Masa depan mode: apa yang diajarkan di sekolah mode
Jika Anda berpikir bahwa seorang perancang busana dengan segala cara orang seperti Vyacheslav Zaitsev atau Valentin Yudashkin, yang duduk di kantor yang kosong dan membuat sketsa yang elegan dengan goresan pena, dia harus kecewa - karya desainernya jauh lebih rumit. Namun, tentu tidak mudah untuk mempelajarinya: sayangnya, tidak banyak tempat di mana Anda bisa mendapatkan pendidikan khusus yang bagus. Apa yang benar-benar dipersiapkan universitas untuk perancang busana masa depan? Kami bertanya tentang mode lulusan baru lembaga pendidikan lokal.
Sepertinya saya bahwa mode sedang mengalami kemajuan. Jika baru-baru ini ditujukan untuk penghancuran diri, penolakan nilai-nilai, sekarang kita melihat bodipositif di podium, pakaian ramah lingkungan dan tindakan yang mendukung penyelamatan spesies yang terancam punah - sederhananya, kita secara bertahap meningkatkan apa yang baru saja kita hancurkan. Saya sangat menyukai kreativitas, kecerahan, keberanian, dan kemungkinan mode tanpa akhir sekarang. Orang tidak lagi takut untuk menonjol, karena masyarakat itu sendiri telah berubah tanpa bisa dikenali.
Bagi saya pribadi, saya selalu ingin menjadi desainer atau seniman. Saya memasuki lingkungan desain, tetapi prioritasnya ada pada kostum. Bukan untuk mengatakan bahwa saya sangat senang menjadi seorang desainer - lebih tepatnya, bagi saya, itu adalah cara untuk menemukan diri saya sendiri. Sekarang saya ingin pergi ke luar negeri. Saya memiliki usia seperti itu ketika semakin saya ingin membuka dunia.
Saya sedih dengan kualitas pendidikan sekarang: banyak disiplin ilmu telah dihapus begitu saja, guru-guru yang baik telah pergi. Ditambah lagi, saya tidak mengerti mengapa kami menghabiskan separuh waktu pelatihan tentang pendidikan jasmani, dukungan kehidupan, sejarah Rusia dan bahasa Rusia. Sekarang saya menyesal bahwa alih-alih barang-barang ini kami tidak diberi anatomi plastik, misalnya, atau lebih banyak lukisan dengan gambar. Untungnya, terlepas dari ini, kami masih diberi pengetahuan yang berharga, diajarkan untuk tidak takut mencari sesuatu yang baru. Aliran saya tahun ke-14 tidak menghasilkan banyak hal - mungkin hanya beberapa gadis yang terbang ke luar negeri untuk berlatih. Tetapi banyak siswa lama dari Universitas Omsk kami menjadi terkenal - tetapi mereka dan guru mereka berbeda.
Industri mode di Rusia sekarang adalah bidang terbuka. Saya menilai keadaan bidang apa pun dengan jumlah orang yang menggerakkan pendekatan inovatif dan pandangan segar, dan kami memiliki beberapa spesialis seperti itu. Tapi es sudah pecah - Saya tidak ragu bahwa kebangkitan Rusia akan segera meletus.
Fashion adalah indikator yang menarik dari keadaan masyarakat secara keseluruhan. Sebelumnya, penampilannya bisa bercerita tentang profesi, kekayaan, status perkawinan, minat - sekarang batas-batasnya kabur. Misalnya, jika seseorang mengenakan piyama, ini tidak berarti bahwa dia sedang bersiap-siap untuk tidur, dan jika ada detail pakaian kerja di pakaiannya, ini tidak berarti bahwa dia akan meletakkan aspal. Bahasa mode modern sangat bebas dan menarik, dan saya, pada gilirannya, ingin menciptakan dialek baru untuknya. Saya sering terlempar dari satu ekstrem ke ekstrem yang lain: dari perasaan bahwa saya terlibat dalam omong kosong yang tidak berguna hingga perasaan bahwa dengan bantuan pekerjaan ini saya dapat mengubah cara orang berpikir. Penting bagi saya untuk tidak mencoba memuaskan selera publik, dan untuk tetap relevan dengan semangat modern.
Sistem pelatihan di lembaga kami secara keseluruhan dibangun secara efisien. Benar, ada beberapa nuansa: misalnya, pada tahun pertama mereka memberikan sejumlah besar disiplin ilmu - seperti bagi saya, tak tertahankan bagi kebanyakan anak. Subjek yang bersifat teoretis dan praktis, yang terkadang sulit dipelajari dengan baik, tidak peduli seberapa menariknya mereka. Tetapi saya sangat senang bahwa saya berakhir di Sekolah Desain HSE dan sekarang. Masalah utama pendidikan Rusia biasanya terkait dengan kurangnya kompetisi, stagnasi sistem dan kurangnya pengalaman praktis guru teori, tetapi tidak ada yang menyentuh Sekolah kami.
Saya pikir jika fashion dianggap serius di tingkat negara bagian, maka pertama-tama, untuk membuktikan sesuatu kepada seseorang. Ini normal. Tetapi, menurut saya, ada banyak bidang lain yang membutuhkan bantuan, dari ekologi hingga pendidikan menengah. Dengan cara seperti ini, dukungan dapat berguna untuk proyek penelitian dan program pendidikan - dan hanya untuk orang-orang berbakat individu.
Saya mulai menyesuaikan dengan penembakan pada tahun 2013, ketika saya tinggal di St. Petersburg - dan tahun berikutnya saya pindah ke Moskow, sejak saya memasuki Inggris. Saya merasa bahwa saya tidak memiliki pengetahuan yang teratur, dan kursus tiga bulan jelas tidak cukup - dan saya benar-benar suka belajar. Di Inggris, saya dapat mencoba hal-hal baru: misalnya, membuat jurnal saya sendiri dalam satu salinan pada akhir semester arahan seni.
Saya masih berpikir bahwa hampir tidak mungkin untuk mengajar seseorang untuk menyesuaikan dgn mode pemotretan - ini tentang rasa, tentang bau, tentang melihat proporsi. Tapi untuk stylist, bukan hanya itu yang penting. Kemampuan untuk membuat seluruh tim papan dimengerti, komunikasi sebelum menembak dan selama itu, memahami bagaimana semua peserta dalam proses bekerja - ini bisa dijelaskan. Inggris memberi saya pengetahuan ini.
Sekarang ada tempat untuk hampir semua hal dalam mode, dan ini sangat inspiratif dan menakutkan. Saya ingin industri mode di Rusia menjadi kurang lembam, sehingga kebebasan berekspresi akan menang atas ide-ide berlumut tentang apa yang "perlu" dikenakan oleh seseorang. Pakaian selalu menarik saya dengan kesempatan untuk bermain, untuk berubah, sambil tetap hidup. Saya ingin membantu orang menikmati pakaian, komponen main-main dan ironisnya. Saya berharap suatu hari saya akan berhasil.
Universitas kami memberikan persiapan yang kuat, tetapi hanya jika siswa mau berusaha dan memandang desain kostum sebagai bagian integral dari kehidupan mereka. Penelitian ini menginspirasi: para guru dengan bersemangat membagikan pengetahuan dan pengalaman pribadi mereka, dan kadang-kadang mereka belajar sesuatu dari awal bersama dengan para siswa dan, yang penting, mendorong rasa ingin tahu.
Tidak semuanya dapat dipelajari di universitas, beberapa nuansa profesi dipelajari setelah itu. Pelatihan berlangsung dalam suasana yang menginspirasi, tampaknya di tempat kerja semua orang sudah menunggu Anda. Tetapi pada produksi pertama (saya tekankan, itu adalah dalam produksi massal pakaian) spesialis yang baru dipanggang menghadapi gambaran dunia yang berbeda: pengusaha memiliki kebutuhan mereka sendiri, visi situasi dan pasar. Sederhananya, siswa tidak siap dengan kenyataan bahwa fantasi dan ide-ide mereka mungkin tidak diperlukan. Poin kedua adalah bahwa pengusaha mencari karyawan yang percaya diri, dan ada beberapa di antaranya, terutama setelah lembaga. Tidak semua orang tahu pasti apakah mereka akan melanjutkan jalur profesional mereka di industri fashion - siswa semacam itu sudah mengalami kesulitan selama studi mereka. Pekerjaan kita harus diberikan secara penuh.
Segala sesuatu yang kami ajarkan di institut tentang desain berguna pada pekerjaan pertama. Ini adalah dasar, kerangka, yang telah ditumbuhi banyak fitur khusus yang tidak pernah Anda tebak. Di sini dan keterampilan bekerja dengan orang-orang dalam sebuah tim, dan analisis pasar ditujukan pada konsumen tertentu, dan tugas-tugas yang berfokus sempit di mana Anda perlu menemukan solusi ideologis.
Saya juga ingin mengatakan tentang tren: pencarian tren untuk musim berikutnya di institut dan di tempat kerja sangat berbeda. Dalam pelatihan, kami fokus pada pekan mode asing, dan dalam produksi, pengusaha membutuhkan analisis pasar lokal. Rekan-rekan saya dan saya sering menghadapi kenyataan bahwa kecenderungan asing sama sekali tidak cocok dengan Rusia, apalagi, di setiap wilayah kami memiliki hubungan khusus dengan pakaian.
Kedua institusi memberi saya pengetahuan yang bermanfaat, tetapi mereka lebih terhubung dengan komponen artistik dari profesi. Berbeda dengan institut, kampus memungkinkan untuk magang di beberapa teater, di mana saya melihat apa yang merupakan profesi desainer kostum dari dalam. Tetapi jika teater sebagai sebuah industri telah ada sejak lama, maka tidak mungkin untuk mengatakan demikian tentang fesyen. Industri mode di Rusia masih sangat muda, dan kami masih belum memiliki generasi profesional yang dapat memberikan pengalaman dan pengetahuan mereka kepada siswa.
Siswa belajar berpikir kreatif dan menjahit dengan baik, tetapi tidak jelas apa yang harus dilakukan dengan ini lebih lanjut - kita tidak diajarkan hal ini. Saya ingat bagaimana semua orang di kursus kelulusan bertanya satu sama lain dengan pandangan ketakutan: "Apa yang Anda rencanakan selanjutnya?" Beberapa pergi ke merek muda. Menurut cerita teman sekelasku, bekerja di salah satu merek seperti itu dia menghabiskan tiga bulan mencari warna kain yang tepat untuk selembar kaset. Bagaimana Anda bisa mendapatkan pertumbuhan profesional di tempat seperti itu?
Mungkin solusi terbaik bagi saya adalah memulai bisnis sendiri segera, sambil belajar dari kesalahan secara paralel. Semua informasi yang diperlukan dapat ditemukan di Internet - sekarang ada banyak artikel, ceramah, dan wawancara dengan pencipta merek kami. Acara tematik diadakan, misalnya, Forum Be In sangat bagus. Pasar mode domestik di Rusia berkembang sangat aktif, ada merek-merek baru yang benar-benar membuat pakaian yang layak dengan harga yang tepat. Bagi konsumen, ini sangat penting - orisinalitas dan kualitas produk kini menjadi prioritas.