong - memakai sesuatu yang istimewa, bernilai banyak uang. Mungkin ini bukan perasaan yang baik. Ya saya tidak tahu. Pertama-tama, haute couture adalah karya seni menjahit, ini menjahit dengan baik. Sebuah karya seni menyeimbangkan kesombongan. Di sini perancang bukanlah orang yang mencari bentuk-bentuk baru, tetapi orang yang mencari gambar baru dan penciptaan klasik yang tak tergoyahkan.

Rumah mode parfenovoy di pusat St. Petersburg, memang, rumah. Anda tinggal dan bekerja di sini.terus-menerus dalam proses kreativitas. kerja itu hidup?

Saya hanya memiliki gaya hidup seperti itu. Saya tidak tahu yang lain, karena saya sudah sangat dewasa, saya sudah dibesarkan dan saya berpikir bahwa seorang seniman entah bagaimana seharusnya tidak memiliki cara lain. Apa yang bisa menjadi kehidupannya yang lain? Hanya ini

 Apakah Anda membedakan salah satu dari baris Anda sebagai yang utama? Atau apakah Anda masih punya waktu dan mengerjakan semuanya sekaligus?

Saya bergiliran melakukan semuanya dalam satu baris.

Sangat mengesankan.

Seseorang memiliki banyak waktu, dan kita membuang banyak waktu. Saya, jika saya sudah menguasai diri, akan menemukan waktu, setidaknya untuk beberapa kelas serius lainnya. Saya dengan hati-hati memikirkan apa yang saya lakukan, dan kemudian saya melakukan semuanya dengan cepat dan segera dengan rapi. Dan saya banyak berpikir dan terus-menerus tentang berbagai topik dalam proses kehidupan. Anda tidak pernah tahu pada titik apa sesuatu berguna.

Dan instagram Apakah Anda punya?

Ya tentu saja

Mutakhir!

Persepsi saya tentang kehidupan masih sangat muda. Saya sudah lama tidak berumur. Saya tidak berpura-pura menjadi remaja dan tidak berbicara bahasa gaul mereka, tetapi saya melihat dan merasakan banyak hal. Tidak ada yang istimewa terjadi dalam kehidupan seseorang - hanya fisika yang menua. Dan sisanya adalah pengetahuan, pengalaman. Saya memiliki persepsi hidup sebagai sukacita, sebagai kebahagiaan. Generasi saya, menerobos ke musik The Rolling Stones, ke karya-karya Andy Warhol, telah tumbuh pada budaya baru. Mungkin Anda bahkan tidak tahu banyak hal. Siapa yang mengizinkan penampilan, dia tidak berubah, dia juga memakai jeans, seperti yang dia kenakan 10-30 tahun yang lalu. Maka kita adalah generasi hippie. Kita perlu melihat foto-foto orang tua kita. Orang yang paling cantik adalah generasi orang tua kita. Saya memiliki selera di masa kecil. Dan ada seseorang yang membentuknya. Saya melihat sesuatu yang indah terbang melintasi langit - seperti yang saya lihat sekarang. Ketika saya menyukai nuansa, kombinasi warna-warna tertentu - ini adalah bagaimana saya mencintai semuanya sejak kecil.

Anda telah memperbarui jalur pret-à-porter, yang belum dirilis selama 13 tahun terakhir, sejak 2001. Putih oleh Tatyana Parfenova mengejutkan saya bahwa Anda menunjukkan pakaian yang terlihat segar dan modern. Dapat dilihat bahwa mereka ingin memakainya, dan sepuluh kali lebih murah daripada barang-barang dari jalur utama Anda..

Sampai tahun 2001, kami memiliki baris prêt-à-porter. Kemudian ada krisis dan undang-undang tidak mengizinkan pada saat itu untuk menjual pakaian secara terbuka dan membawanya untuk diekspor. Kami meninggalkan musim dan mulai terlibat dalam couture dan atelier. WHITE oleh Parfionova - baris baru. Ini sangat besar dan akan berkembang sebagai garis untuk produksi massal, untuk toko, langkah demi langkah, secara bertahap meningkatkan minat dan kapasitas mereka. Semua benda di dalamnya terbuat dari katun organik 100 persen, wol berkualitas tinggi, dan gambar saya dicat di atasnya. Filosofi WHITE by Parfionova menambahkan setiap musim, bukan pembaruan.

seperti apa rasanya

Berikut ini ditumpangkan pada warna. Lalu warnanya masuk ke dalam hal-hal yang berada di atas. Koleksi musim panas adalah musim dingin yang lebih rendah. Begitulah adanya.

Sekarang semua orang berbicara tentang penolakan, kelelahan dari fashion. Apakah Anda melihat proses ini?

Saya telah terlibat dalam fashion selama dua puluh tahun dan saya dapat mengatakan bahwa kelelahan fashion berlangsung selama dua puluh tahun. Tren ini sudah sangat tua: penolakan mode, pengaruh jalanan. Semua ini bukan hal baru. Selalu begitu. Mereka selalu mengatakan bahwa fashion datang dari jalanan dan naik ke podium. Berasal dari podium - padam. Bagaimana bisa berbeda? Tidak Selalu ada sesuatu yang Anda terbiasa. Dan ada sesuatu yang menjadi tantangan yang membuat Anda memandang dunia secara berbeda. Saya tidak akan mengatakan bahwa beberapa koneksi khusus sedang terjadi sekarang. Belum. Semuanya cukup pragmatis. Bahkan perusahaan-perusahaan yang berada di garis depan, mereka dianggap paling aneh dan paling tidak lazim, sekarang menjadi semakin borjuis, misalnya, seperti Comme des Garçons. Ada banyak hal komersial, karena pertumbuhan penjualan itu penting. Ada banyak toko, dan tidak ada yang mau kehilangan pelanggan mereka. Pada prinsipnya, jaket kulit, sepatu bot Cossack, keduanya dulu dan sekarang. Banyak hal yang telah datang dan selama 20-30 tahun terakhir tidak berubah. Topi baseball dan hal-hal lain yang sama. Segalanya. Dan mengenakan syal di leher. Saya tidak akan menolak hal-hal. Saya akan menyerah pada musim ganas yang hanya memelintir tangan orang.

Hal-hal yang dapat ditemukan perancang di St. Petersburg: Rumah mode "Tatyana Parfenova": Nevsky prospect, 51, +7 (812) 713-36-69

Terima kasih atas bantuannya dalam mengatur pemotretan dan wawancara dengan tim Aurora Fashion Week