Kurator senior dari Yayasan V-A-C Katerina Chuchalina tentang buku-buku favorit
DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada para pahlawan wanita tentang preferensi dan edisi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku. Hari ini, kurator senior Yayasan V-A-C Katerina Chuchalina bercerita tentang buku-buku favorit. Sekarang di MMOMA aksi ketiga dari proyek "General Rehearsal" yang disiapkan dengan partisipasinya sedang berlangsung.
Semua buku yang akan saya bicarakan, tentu saja, sangat penting menurut hak mereka sendiri, tetapi mereka dapat dengan mudah digantikan oleh yang lain. Ini bukan buku DNA saya - ini adalah apa yang membawa saya ke sini dan sekarang (sebagian karena proyek yang saya kerjakan) atau kadang-kadang muncul ke permukaan. Ini bukan "survival kit," melainkan salah satu daftar putar. Ada begitu banyak buku di sekitar kita, mereka ditumpuk di atas meja dan di dalam perangkat, mereka membutuhkan perhatian - sulit untuk mengatur kehidupan sastra, tetapi saya senang bahwa saya entah bagaimana berhasil.
Di masa kecil saya - dan saya lahir di sebuah provinsi dalam keluarga inteligensia teknis Soviet - saya heroik, “campuran nutrisi” saya terdiri dari perumpamaan Soviet tentang Zoya Kosmodemyanskaya dan Volodya Dubinin, “Penjaga Muda”, Gaidar, perpustakaan petualangan. Lalu - patah tulang, seperti orang lain: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Baru kemudian buku-buku dan orang-orang sezaman Rusia: Lemon, Letov, Prigov, Sorokin. Di masa muda saya, ketika saya belajar filologi Roman-Jerman, banyak literatur Amerika dan Inggris muncul dalam hidup saya. Saya ingat bahwa itu sangat membosankan: kisah-kisah dan novel-novel tebal itu kental dan membutuhkan banyak waktu - saya membacanya di saat-saat ketika harus berjalan cepat, tetapi terus meluas dan meregang. Tetapi kemudian dalam bacaan saya ada perubahan yang menarik: plot masuk ke latar belakang, tetapi tetap ada karakter kecil, kadang-kadang hanya dekorasi, adegan, tanah terlantar sastra yang tidak berpenghuni, yang bisa memiliki kehidupan mereka sendiri, terputus dari plot. Ini seperti menonton pertandingan sepak bola, tidak memperhatikan bola. Dan karena ini, menurut saya, saya pada dasarnya tertarik pada bagaimana hubungan dengan suatu tempat muncul. Profesi saya terhubung dengan penciptaan hubungan antara orang-orang, gambar, benda-benda di ruang angkasa, dan, mungkin, banyak yang berasal dari buku-buku, sering kali tidak berhubungan dengan seni.
Bagian lain dari hubungan saya dengan sastra adalah pekerjaan di perpustakaan di departemen buku langka. Ada banyak hiburan, itu adalah buku Kunstkamera: incunabula Eropa yang berharga (buku cetak pertama), romantisme buku Rusia pada masa Pushkin, buku-buku di Arab abad ke-19, buku-buku pucat tahun 1920-an, seolah-olah terbuat dari debu jalan. Secara umum, departemen buku langka adalah tempat yang sangat aneh: furnitur besar dan aroma khusus. Bagi orang-orang yang bekerja di sana, publikasi hampir selalu dikaitkan dengan investigasi: mencari tahu kehilangan, kehilangan, mempelajari tanda-tanda lapangan, ex libris, tanda-tanda misterius dan catatan yang ditemukan di antara halaman. Di sana, buku sebagai artefak sering menggantikan konten, dan oleh karena itu perlu untuk terus berupaya untuk kembali ke apa yang sebenarnya ditulis di dalamnya. Selain itu, di sana Anda mendapatkan pelajaran yang baik dalam sosiologi membaca dan produksi budaya: siapa yang menulis buku, buku cetak, dan mengapa. Ini penting untuk pekerjaan kurator: Anda perlu melakukan latihan serupa untuk mendekati dan menghapus sepanjang waktu, menganalisis bentuk dan konten, keunikan dan tipikal.
Ketika saya memikirkan wawancara ini, saya juga berpikir bahwa ada buku-buku hantu favorit. Buku hantu, yang saya coba ingat, tapi saya tidak bisa. Dari mereka ada memori samar dari sampul, atau keadaan membaca: ruang di mana saya membaca, atau suara, jika membaca dengan keras.
Plini si Tua
"Sejarah Alam"
Baru-baru ini saya menyadari bahwa yang paling dekat dengan saya dari sistem pengetahuan yang berbeda adalah sistem pengetahuan biologis. Biologi sekarang adalah sains yang paling cepat berkembang, apalagi, itu adalah satu dari sedikit, yang evolusinya dijelaskan secara terperinci dalam buku-buku. Di satu sisi, daya tarik dengan "kisah-kisah alam" terjadi karena saya telah lama meninggalkan dan melihat folio tua dengan ukiran binatang dan tanaman. Di sisi lain, bagi saya tampak bahwa ini adalah contoh yang sangat signifikan (dan diilustrasikan dengan baik) tentang apa yang terdiri dari pengetahuan kita tentang dunia, bagaimana optik keaslian berubah.
Dasar-dasar flora dan fauna ini adalah bidang pengetahuan pra-ilmiah, di mana gambar dokumenter tentang dunia saling terjalin dengan fiktif tanpa sadar: centaur dan unicorn hidup berdampingan di halaman dengan kelinci dan chanterella. Mereka diberi nama Latin, mereka sama dalam sistem yang sama. Itu adalah sumber inspirasi raksasa bagi saya dan mengingatkan Pliny the Elder dengan "Sejarah Alam" -nya, di mana ia (seorang ensiklopedis dan kompiler yang terobsesi yang tidak pernah pergi ke mana pun) menciptakan gambar seluruh bumi dan penduduknya: kadang-kadang orang menemukan dengan mata di pundak mereka atau satu kaki. Kebetulan, saya tidak pernah percaya bahwa dia melakukan ini karena kesetiaan yang luar biasa terhadap sumber - dia mungkin ingin semua orang bergegas untuk memeriksa dan membantahnya.
Donna jauh
"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: penciptaan suku
Saya sudah mengatakan bahwa laju perkembangan biologi luar biasa. Ini memberikan skema, analogi dan metafora untuk studi sistem sosial, khususnya, situasi budaya dan politik. Tapi Donna Haraway bukan hanya tentang itu. Seorang sosialis, seorang feminis, seorang peneliti ilmu pengetahuan dan teknologi - dia adalah tokoh penting bagi saya, bukan hanya tentang buku ini. Dia menghubungkan di dalam diri saya bunga-bunga dalam album-album lama dan lingkungan modern super canggih dari simbiosis alam, manusia dan mesin, yang memberi makan minat saya pada modernitas dan budaya visualnya. Selain itu, skemanya sangat membantu dalam merefleksikan institusi budaya modern yang kami dan kolega kami rancang untuk HPP-2.
Vladimir Odoevsky
"Kota di kotak tembakau"
"The Town in the Snuffbox" adalah hal yang sangat orisinal dalam kumpulan literatur anak-anak, dan tampaknya saya pertama kali berbentuk piring. Saya sering kembali ke sana sebagai model untuk membangun fantasi spasial dari satu entitas yang diambil - dari kotak tembakau di ruang tamu. Bocah itu berpindah dari kotak tembakau ke kota musik, dan rekursi terbuka di sana, sistem cermin dunia, pengulangan tanpa batas, mual, satu ruang muncul di ruang lain.
"Alice in Wonderland" atau Hoffman dari Rusia, hanya tanpa humor - permainan imajinasi romantis yang murni, benar-benar melepaskan ikatannya. Benar, buku ini dan "Ayam Hitam, atau Orang-orang Bawah Tanah" bagi saya, seperti Scylla dan Charybdis: Saya tidak pernah bisa merangkul mereka pada saat yang sama - mereka saling eksklusif, berlebihan. Omong-omong, Odoevsky adalah sosok yang sangat luar biasa - seorang penulis, ahli musik dan okultis. Ia memiliki utopia "tahun ke-4338" dengan Internet (telegraf magnetik), perubahan iklim, mesin fotokopi, dan manajemen moralitas melalui hipnosis. Sebenarnya, "kota kecil di kotak tembakau" tidak lebih dari sebuah utopia urban musikal.
Philip dick
"Mesin penghemat"
Selama beberapa bulan saya terlibat dalam proyek "General Rehearsal" dan berbagai masalah terkait yang berkaitan dengan museum dan koleksi. Tindakan ketiga dari Latihan Umum sekarang telah dibuka, dan saya mengingat kembali kisah ini: sebagian meringkas masalah-masalah ini dan ketidakkonsistenan mereka. Ini adalah karya yang sangat kecil tentang bagaimana profesor khawatir bahwa segala sesuatu akan segera menghilang dari Bumi, cara melestarikan seni, dan khususnya musik, sebagai yang paling rapuh. Dia memerintahkan para ilmuwan untuk membuat mesin baru yang seharusnya mengubah musik menjadi binatang - ini akan membantu mereka bertahan hidup, karena mereka akan menerima kemampuan beradaptasi makhluk hidup. Dia kemudian menyusun daftar hal-hal favorit, mengirim skor ke mesin pengawet, dan mengirim makhluk nyata dan fantastis yang dihasilkan untuk hidup di hutan di belakang rumah.
Semuanya berkembang pesat: ketika profesor akhirnya mengunjungi hutan, ia menemukan bahwa makhluk-makhluk (sonata dan opera favoritnya) telah mengalami degradasi yang tidak dapat dikenali dan saling melahap satu sama lain. Ketika pahlawan menangkap serangga kecil - mantan fugu Bach - dan memasukkannya ke dalam mobil untuk kembali ke skor, maka dalam keputusasaan mendapat suara menjijikkan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Kisah ini adalah tentang pekerjaan kuratorial pada umumnya. Kami terus berusaha menciptakan mekanisme transformasi sehingga seni tetap hidup, diaktualisasikan melalui simbiosis dan konteks baru. Tetapi dengan ini Anda harus selalu waspada, karena Anda, mungkin, dengan niat terbaik, dapat mengubah esensi dari karya itu sendiri.
Sangat Mudah Grossman
"Abel (Enam Agustus)"
"The Sixth of August", seperti yang bisa Anda tebak, adalah hari pemboman Hiroshima. Perusahaan orang (pilot dari kru Enola Grey yang menjatuhkan bom Bombshell) berada di pangkalan pelatihan di pulau Pasifik. Suasana liburan, tropis, mandi malam, surat-surat di rumah, minuman malam, mengobrol dan main mata dengan para pelayan. Masing-masing dari mereka adalah pro, teknisi yang hebat.
Suatu malam mereka berangkat misi. Ini adalah tulang manusia yang hangat di dalam bencana global. Salah satu pahlawan adalah pencetak gol pemuda berambut pirang, yang terus-menerus kewalahan oleh cintanya untuk hidup dan untuk ibunya. Dan melalui lirik ini, Grossman mengawasi sisi teknis perang, perubahan optik, keterpencilan objek dan pengurangan tanggung jawab. Topik yang sangat relevan. Kisah ini bagi saya - bagian dari minat perang dalam bentuk modernnya. Anda dapat membaca banyak tentang ini, saya memiliki subjek ini melekat, misalnya, koleksi esai Paul Virillo atau buku "Perang di era mesin cerdas" yang secara ajaib diterjemahkan beberapa tahun yang lalu oleh Manuel Deland.
Gennady Barabtarlo
"Mimpi Insomnia: Eksperimen dengan Waktu oleh Vladimir Nabokov"
Ini adalah buku yang saya baca sekarang karena minat saya pada struktur tidur, ingatan, terlupakan dan waktu; Ini terkait dengan satu proyek jangka panjang. Nabokov, yang secara kronis menderita insomnia, pada tahun 1964 melakukan percobaan dengan mimpi menurut metode John Dunn - seorang ilmuwan dan insinyur penerbangan Inggris.
Delapan puluh hari Nabokov menuliskan mimpi dan peristiwa hari berikutnya untuk tidur, untuk menemukan koneksi dan menguji teori waktu ilmuwan. Dia meletakkan setiap episode mimpi dan hari pada kartu seperti yang digunakan dalam katalog perpustakaan. Kartu - mereka disimpan di Perpustakaan Umum New York, jika saya tidak salah - dan mereka membuat diary insomnia ini, dalam buku mereka ditempatkan dalam konteks biografi dan sastra. Kartu tidur dan kenyataan ini adalah dokumen yang menarik, jika Anda berpikir tentang bagaimana kita membangun ingatan dan menafsirkannya, dan hubungan apa yang kita miliki antara kehidupan batin psikis dan dunia nyata.
Hito Steyerl
"The Wretched of the Screen"
Saya suka membaca teks-teks seniman, mereka sangat berbeda - kadang-kadang teoretis, terkadang artistik, jurnalisme. Berkomunikasi dengan seniman, bekerja bersama adalah bagian dari hidup saya. Anda tidak dapat bekerja dengan semua orang, tetapi Anda dapat membaca buku mereka, ini juga merupakan cara berkomunikasi. Ini berguna untuk memahami bagaimana sistem praktik artistik kontemporer saling terkait: teks membawa karya seni jauh melampaui apa yang Anda lihat di pameran.
Hito - sutradara, artis, ahli teori media baru. Buku-bukunya diedit mirip dengan karya-karyanya: ini bukan komentar, tidak ada penjelasan atau alasan tambahan - ini adalah karya itu sendiri, hanya dalam format teks. Subjek teks adalah berbagai fenomena budaya visual di persimpangan dengan digital: video viral, penipuan Nigeria, kriminologi, konflik geopolitik. Seringkali dengan cepat menghilang dari pandangan kita, tetapi membangun modernitas kita.
Charles Baudelaire
"Seni Filsafat"
Sejujurnya, saya tidak segera mengerti bagaimana semua penyair Simbol Prancis, atau yang disebut "terkutuk," dikaitkan dengan seni. Di masa muda saya, saya benar-benar tanpa dosa menikmati mesin-mesin neraka dan warna-warna jahat Baudelaire, Rambo, Mallarmé, Lotreamon dan Aloiziyus Bertrand, dan bahkan dengan diam-diam menerjemahkannya. Kemudian, tentu saja, menjadi jelas seberapa besar pengaruhnya terhadap pembentukan budaya abad kedua puluh - pengamatan yang brilian terhadap kehidupan seni, bagaimana hal itu dirasakan oleh strata sosial yang berbeda, di belakang salon, masyarakat, warga, kolektor dan impuls mereka.
Baudelaire memiliki intuisi cemerlang di bidang jurnalistik artistik, kritikus. Koleksi ini berisi esai dari tahun yang berbeda tentang orang sezaman dan fenomena kontemporer, ia menggambarkan semua momen paling penting, yang goyah dan tidak terbatas pada masanya.