Semuanya rumit: Bagaimana mode berusaha untuk tidak keluar dari mode
Di kedalaman YouTube, Anda dapat dengan mudah menemukan wawancara dengan Coco Chanelyang dia berikan kepada televisi Prancis pada tahun 1969. Untuk mengambil tanpa kejutan pepatah bahwa perempuan tidak memiliki alasan untuk membuka lutut diikat dan berjalan di celana tidak bekerja di tahun 2017: intonasi Chanel saat ini, seorang desainer yang pernah dianggap sebagai inovator dan revolusioner dari dunia mode, tampaknya tidak hanya sombong, tetapi dan reaksioner.
"Kemewahan sepanjang masa - kulit buaya Birkin", "tiruan - kejahatan yang tegas", dan "hanya seorang pemilik wajah klasik cantik yang sangat tinggi, sangat kurus" yang dapat menjadi supermodel - deretan asosiatif seperti itu tidak lagi berfungsi dewasa ini. Kemenangan budaya anti-mode dan ilmu pengetahuan, kematian kemewahan konvensional, kemenangan mendua tubuh-positif, keragaman dan ambivalensi gender - semua ini terjadi hanya dalam beberapa tahun, di depan mata kita dan mengubah lanskap modis selamanya. Mode mengikuti masyarakat: norma-norma sosial baru berlaku, etika baru dikembangkan. Saatnya untuk melihat bagaimana tren mode diperkirakan dari sudut pandang baru, dan mengapa gerakan modis yang sama digunakan untuk menimbulkan kegembiraan, dan sekarang kemarahan.
Ambil tanggung jawab sosial, misalnya. Hari ini, Gosh Rubchinsky dihambat karena meromantiskan budaya Gopnik dan secara komersial memparalisasi masalah-masalah remaja yang sulit. Tapi ingat Vivienne Westwood dengan bajingannya dan Raf Simons dengan unformalnya - pada suatu waktu karya para desainer ini dianggap sebagai pemberontakan melawan elitisme dalam mode, dan estetika marjinal mereka dianggap sebagai upaya untuk menarik perhatian pada masalah kelompok sosial yang kurang beruntung.
Perubahan serupa terjadi dengan persepsi "aturan modis" Coco Chanel, yang dia sampaikan setengah abad yang lalu kepada tepuk tangan masyarakat. Dalam masyarakat saat ini, retorika penolakan seperti itu dianggap tidak senonoh: bahkan Karl Lagerfeld, yang terkenal karena inkontinensia, telah diam dengan patuh selama setahun terakhir dan tidak lagi membiarkan dirinya berkata dalam semangat “tidak seorang pun di catwalk adalah wanita Anda dengan bentuk-bentuk yang tidak menarik” dan “Adele masih sedikit gemuk, meskipun dia wajah cantik dan suara ilahi. "
Theresa May adalah politisi wanita pertama yang keluar dari jas bisnisnya yang berkancing ketat dan dengan cekatan mengemas hasratnya untuk fashion menjadi bungkus feminisme
Pada 2017, pinjaman budaya dan etnis sangat berbeda. Ketika pada tahun 1967, Yves-Saint-Laurent menunjukkan koleksi Afrika-nya, yang merupakan gaya modis pada kostum tradisional Afrika, desainer itu bertepuk tangan: gerakannya ditafsirkan sebagai manifestasi dari kebenaran politik dan minat tulus dalam kehidupan populasi Afrika. Lima dekade kemudian, tuduhan perancang dalam perampasan budaya dan eksploitasi warisan orang lain menjadi hal biasa. Salah satu contoh baru-baru ini adalah penggunaan rambut gimbal di acara Marc Jacobs musim semi-musim panas 2017. Wanita kulit putih dengan rambut gimbal dalam budaya pop sekarang dianggap sebagai penghinaan terhadap memori perang melawan segregasi, dan acara trendi dengan rambut gimbal yang tidak memiliki bayangan hak asasi manusia. , - dan sama sekali tidak suka meludah di hadapan kebenaran politik. Meskipun banyak komentar yang jelas, Marc Jacobs, tampaknya, tidak dapat membenarkan dirinya sendiri.
Perbedaan dalam pendekatan pemasaran fashion tiga puluh tahun yang lalu dan pada akhir dekade kedua abad ke-21 sangat indikatif. Jika, di tahun 80-an, taktik Kelvin Klein dianggap sebagai langkah revolusioner, yang mengarah pada postulat yang kelihatannya abadi yang “menjual anak muda”, maka hari ini orang-orang muda yang tidak senonoh dalam kampanye modis tidak mengejutkan siapa pun, tetapi penampilan wanita yang lebih tua dalam iklan pakaian atau pakaian renang masih memprovokasi debat publik yang kuat.
Metamorfosis yang mengalami persepsi tentang citra seorang wanita - tokoh masyarakat dan perilaku berpakaiannya menarik. Dengan menggunakan contoh Perdana Menteri Inggris Theresa May, kami telah menganalisis secara rinci evolusi pembalut kekuasaan modern: Teresa mungkin adalah politisi perempuan pertama yang berhasil keluar dari jas bisnisnya yang berkancing ketat dan dengan cekatan mengemas hasratnya akan fashion dan menantang pakaian ke dalam feminisme.
Wartawan Amerika Megin Kelly, yang mewawancarai Vladimir Putin, mengikuti jejaknya: ia juga mengklaim bahwa pada 2017 seorang wanita memiliki hak untuk terlihat seksi secara sewenang-wenang dan pada saat yang sama dianggap sebagai seorang profesional yang serius. Sebaliknya, sulit untuk tidak mengingat Margaret Thatcher, yang menekankan pakaian konservatif dan ketat sebagai sentuhan tambahan pada potret seorang politisi yang kuat, atau Raisa Gorbachev, karena kecintaannya pada toilet yang modis, ia berulang kali menjadi sasaran kecaman yang meluas.
Situasi Kafka yang sebenarnya adalah di dunia mode dengan palsu. Sepanjang keberadaannya, fashion dengan sengit bertarung dengan kepalsuan, dan kemudian tiba-tiba, hanya beberapa tahun, palsu menjadi bagian penting dari budaya fashion resmi. Pertama, seperti biasa, Vetements merasakan semuanya: pada tahun 2016, sebagai bagian dari Fashion Week di Seoul, merek ini mengorganisir sebuah butik pop-up dengan nama resmi Official Palsu dan memasang untuk penjualan koleksi yang desainnya terinspirasi oleh Vetements palsu Korea Selatan.
Dan itu dimulai: pertama, Alessandro Michele mengundang untuk bekerja pada koleksi musim gugur-musim dingin - 2016/2017 oleh seniman grafiti GucciGhost, yang menjadi terkenal karena melukis jalan-jalan dengan logo Gucci klasik, dan kemudian, sama sekali dalam koleksi pesiar 2017, ia menghasilkan salinan T-shirt palsu Gucci dari 90-an.
Paradoks dalam semangat zaman baru terletak pada kenyataan bahwa palsu palsu, sebut saja begitu, telah memperoleh status kemewahan baru.
Kemudian Louis Vuitton dengan Supreme menciptakan koleksi bersama, yang diprakarsai oleh lini skateboard palsu dan T-shirt dengan logo LV: pada tahun 2000, Supreme merilisnya tanpa koordinasi dengan Perancis. Salah satu skandal yang paling mengecewakan di tanah ini terjadi baru-baru ini, dan sekali lagi dengan Gucci. Dalam koleksi resort terbaru, Michele mempresentasikan model, desain yang hampir dipinjam dari Dapper Dan, penjahit Harlem terkenal tahun 90-an, yang menggunakan simbol perusahaan merek besar - dari Gucci hingga Louis Vuitton - untuk membuat produk mereka tanpa ragu-ragu. Kedengarannya tidak masuk akal, tetapi hanya Michele yang harus meminta maaf atas plagiarisme ganda ini untuk waktu yang lama.
Paradoks dalam semangat zaman baru terletak pada kenyataan bahwa ini palsu palsu, sebut saja mereka, telah memperoleh status kemewahan baru: T-shirt Gucci yang sangat diperbarui dari tahun 90-an menjadi defisit tepat setelah penjualan, tetapi harga untuk barang-barang dari koleksi Louis Vuitton x Supreme melampaui asumsi terliar. Agenda fesyen saat ini tidak memungkinkan kesimpulan pasti dibuat tentang hal ini, dan yang tersisa hanyalah membuka mulut keheranan untuk mengamati bagaimana bacchanalia palsu ini akan berakhir dan siapa yang akan mengakhiri aliran kuasi-pemalsuan tanpa akhir.
Dalam akhir teks ini, saya ingin mengatakan bahwa semua penilaian dan pengamatan penulis tidak dapat disimpulkan: silogisme modis yang baru tidak diukir di atas batu, dan hubungan mode dan tatanan sosial baru paling akurat ditentukan oleh status Facebook yang lengkap "Semuanya sulit." Untuk dilanjutkan.
Foto: Port, vetements
