Seni bagi massa: Bosch, Van Gogh, dan Warhol dengan pakaian
Dior musim gugur akan mengadakan pameran yang tidak biasa di Granville. Merek ini akan menampilkan 70 karya impresionis, seperti Degas dan Renoir, dan gaun yang terinspirasi oleh lukisan-lukisan ini. Jika dulu desainer terinspirasi oleh karya-karya seniman, sekarang mereka mudah dicetak pada pakaian - sepenuhnya atau terpisah-pisah. Mencetak dengan gambar menjadi sangat populer: beberapa orang bertanya-tanya apakah itu baik atau buruk untuk mengenakan gaun dengan alur cerita Alkitab. Wonderzine daftar 8 merek yang telah diterapkan pada pakaian mereka di musim terakhir. Dalam materi - cinta agama Givenchy dan seni modern Raf Simons.
№1
Ukir / lukisan oleh Hieronymus Bosch
Kenangan rumah busana Prancis, Carven, hanya disimpan berkat sederet wewangian yang sukses secara komersial, tetapi merek itu dihidupkan kembali oleh perancang muda Guillaume Henri. Dalam salah satu koleksi pertamanya ia menggunakan potongan-potongan triptych "The Garden of Earthly Delights" dan lukisan "Tujuh Dosa Mematikan dan Empat Hal Terakhir" oleh Hieronymus Bosch: gambar muncul pada gaun dan rok. "Garden of Earthly Delights" - karya paling terkenal dari seniman Belanda. Bagian utamanya, ditulis berdasarkan teks-teks alkitabiah, melambangkan dunia yang rusak. Tidak mungkin Anna Dello Russo dan Victoria Beckham memikirkannya, mengenakan pakaian dengan bagian tengah triptych di blog-blog bergaya jalanan.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior berada di dunia seni: ia bekerja sebagai pemilik galeri dan berkolaborasi dengan seniman, termasuk ilustrator terkenal Rene Gruot. Direktur kreatif mereknya saat ini, Raf Simons, melanjutkan tradisi. Pada musim gugur-musim dingin, perancang Belgia menggambar dengan gaya tahun 1920-an, dan kemudian memperhatikan bahwa mereka mirip dengan gambar Andy Warhol pada akhir tahun lima puluhan. Dia memutuskan untuk menemukan gambar seorang apologis untuk seni pop dengan bantuan Yayasan Andy Warhol untuk Seni Visual - seperti yang muncul dalam koleksi Dior yang baru.
№3
Dolce & Gabbana / Mosaik dari Katedral Monreale
Sisilia adalah sumber inspirasi utama bagi Domenico Dolce dan Stefano Gabbana. Desainer sangat mencintai tanah air mereka: koleksi mereka seluruhnya terdiri dari referensi budaya. Kali ini, duet ditempatkan pada gambar gaun Perawan dan Yesus Kristus dengan mosaik pada tema Perjanjian Lama dan Baru dari Katedral Monreale. Gambar-gambar desainer Italia sombong seperti biasa: pakaian dilengkapi dengan mahkota emas dengan batu dan anting-anting.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
"Ophelia" oleh John Everett Millet
Jean-Charles de Castelbajac dapat dianggap tidak hanya sebagai desainer, tetapi juga seorang seniman. Dia memiliki beberapa pameran tunggal: untuk pertama kalinya dia menunjukkan kolase, kemudian - serangkaian gambar suram. Castelbajac sering meminjam karya orang lain untuk koleksi mereka. Dia mencetak pada pakaian karya seniman Amerika Keith Haring, dan di musim yang baru dia beralih ke Pra-Raphael: menempatkan Ophelia, lukisan paling terkenal oleh John Everett Millet, berdasarkan drama Hamlet oleh William Shakespeare, pada gaun lipit.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy sering merujuk pada tema keagamaan, itulah sebabnya kritikus Tim Blanks, dengan ironi, menyebut perancang Ricardo Tishi sebagai seorang Katolik teladan. Untuk koleksi musim ini, Silence meminjam gambar orang suci dari William Bouguereau. Fragmen "Pietas" bersama Yesus Kristus dan variasi "Madonna" muncul di jaket bomber dan kaos pria Givenchy.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov dan Dubosarsky
Natalia Valevskaya membuat gaun malam, tetapi tahun lalu dia memutuskan untuk mengambil pret-a-porter dan merilis koleksi benda-benda dengan lukisan karya Vladimir Vinogradov dan Alexander Dubosarsky. Vinogradov dan Dubosarsky telah bekerja bersama sejak 1994 dan terkenal dengan lukisan thrash pada subjek nol. Gaun Natalia Valevskaya dengan gadis-gadis telanjang menjual Tsvetnoy department store dan mengenakan direktur mode toko, Caroline Greer.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Sekilas mungkin tampak bahwa cetakan untuk jalur yang dipersonalisasi Raf Simons meminjam dari arsip Wassily Kandinsky atau Pablo Picasso. Bahkan, mereknya sendiri berkolaborasi dengan seniman muda. Misalnya, dengan Brian Calvin dari Los Angeles, yang memulai kariernya pada waktu yang hampir bersamaan dengan sang desainer - pada pertengahan tahun sembilan puluhan - dan mengadakan selusin pameran tunggal di seluruh dunia. T-shirt Raf Simons menampilkan potret-potret bermerek artis: mereka adalah orang-orang yang androgini dengan wajah panjang, kulit kusam dan ditekankan dengan alis dan bibir yang cerah.
№8
Rodarte / "Bunga Matahari" oleh Vincent Van Gogh
Dalam konteks industri mode Amerika, saudari Kate dan Laura Mullevi adalah desainer yang agak tidak biasa. Mereka tidak memberitakan minimalis dan fungsionalitas dalam pakaian, seperti yang dilakukan sebagian besar rekan mereka. Gadis-gadis menjahit gaun hampir couture, mengacu pada seni. Dalam satu musim, desainer mencetak pola dari porselen Cina pada pakaian, di lain, mereka menggunakan salah satu varian dari "Bunga Matahari" Vincent Van Gogh sebagai cetakan. Pada tahun 1988, pakaian itu, yang terinspirasi oleh seniman Belanda, juga menunjukkan Yves Saint Laurent, dan pada zaman kita ia juga dikutip oleh Ashish Gupta, Caroline Herrera dan Max Azria.