Bagaimana standar penampilan model berubah

Satu standar kecantikan yang secara publik dan tidak resmi mendominasi masyarakat modern, sebagian besar disebabkan oleh industri fashion dan media. Model yang diambil sebagai tampilan standar pada kami dari sampul majalah berdiri berjajar di sebuah pompa bensin, dari papan iklan di eskalator, dari pengepakan ketat dan bahkan dari jendela toko pakaian mana pun di bawah kedok boneka plastik. Setiap hari, ketidakpuasan kita dengan penampilan kita tumbuh tanpa terasa: bagaimanapun, banyak dari kita tidak akan pernah memiliki kaki yang panjang atau pinggul yang sempit. Bagaimana bisa terjadi bahwa dari semua keanekaragaman keindahan manusia yang luar biasa hanya satu yang mencapai "kelas satu"? Kami memahami bagaimana persyaratan untuk penampilan model wanita telah berubah dan apa yang mempengaruhinya.

Di lembaga selebriti modern, para model menempati garis teratas, mewujudkan citra kehidupan yang mewah dan mudah: tampaknya cukup terlahir cantik dan sampai ke tempat yang tepat - dan sekarang jumlah enam angka mulai mengalir ke akun Anda, dan Anda hanya berjalan di atas catwalk dengan pakaian mahal dan mengambil gambar. Pertama, ini tidak terjadi (lihat "gangguan makan", "persaingan yang mengerikan", "pekan mode yang melelahkan", "kemiskinan"), dan kedua, posisi model dalam hierarki industri fashion tidak selalu sempurna. Pada awal abad ke-20, gadis-gadis yang menunjukkan koleksi mode disamakan dengan kelas marginal: profesi ini dianggap tidak pantas untuk wanita "baik-baik saja", jadi gadis-gadis dari keluarga miskin yang disfungsional memasuki model. Mereka disebut "manekin" ("model" adalah contoh pameran dari koleksi), yang jelas-jelas merendahkan manusiawi seorang wanita dan mengurangi persepsi dan perannya pada pakaian. Ini adalah konotasi "boneka kosong dengan proporsi wajah dan tubuh yang sempurna" yang akan berlanjut di industri ini hingga tahun 1970-an, dan di masyarakat - lebih lama: dari sinilah kebiasaan mengabaikan menyebut model "gantungan" berasal.

Perancang pertama yang memutuskan untuk menggunakan pertunjukan catwalk alih-alih presentasi statis dianggap sebagai perancang busana London, Lucy Duff Gordon. Dia sendiri membawa model busana untuk rumah mode, memberi mereka nama panggung, yang juga membawa asosiasi dengan pendeta wanita cinta. Pada tahun 1910, hampir semua couturier Paris menyimpan model fesyen mereka sendiri untuk staf, dalam dua kategori: beberapa menunjukkan koleksi di acara itu, yang lain untuk klien pribadi di lokasi. Saat ini, perbedaan mereka berakhir. Mereka semua memiliki ciri-ciri biasa dan tubuh yang harmonis. Sederhananya, mereka cantik menurut standar waktu - gadis-gadis sering bermimpi menjadi seorang aktris tetapi ditolak oleh Hollywood.

Tidak ada yang namanya parameter model kaku yang dinyatakan dalam sentimeter. Sebaliknya, para perancang menggunakan model-model yang berbeda untuk menunjukkan variabilitas model mereka. Pada saat itu, para model tidak mempersonifikasikan cita-cita kecantikan yang tak terjangkau - sebaliknya, mereka harus meniru proporsi klien couture rata-rata, apakah bangsawan Paris atau istri dari kekayaan nouveau Amerika. Beberapa couturier, termasuk Jean Patou, bahkan berlangganan model fesyen dari Amerika, karena diyakini bahwa wanita Prancis dengan tipe figur mereka tidak akan bisa "menjual" pakaian kepada klien Amerika.

Ke-20

Pada 1920-an, konsep pakaian yang dirancang untuk memahat tubuh dan menekankan lekuk tubuhnya, mendorong wanita itu ke belenggu korset yang kaku, menggantikan gagasan pembebasan dan relaksasi. Berkat antusiasme olahraga yang besar, sosok langsing dan kencang menjadi mode, dan siluet gaun yang lurus mengisyaratkan bahwa wanita cantik adalah wanita tanpa kebulatan. Apalagi, Madeleine Vionne saat ini mengatakan bahwa korset baru untuk seorang wanita adalah tubuhnya sendiri. Desainer mengerti bahwa gaya baru gaun terlihat paling bagus untuk anak-anak yang sangat muda, tidak selalu terbentuk, dan profesi model busana semakin muda. Namun, feminitas itu penting. Pada paruh kedua tahun 20-an, gadis-gadis dengan penampilan tegas Marion Morehouse dan Lee Miller, calon Man Ray dan koresponden khusus militer di masa depan, menjadi wajah-wajah generasi yang dibebaskan. Mereka berbeda dari yang populer di tipe ke-20 gadis flapper sembrono dan terbebaskan dalam penampilan dan perilaku sopan-dewasa mereka.

30-an

Kita tahu era keemasan Hollywood pada 1930-an sebagai era yang menelurkan konsep glamor dengan kultus wanita, mewah mulai dari mantel bulu putih salju hingga ujung paku. Hollywood telah mengusulkan cita-cita kecantikan yang baru dan sangat ulet - dioda yang tidak dapat diakses, seolah-olah tanpa perubahan apa pun yang datang dari layar menjadi kenyataan dan kembali. Pada saat ini, kecantikan klasik menjadi populer, ditekankan oleh riasan dramatis: tulang pipi tinggi, alis melengkung dan mata yang dalam. Namun, untuk model dekade ini bukan waktu yang paling menguntungkan - untuk pemotretan di majalah mereka semakin disukai oleh bintang-bintang Hollywood. Yang mendukung adalah model-model yang menyiarkan chic Hollywood yang sama: Helen Bennett, kecantikan Rusia Lyudmila Fedoseeva dan Swedia Swedia Fonsagrives, yang disebut supermodel pertama dalam sejarah.

40-50

Dunia glamor jatuh pada Perang Dunia II, seperti vas kristal, dan sutra dan berlian digantikan oleh pakaian diam-diam seolah-olah dari bahu Ingrid Bergman dari Casablanca. Era pascaperang tak terhindarkan mendikte jalan yang berbeda: fotografer fesyen menyingkirkan kepercayaan Hollywood dalam pekerjaan mereka, dan gaya hidup sehat dan olahraga menjadi tren yang dominan. Model masih mewujudkan keanggunan dan femininitas sempurna, tetapi mereka terlihat lebih banyak makhluk duniawi daripada standar dekade sebelumnya. Keindahan teladan dari paruh kedua tahun 1940-an dan lambang ideal keindahan alam adalah Betty Tret dan Liz Benn.

Pada saat inilah salah satu momen kunci dalam industri pemodelan sedang terjadi: pembagian menjadi landasan pacu, yaitu, mode tinggi, dan model komersial - mereka yang tidak dapat mengandalkan sampul Vogue atau Harper's Bazaar bahkan dengan permintaan dan biaya yang besar. Setelah 1947, standar kecantikan feminin akan dibentuk menjadi kanon yang jelas: payudara tinggi, pinggang tipis, pinggul luar biasa. Dan di sini, tentu saja, bukan tanpa Christian Dior dan konsepnya tentang New Look. Siluet yang diusulkan oleh Dior membawa para pemimpin industri model perempuan dengan parameter 96-63-94 cm, yang menurut standar saat ini berada di ambang kesesuaian profesional - hari ini dengan volume gadis seperti itu yang mereka harapkan hanya casting Victoria's Secret. Namun pada tahun 50-an, model Dorian Leigh, Dovim, Susie Parker, Jean Patchett, Sunny Harnett menjadi personifikasi feminitas halus Dior dan cita-cita baru keindahan mulia.

60-an

Namun, standar kecantikan "menurut Dior" telah diperbaiki untuk waktu yang singkat - tepat sebelum awal dekade baru. Enam puluhan adalah titik balik, selamanya mengubah persepsi fashion. Jika sebelumnya klien utama pembuat busana adalah wanita dewasa yang berasal dan berpenghasilan tinggi, maka tahun 1960-an, dengan kegemaran mereka akan subkultur anak muda, taruh desainer di atas fakta: mulai sekarang, anak-anak muda memesan musik. Semua siluet A-fundamental yang baru dan rok yang sangat pendek ini, ditambah dengan infantilisme mode yang umum, membutuhkan wajah dan tubuh baru. Mereka adalah gadis kurus dengan wajah boneka: Twiggy, Gene Shrimpton, Penelope Three, Patti Boyd dan Linda Keith. Gambar pubertas dan sosok kekanak-kanakan mereka adalah seteguk segar setelah dominasi mutlak kecantikan feminin dewasa dalam semangat femme fatale. Industri fesyen tahun 60an mengubah revolusi kecil lainnya, membatalkan perbatasan antara model fesyen dan model foto.

70-an

Butuh sepuluh tahun lagi sebelum profesi model ini dianggap sebagai urusan yang benar-benar bergengsi. Pada tahun 1970 kita berhutang pada fenomena supermodel, dengan munculnya industri fashion tidak akan pernah sama. Dengan munculnya tahun 70-an, model menjadi salah satu simbol budaya pop, muncul pada roll kehormatan yang sama dengan aktris dan penyanyi terkenal. Pada gadis-gadis, yang menjadi wajah utama industri fashion tahun 70-an dan 80-an, tidak ada jejak kekanak-kanakan remaja dari pendahulu mereka. Mereka adalah wanita yang kuat dan spektakuler dengan seksualitas yang nyata dan karakteristik seksual yang tidak kalah menonjol. Era kemewahan kembali. Duta besarnya adalah favorit Vogue dan model pertama yang menandatangani kontrak dengan raksasa kosmetik Revlon, Lauren Hutton, serta Jerry Hall, muse berkulit gelap Yves Saint Laurent dan calon istri David Bowie Iman, Marisa Berenson, cucu perempuan Elsa Schiaparelli, yang oleh Saint-Laurent disebut " Gadis 70-an, bintang Sports Illustrated Christie Brinkley, serta Dale Haddon dan Janice Dickinson.

80-an

Satu dekade aerobik, pengeritingan kimia, dan legging dipimpin oleh olahragawan Amerika Jane Fonda dan Cindy Crawford. Menurut video tutorial, Funds (dan kemudian Crawford) terlibat dalam semua wanita di planet ini, dan bahkan beberapa pria. Kultus tubuh mendefinisikan cita-cita baru, dan karenanya standar penampilan model. Yang utama adalah bentuk feminin, kelas terasah di ruang kebugaran. Model akhirnya membentuk divisi pahlawan budaya modern, dan membuat merek dari nama sendiri telah menjadi tradisi baru. Mulai sekarang, model-model itu bukan pelengkap koleksi desainer mewah, tetapi para pemimpin opini publik yang siap membayar uang yang luar biasa untuk pekerjaan itu: wajah dan figur mereka yang memicu mekanisme penjualan massal apa pun.

90-an

Aturan yang terbentuk secara alami memunculkan era keemasan supermodel, yang namanya tidak hanya berbicara dan mandiri, tetapi hampir nominal: Naomi, Linda, Christie, Cindy. Diyakini bahwa di balik ketenaran mereka bukanlah keindahan yang tidak wajar atau kemampuan untuk berpose di depan kamera (meskipun ini, tentu saja, juga), sebagai kekuatan kepribadian dan karisma - kombinasi dari pesona, martabat, kepercayaan diri, dan beberapa kualitas sulit dipahami yang tidak membuat orang lain tersingkir. meragukan eksklusivitas Anda.

Sekte kepribadian dalam industri ini, di mana 90% dari peserta tetap tidak dikenal, disertai dengan biaya jutaan dolar (yang terkenal "Kita tidak turun dari tempat tidur kurang dari $ 10.000 per hari" turun dalam sejarah) dan kemasyhuran dari mana jejak terus berlangsung. Segera, mereka bergabung dengan Kate Moss, yang pada pandangan pertama benar-benar di luar standar dan tampak jauh lebih rendah daripada rekan-rekannya dengan tinggi 170 cm dan penampilan androgini. Kontras yang begitu tajam (walaupun, tentu saja, bukan hanya dia) "menembak", dan Kate membuka pintu untuk "heroin chic" - kemewahan baru era grunge dan Brit-pop, ketika kulit pucat, penampilan mengantuk, dan selempang lengket yang menempel menjadi sebuah kemewahan.

00-an

Diyakini bahwa penurunan era supermodel disebabkan, pertama, oleh keengganan desainer untuk membayar $ 10.000 paling bersyarat untuk pemotretan atau memasuki pertunjukan. Oleh karena itu, agensi-agensi modeling semakin mulai menawarkan wajah-wajah baru dari Amerika Selatan dan Eropa Timur - gadis-gadis ini meminta lebih sedikit, dan dengan latar belakang figur-figur yang sudah dikenal, mereka tampak segar dan baru. Kedua, pada awal tahun 2000-an, fashion telah berayun ke arah intelektual, tanpa kembang api dalam semangat Versace, dan itu menuntut wajah-wajah baru yang tidak akan menaungi koleksi.

Oleh karena itu, di satu sisi, tren untuk tipe gadis anoreksia yang kurus dan sangat kurus dengan wajah asing yang aneh telah mendapatkan momentum di catwalk - sebagian, kami berhutang budi kepada salah satu perancang kunci di awal tahun 2000-an, Alexander McQueen, dari siapa penyajiannya menjadi sangat modis. Di sisi lain, tren menuju seksualitas baru mulai berkembang, yang utamanya adalah "malaikat" Victoria's Secret. Gisele Bundchen, Adriana Lima, Alessandra Ambrosio secara bertahap kembali ke catwalk femininitas klasik, meskipun masih yang paling diminati di segmen "pakaian dalam", di mana seksualitas benda secara tradisional diberikan melalui seksualitas pembawa mereka.

Secara umum, tahun 2000 berubah menjadi satu dekade, sangat produktif pada jenis penampilan model yang paling berbeda (dan, karenanya, kecantikan wanita pada umumnya). Tren model non-komersial seperti "malaikat" hidup berdampingan dengan kecantikan atipikal pada diri Darya Verbova dan Koko Roshi, dan "boneka pewaris Tutti" Jemma Ward dan Lily Collins bergaul dengan Agness ande, Dane dan Freya Behoi Eriksen. Itu adalah booming pada model androgyn pada akhir 2000-an yang bisa disebut sebagai pelopor dari apa yang kita lihat di catwalk hari ini: erosi diferensiasi gender, neo-feminisme dan kebangkitan ide sembilan puluh tahun populer unisex - kali ini dalam semangat Allesandro Michele, direktur kreatif baru Gucci.

Apa yang terjadi sekarang?

Masing-masing model, populer di nol, membawa muatan karismatik cerah - itulah sebabnya ada begitu banyak jenis penampilan di catwalk. Benar, manifestasi individualitas hanya diperbolehkan dalam fitur wajah, dan bukan pada tipe gambar. Tetapi banyak model generasi Y, yang berada di puncak lima tahun terakhir, kehilangan ini. Contoh yang baik adalah fenomena Kendall Jenner, yang rahasia suksesnya terletak pada permintaan industri fashion untuk gadis-gadis di sebelahnya. Lihatlah model-model top beberapa tahun terakhir dari Cara Delevingne dan Sasha Luss hingga Jenner dan Binks Walton, pemilik penampilan yang cantik, tetapi tidak unik (yang tidak mencegah beberapa dari mereka mendapatkan penghasilan £ 6.500 sehari). Katakanlah, Sasha Luss tidak dianggap sebagai model paling cerdas sampai Karl Templer mengambil foto bersamanya, memintanya untuk memutihkan rambutnya dan membuat penampilannya lebih tidak khas dan mudah dikenali. Namun, tidak ada lagi yang tak terpisahkan dalam industri ini, dan bintang-bintang baru di antara model-model itu dengan cepat menyala dan dengan cepat mati.

Standar yang ada sejauh ini mulai rusak hanya oleh desainer non-konformis yang siap untuk terlihat lebih luas dan mempekerjakan pemilik dengan penampilan luar biasa. Selama enam bulan terakhir, Shantel Brown-Young dengan sindrom vitiligo pergi ke landasan pacu di Ashish dan membintangi kampanye iklan Diesel dan Desigual, masyarakat menuntut untuk menghapus pakaian perempuan lebih dari 12 ukuran dari kategori ukuran plus (dan kategori itu sendiri tidak boleh dianggap sebagai ghetto), dan dalam iklan Kampanye dan acara mulai muncul perempuan dan laki-laki yang direkrut di jalanan atau di Instagram.

Model, perancang, dan industri terkait secara bertahap mulai mewakili minat beragam konsumen pakaian: setelah melalui siklus penuh, dunia mode telah kembali ke tempat semuanya dimulai. Sedikit demi sedikit, mengganti model di acara-acara dan dalam kampanye iklan dengan orang-orang dengan parameter "non-model", mereka memberi petunjuk kepada kita: ya, mereka tidak selalu sempurna, seperti kebanyakan penghuni planet ini. Tetapi mereka memiliki karakter, sejarah pribadi dan individualitas - persis apa yang tidak akan memungkinkan kita untuk berubah menjadi kerumunan, bahkan jika kita semua mengenakan hal yang sama. Lagipula, seperti yang diketahui kapten, jelas bahwa bukan pakaian yang melukis orang itu, tetapi sebaliknya.

Foto: 1 melalui Shutterstock, Wikipedia

Tonton videonya: All New Yamaha Nmax 2019 Nmax baru akan berubah total! (April 2024).