Best of the year: Oleg Sobolev menyarankan album musik klasik
2015 akan segera berakhir. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa tahun itu ternyata jenuh, termasuk secara budaya. Untuk menekankan “dan” dan memastikan tidak ada hal penting yang berlalu, kami meminta para pakar di berbagai bidang untuk memberi tahu tentang buku, film, album, dan acara budaya paling cemerlang. Dalam edisi kedua, kritikus musik dan ahli musik klasik, Oleg Sobolev, menjelaskan mengapa tidak mungkin untuk tidak melewatkan komposisi kotak-kotak karya Jan Sibelius, yang dapat disajikan kepada teman-teman - tetapi lebih baik menyimpannya.
Oleg Sobolev
Kritikus musik
Tahun ini ada banyak rekaman musik baru yang bagus, Ada banyak rekaman bagus dari musik lama dan tanpa disadari, tetapi saya tidak ingin membicarakannya secara pribadi. Bagi saya, 2015 adalah tahun di mana peringatan 150 tahun kelahiran Dane Carl Nielsen dan Finn Jan Sibelius dirayakan - dan itu untuk musik dua Skandinavia yang paling sering saya bicarakan. Pada bulan Oktober, Warner Classics merilis kotak 7-disk dengan rekaman arsip langka musik Sibelius dari periode 1928 hingga 40-an.
Seorang lelaki botak dengan cerutu di sampul kotak set sebenarnya menulis banyak musik, tetapi penyusun publikasi membatasi diri pada standar minimum, yang cukup untuk mata orang awam: ketujuh simfoni Sibelius, sebuah konser biola, selusin simfoni puisi, musik terpisah untuk produksi teater dan beberapa lagu. benda kamar. Ini mungkin bukan interpretasi terbaik dari warisan Sibelius (meskipun simfoni ketujuh lebih baik daripada versi simfoni Boston di bawah Sergey Kusevitsky, termasuk dalam kotak, saya tidak tahu), tetapi mereka dipulihkan dengan sempurna dan sangat baik mendengarkan musik yang telah lama direkam. Tetapi hal utama adalah alasan yang baik untuk melatih Sibelius atau bahkan berkenalan dengan musiknya untuk pertama kalinya.
Sibelius, terus terang, umumnya diterima untuk mengkritik daripada memuji. Selama masa hidupnya, ia hampir secara universal dianggap sebagai simfonis terbaik dari masa Beethoven - setelah Perang Dunia II, mereka berdua menuduhnya sebagai retrograde dan sentimentalitas yang berlebihan, dan terus disalahkan hingga sekarang. Akan tetapi, bahkan mendengarkan dangkal dari tujuh simfoninya, akan mengatakan sebaliknya. Musik simfoni Sibelius, tentu saja, tumbuh dari romantisme Jerman (Bruckner) dan Rusia (Tchaikovsky), tetapi pada saat yang sama ia melangkah maju dari sumber-sumbernya selama bertahun-tahun cahaya dan pada saat yang sama gagal beradaptasi dengan realitas modernisme - yang mengapa kedengarannya benar-benar abadi. Dan terlebih lagi di dalamnya tidak ada yang sentimental.
Dilihat oleh catatan biografis dan kutipan dari buku hariannya, Sibelius, dalam tahun-tahun terbaiknya menyusun, bermanuver antara depresi alkohol yang dalam dan delirium yang antusias yang tidak dapat dijelaskan untuk bepergian melalui sifat Finlandia - misalnya, cerita ini dikenal sebagai tema untuk akhir simfoni kelima yang diilhami oleh irama terbang. derek. Tetapi lebih baik daripada buku harian tentang ini melaporkan musiknya. Simfoni kelima, keenam dan ketujuh - hal-hal terbaiknya dalam segala hal - sangat introspektif dan sama sekali tidak melihat dunia luar. Mereka segera diikuti oleh kesedihan tragis yang dalam, dan harapan yang sama dalam untuk yang terbaik - lihat, misalnya, akhir dari simfoni kelima, bagian pertama dari simfoni keenam atau ketujuh keseluruhan. Jika 2015 adalah untuk memberikan penilaian, maka, bagi saya, itu adalah tahun yang sulit dalam menghadapi bencana dan tragedi - dan musik Sibelius dalam konteks ini sangat mengingatkan kami bahwa Anda tidak boleh putus asa. Fajar akan datang untuk setiap malam, musim semi akan datang untuk setiap musim dingin, crane akan terbang ke selatan, tetapi mereka pasti akan kembali.
Foto: Arsip Oleg Sobolev