Dari Malevich ke Bulatov: Who Gosha Rubchinsky menginspirasi
Gosha Rubchinsky terutama dikaitkan dengan "estetika pinggiran kota" - Namun, perancang terinspirasi tidak hanya oleh skater suram, bangunan lima lantai dan beton, tetapi juga oleh contoh "seni tinggi" yang diakui. Peragaan busana baru-baru ini di Yekaterinburg diadakan di Freedom Hall dengan latar belakang karya seniman avant-garde terkenal Soviet Erik Bulatov - kita berbicara tentang dia dan seniman hebat lainnya yang secara eksplisit dan implisit mengutip Rubchinsky dalam koleksinya.
Rodchenko adalah salah satu seniman yang bakatnya terlalu bagus untuk satu genre. Seniman avant-garde Soviet dikenal terutama sebagai fotografer yang menggunakan teknik-teknik inovatif seperti sudut yang tidak biasa dan titik pengambilan gambar, tetapi selain foto Rodchenko, ia dan istrinya, Varvara Stepanova, terlibat dalam seni lukis, desain subjek, desain interior dan desain grafis, bekerja di bioskop. Rubchinsky (yang tidak hanya menciptakan pakaian sendiri, tetapi juga menghilangkan lookbook, dan menyusun pertunjukan) dengan jelas mengilhami font dan poster yang dirancang oleh Rodchenko bersama dengan Mayakovsky, seorang teman di komunitas "konstruktor iklan". Poster untuk GUM, Mosselprom, Rezinotrest, LitGIZ (dengan foto terkenal Lily Brik) dan organisasi Soviet lainnya dengan nama-nama keras yang menginspirasi begitu banyak desainer di seluruh dunia yang mendesain propaganda Soviet - seni massa dalam periklanan sudah dianggap nada buruk - namun interpretasi Kitsch Soviet yang dilakukan oleh Rubchinsky menyukai publik.
Dalam koleksi musim semi-musim panas 2016, ada banyak referensi langsung ke masa lalu dan konstruktivisme Soviet: di Paris Fashion Week, perancang menunjukkan kemeja dengan tulisan "Siap untuk Buruh dan Pertahanan" dan T-shirt dengan pola sabit dan palu, dan melengkapi semua hiasan kepala ini dalam bentuk merah persegi panjang, bintang dan roda gigi. Tidak mengherankan bahwa ketika Kanye West tiba-tiba tiba di Moskow, Rubchinsky membawanya ke pameran foto-foto Rodchenko di Multimedia Art Museum.
Tampaknya Malevich sangat monumental sehingga cepat atau lambat setiap seniman mengadakan dialog dengannya - dan dalam industri mode kutipan dari klasik juga ditemukan dalam karya siswa dan merek terkenal seperti Chanel, Burberry dan Maison Martin Margiela. Maitre tidak hanya melukis, membuat model arsitektur dan menulis karya teoretis tentang seni, tetapi juga merancang opera futuristik "Kemenangan atas Matahari": kostum untuknya adalah contoh dari mode dekonstruksi gender, yang masih terlihat tidak biasa. Dalam koleksi musim gugur-musim dingin 2017, Rubchinsky dengan lugas mengutip Komposisi Suprematik tahun 1900-an: sweter dengan pola geometris dengan jelas mengingat avant-garde Rusia, yang diketahui dan dicintai publik Rusia, dan pada saat yang sama mengisyaratkan tema sepak bola - lihat lingkaran di atas ? Ini adalah bola yang dikejar para pemain sepak bola Suprematic (setidaknya Rubchinsky sendiri yang mengatakannya kepada wartawan).
Rubchinsky tahu segalanya tentang preferensi estetika dan orientasi artistiknya jauh sebelum ia membawa Ray Kawakubo di bawah sayapnya - dan bahkan sebelum ia mulai memproduksi pakaiannya sendiri: kostum untuk film Cyril Serebrennikov "Berpose pengorbanan", yang ditata oleh Rubchinsky, sudah mirip fakta bahwa sepuluh tahun kemudian akan muncul di podium dan di Yeltsin Center. Perancang tidak menyembunyikan fakta bahwa sebagian besar dari dia terinspirasi oleh tahun 90-an - saat dia sendiri masih remaja dan dibaca oleh majalah "Ptyuch" dan "Om". "Seluruh kehidupan artistik pada masa itu tumbuh dari kumpul-kumpul Leningrad di Novikov," sang desainer menjelaskan simpatinya kepada sang seniman dalam wawancara pertama (dan, tampaknya, yang terakhir) dengan Vogue Rusia. Dan saya ingat bahwa pada tahun 90-an saya ingin "sungguh, saya tidak tahu siapa sebenarnya, tetapi seorang pria dari halaman" Ohm "."
Untuk mengenang era ini, Rubchinsky mengadakan pertunjukan di bekas Rumah Budaya Pekerja Telekomunikasi di St. Petersburg - di sinilah Novikov dan teman-temannya mengadakan pesta techno pertama di Rusia, di mana Mamyshev-Monro menari dalam bentuk waria-waria. Dari semua seniman yang dikutip oleh perancang, Novikov dan rekan-rekannya (di antaranya Sergey "Afrika" Bugayev, Georgy Guryanov dan rekan-rekannya dalam kelompok "Bioskop") paling dekat dengan Rubchinsky dalam waktu dan dalam semangat: sampai nanti hobi neoakademisme Novikov aktif bersatu dalam karya-karya budaya pop dan bawah tanah Soviet, dan anggota kelompok "Artis Baru", yang menyukai pakaian mewah, memimpikan pakaian Comme des Garçons.
Pada 2015, Rubchinsky mendedikasikan seluruh koleksi seri Novikov yang terkenal "Horizons": pada T-shirt, T-shirt, kaus dan topi, mudah untuk melihat kutipan dari karya-karya Piramida, Matahari dan Penguin. Mereka terlihat sangat organik - mungkin karena yang asli semuanya adalah kain tenun. "Kain," sebagaimana Novikov dengan sabar menyebutnya, berbeda dengan karya bergambar tradisional karena mereka dapat dengan mudah diangkut dari pameran ke pameran - sementara pekerja bawah tanah lainnya menyeret di sepanjang jalan dengan tandu, menarik perhatian yang tidak perlu, Novikov melipat kanvasnya menjadi sebuah koper dan secara efektif membuka pameran dalam beberapa menit. Apakah Anda ingin pakaian dari perusahaan Rubchinsky Novikov? Tentunya: lihat pakaian di mana para artis membintangi film "Assa" dan film dokumenter "Zero Object".
Salah satu pendiri seni sosial - arah yang ironis atas simbolisme dan kesengsaraan Soviet - sekarang tinggal di Prancis dan tetap menjadi seniman modern yang luar biasa (mungkin hanya karena ia tidak memikirkan estetika Soviet). Seperti kata Rubchinsky, yang bertemu dengan Bulatov di kediaman seni di Prancis, ia "jauh dari menjadi seniman konservatif yang hidup di masa lalu - sebaliknya, ia hidup di masa depan." Tidak mengherankan bahwa Bulatov adalah orang yang mengizinkan Rubchinsky untuk membuat koleksi berdasarkan karya "Tiba-tiba Teman - Musuh", yang belum disajikan kepada publik. Menurut Rubchinsky, gambar ini mewujudkan keadaan masyarakat saat ini: "Waktu berlalu begitu cepat sehingga kadang-kadang Anda tidak punya waktu untuk mencari tahu apa yang terjadi: seorang teman tiba-tiba menjadi musuh, dan musuh menjadi seorang teman."
Lukisan-lukisan Bulatov mudah dikenali dengan perlakuan mahir terhadap pesawat dan bercak-bercak poster: sang seniman menanamkan prasasti dan slogan datar ke lanskap, misalnya, "Saya hidup - saya melihat" atau "Glory to the CPSU". "Anehnya, orang asing lebih mudah melihat gambar visual ini, dan arti kata itu sendiri akan diterjemahkan jika perlu," jelas minat Bulatov terhadap publik Barat dalam karya-karyanya dengan tulisan di Rusia. Mungkin ini juga dapat menjelaskan sikap hangat para pembeli dan kritikus mode Barat kepada Rubchinsky - dan minat khusus di Rusia, di mana sebagian besar kutipan desainer tidak memerlukan terjemahan, tetapi, sebaliknya, sangat akrab.
Foto: Buku Moskow, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Masyarakat Renaissance, Layanan Pers