Cara mendandani penyanyi balerina dan opera: Saya membuat kostum teater

Kita kurang lebih membayangkan cara menjahit yang biasa pakaian - Internet penuh dengan film dan laporan yang mencakup detail proses - tetapi sedikit orang yang tahu tentang pembuatan kostum teater. Untuk mengetahuinya, kami bertanya kepada teknolog Lida Holding atelier Elmira Karabanov tentang semua tahap produksi kostum teater, kesulitan bekerja dengan teater, pilihan bahan, pemilihan aktor, pas dengan aktor, dan banyak lagi.

Pekerjaan bukanlah profesi

Posisi saya tidak memiliki jabatan yang jelas, dan saya tidak memiliki tanggung jawab yang ketat; Tergantung pada proyeknya, tugas dapat bervariasi. Dalam beberapa lokakarya teater, ini disebut teknologis, yang lain - seniman-teknologis. Dengan pengalaman masa lalu di perusahaan FMCG internasional (Barang-Barang Konsumen Bergerak Cepat - mengacu pada barang-barang konsumen di lingkungan berbahasa Inggris. - Sekitar. ed.) Saya sendiri lebih menganggap sebagai manajer proyek. Bahkan, saya bertanggung jawab untuk siklus penuh membuat kostum - sehingga sketsa artis berubah menjadi pakaian untuk pemutaran perdana drama, yang akan dilihat penonton di atas panggung.

Saya mencari solusi tentang bagaimana menerapkan ide, tetapi pertama-tama Anda harus memahami apa yang diinginkan oleh perancang kostum. Kadang-kadang, dia menggambar sketsa dengan detail dan seratus persen yakin apa yang harusnya pakaian jadi, dan kadang-kadang, dia memberiku kolase atau gambar skematik, dan hanya dalam proses pemasangan kita mendapatkan pemahaman tentang apa yang akan keluar. Dalam kasus apapun, "chemistry" dengan artis - setengah dari kesuksesan. Lapisan besar lainnya bekerja dengan pengrajin di bengkel menjahit. Penting untuk memeriksa pekerjaan di setiap tahap, jika tidak, jika Anda melewatkan beberapa poin penting, Anda harus menghapus hampir produk jadi dan mengubahnya lagi.

Setidaknya 40% dari waktu kerja saya pas. Semua kostum teater yang kami lakukan dijahit untuk orang-orang tertentu, dan kami cocok untuk setiap orang. Saya bertanggung jawab untuk mengatur kelengkapan, saya menghadiri hampir semua orang, menyetujui nuansa dan perubahan yang mungkin terjadi dengan gugatan itu. Tanggung jawab saya meliputi pemilihan, pembelian bahan dan aksesori, kostum yang cocok dalam bentuk, potong, selesai. Saya membeli bahan bahkan jika, katakanlah, bobber untuk jaket tiba-tiba berakhir - ini dapat mengancam dengan pekerjaan yang menganggur selama satu atau dua hari, yang tentu saja tidak mampu kami lakukan. Jika ada, misalnya, topi atau chevron dalam setelan yang tidak kami produksi sendiri, saya mencari dan bekerja dengan kontraktor.

Saya tidak berencana untuk melakukan hal itu dan datang untuk bekerja tanpa pendidikan dan pengalaman khusus. Saya lulus dari Universitas Negeri Moskow. Dia menerima gelar kedua dalam manajemen dan pemasaran di industri fashion di MGUDT, bekerja sama dengan sekolah desain Prancis ESMOD. Setelah lulus, dia pertama kali bekerja sebagai manajer akun di sebuah agen periklanan, kemudian bekerja dalam pemasaran di perusahaan FMCG besar. Pada satu titik saya berpikir bahwa lebih menarik bagi saya untuk mengembangkan bisnis saya sendiri daripada bekerja di perusahaan internasional, dan itu semua bertepatan dengan kenyataan bahwa satu orang lagi diperlukan dalam bisnis keluarga.

Atelier didirikan oleh bibiku pada tahun 1988. Sejak kecil, ia suka menjahit dan sudah duduk di kelas tiga ia mengenakan gaun buatannya sendiri. Di studio ia membuat pakaian wanita sesuai pesanan, di antara klien ia segera muncul sebagai pembawa acara TV terkenal dan istri diplomat; lambat laun semuanya tumbuh menjadi satu pabrik, meskipun dengan fokus pada pakaian pria.

Kehalusan di setiap tahap

Kami menjahit kostum untuk berbagai - baik pertunjukan klasik maupun modern. Jika Anda ingin mempertahankan keaslian historis, maka Anda harus mengikuti hukum potongan dan pola tertentu yang sesuai dengan zaman, pilih hanya kain yang digunakan selama masa produksi. Namun, dalam kostum modern, imajinasi seniman tidak membatasi apa pun. Misalnya, di musim dingin, kami membuat pakaian untuk pementasan "The Passion of the Queen of Spades" untuk festival teater Bashmet: salah satu solois memiliki mantel bulu yang terbuat dari bulu palsu dengan latihan llama, dicat dengan warna hijau cerah. Tentu saja, dalam perumusan klasik hal itu tidak mungkin dibayangkan.

Kartu bisnis kami adalah tutus dan pakaian pria: tuksedo, kartu nama, ekor, dan sejarah dan modern. Kami memiliki banyak pengalaman dalam bekerja dengan produk-produk seperti itu: ada tim di mana setiap orang memiliki operasi sendiri yang sempurna. Kesulitan mungkin timbul hanya jika artis memutuskan untuk membuat perubahan dalam proses pemasangan, tetapi tidak selalu, ketika produk sudah dipotong, itu mungkin. Namun secara umum, kami menjahit hampir semuanya.

Sebagai contoh, mereka baru-baru ini membuat gaun malam couture yang paling indah, seperti gaun Dior tahun 50-an, untuk opera "Bal-Masquerade" di Teater Bolshoi, dan sekarang kami membuat kostum bergaya Mesir kuno untuk balet "Putri Firaun". Kami jarang mengenakan kostum yang sangat mewah yang membutuhkan penyempurnaan artistik yang hebat - untuk ini Anda perlu memiliki seluruh bengkel seni. Tetapi jika kita melakukan itu, maka kita kembali untuk revisi kepada rekan-rekan kita di bengkel lain.

Pakaian wanita tidak akan bisa dikendarai di bawah satu pola tunggal, sedangkan dalam pakaian pria mengasah teknologi. Lebih nyaman bahwa satu orang bertanggung jawab untuk yang pertama, dan tim yang terdiri dari enam atau tujuh pengrajin bertanggung jawab untuk yang kedua, yang masing-masing memiliki operasi sendiri.

Untuk membuat jas, Anda membutuhkan setidaknya dua orang: ini adalah perancang - ia membangun pola, memotong produk dan melakukan pemasangan - dan penjahit yang menjahitnya. Kostum kami biasanya dibuat oleh satu tuan, tetapi jika Anda perlu bertindak cepat, kami dapat memecah pekerjaan menjadi beberapa orang. Mereka berbeda dari yang maskulin oleh berbagai macam bentuk dan bahan, yang membutuhkan kerja lebih melelahkan dan praktis pendekatan perhiasan.

Pakaian wanita tidak akan bisa dikendarai di bawah satu pola tunggal, sedangkan dalam pakaian pria mengasah teknologi. Lebih nyaman bahwa satu orang bertanggung jawab untuk yang pertama, dan tim yang terdiri dari enam atau tujuh pengrajin bertanggung jawab untuk yang kedua, masing-masing memiliki operasi sendiri: seseorang membuat kerah, seseorang memiliki lengan baju, seseorang memiliki selongsong, seseorang memiliki lapisan, dan sebagainya. Ini memungkinkan Anda untuk secara signifikan meningkatkan kecepatan dan kualitas pekerjaan. Misalnya, jika jaket dijahit oleh satu orang, pekerjaan di atasnya akan memakan waktu setidaknya seminggu. Kita bisa menjahit dua puluh lima setelan dalam ritme kerja yang biasa selama ini. Tetapi dalam semua lokakarya dengan cara yang berbeda, kami pergi ke distribusi ini selama lebih dari satu tahun melalui coba-coba.

Untuk bahan, kami pergi ke Italia beberapa kali setahun, di mana kami melakukan pembelian besar. Sayangnya, di Rusia, situasi dengan jaringan yang tercela, praktis tidak berkualitas. Banyak produsen meninggalkan pasar, tidak ada alternatif untuk produk dari Eropa dapat ditemukan. Semuanya sedikit lebih sederhana dengan aksesori: banyak pemasok Eropa memiliki kantor perwakilan di Moskow tempat kami bekerja sama.

Kesulitan mungkin paling tak terduga. Misalnya, kami menemukan kain yang sangat baik, kami mencoba untuk melukisnya, tetapi ia tidak melukis sama sekali, atau tidak seperti yang seharusnya - maka kami harus mencari penggantinya. Atau komposisi pemain berubah ketika produk telah ditemukan untuk orang lain - Anda harus mengulanginya.

Kesulitan muncul dalam bekerja dengan teater Eropa: ketika kami mulai bekerja pada "Ball-Masquerade" untuk National Bavarian Opera, kami dikirim sampel kostum menggunakan DHL, yang akhirnya digantung lama di pabean. Kami melalui dokumen yang mengerikan dan membayar bea masuk yang berat - akan lebih mudah dan lebih murah untuk hanya terbang ke Munich dan mengambil jas di sana.

Sangat mengecewakan bahwa di Rusia sama sekali tidak ada syarat untuk pengembangan bisnis di Eropa. Ada suatu kasus ketika kami pergi untuk mencoba Opera Lithuania dan Teater Balet, membawa balet tutus bersama kami, dan menahan kami di bea cukai: dalam bungkusan itu adalah baja logam, yang ternyata ternyata mencurigakan bagi pegawai bandara. Bagus bahwa kepala bengkel teater datang setelah kami dan berbicara dengan petugas bea cukai, karena mereka tidak ingin membiarkan kami pergi, menganggap mereka sebagai penyelundup.

Harga untuk kostum bisa sangat berbeda. Biaya dipengaruhi oleh bahan, kompleksitas, waktu. Jika teater tidak di Moskow, maka biaya transportasi diperhitungkan. Saya tidak punya hak untuk mengatakan, begitu banyak biaya teater, tapi saya bisa menyebutkan harga pakaian pria untuk memesan - itu dimulai pada empat puluh ribu rubel.

Masuk dengan undangan

Kami secara teratur bekerja dengan Teater Bolshoi, juga berkolaborasi dengan Teater Seni Moskow. Gorky, Teater Balet Opera dan Yekaterinburg dan Teater Mikhailovsky. Kostum menjahit untuk teater Eropa: Opera Bavaria di Munich, Opera Lithuania dan Paris, membuat beberapa kostum untuk festival teater di Aix-en-Provence.

Untuk sampai ke teater tanpa rekomendasi hampir tidak mungkin, dan mereka memiliki toko jahit sendiri. Tetapi seringkali ada pertunjukan yang luar biasa, di mana ada banyak kostum, dan volume ini tidak dapat dilakukan oleh tuan yang sudah dikenal. Misalnya, musim ini kami menjahit kostum untuk balet "Paquita" di Opera dan Teater Balet Yekaterinburg: sekitar dua ratus pakaian terlibat dalam pertunjukan, dan kurang dari sepuluh orang bekerja di bengkel jahit teater. Mereka sudah dimuat sepenuhnya, karena di bioskop selalu ada cukup banyak pekerjaan pada repertoar saat ini - ini adalah entri baru dalam produksi, perbaikan kostum. Seringkali kita berkenalan dengan tempat-tempat baru bagi kita berkat desainer kostum, yang dapat merekomendasikan untuk menghubungi kami.

Saya tidak bisa membayangkan situasi untuk teater menolak pesanan - ini adalah organisasi anggaran, kami berpartisipasi dalam tender, menandatangani dokumen. Teater repertoar juga berencana terlebih dahulu. Seringkali ada situasi lain di mana, katakanlah, dua minggu sebelum pemutaran perdana, sketsa baru muncul atau beberapa kostum yang telah kita dijahit dibatalkan. Itu terjadi, kami menyerahkan kostum sebulan sebelum pemutaran perdana, dan kemudian artis pulih atau kehilangan berat badan. Tapi tetap saja, akan ada latihan kostum sebelum pemutaran perdana, sehingga akan ada beberapa hari untuk memperbaiki kecocokan.

Jika kita menjahit penyanyi opera, kita tidak boleh lupa bahwa yang utama adalah membuatnya nyaman untuk bernyanyi. Untuk kostum balet, sangat penting bahwa tidak ada kesalahan dalam cut: jika ada sesuatu yang rusak dalam tarian, tidak ada yang akan memaafkan kami untuk kesalahan seperti itu

Dari yang terakhir, urutan yang paling menarik adalah Ball-Masquerade di Bolshoi, yang telah saya sebutkan. Opera dipindahkan ke tahun 50-an, sutradara terinspirasi oleh karya Hitchcock, khususnya film "Burung", dan banyak kostum dalam berbagai tingkatan adalah elemen dari hewan-hewan ini. Misalnya, pada gaun malam ada tiruan seekor burung yang hidup, beberapa dihiasi dengan bulu - semuanya terlihat sangat realistis, sangat indah. Desainer kostum dibuat oleh Marianna Fracassso dari Italia, di belakang posisinya di rumah-rumah mode, misalnya Max Mara, - Saya pikir itu berperan, karena pakaiannya sangat elegan, dengan banyak detail. Tapi itu sulit - kami bekerja selama dua bulan hampir tanpa hari libur, melakukan pekerjaan yang luar biasa.

Itu selalu sangat menarik untuk bekerja dengan seniman, semua karismatik, sering pada alat kelengkapan, dengan mengagumkan menceritakan nuansa berbeda dari produksi di mana mereka terlibat. Kadang-kadang kostum juga "bermain" dalam sebuah pertunjukan dengan seorang aktor: misalnya, Anda mungkin memerlukan saku di tempat yang tak terduga untuk menyembunyikan beberapa objek.

Ada kasus-kasus di mana para seniman pada dasarnya tidak menyukai kostum mereka, dan, jika ada seorang seniman yang cocok, mereka dapat menyetujui perubahan. Tapi, tentu saja, tanpa persetujuan artis, kami tidak bisa mengubah apa pun. Jika kita menjahit penyanyi opera, kita tidak boleh lupa bahwa yang utama adalah membuatnya nyaman untuk bernyanyi. Untuk kostum balet, sangat penting bahwa tidak ada kesalahan dalam cut: jika ada sesuatu yang rusak dalam tarian, tidak ada yang akan memaafkan kami untuk pengawasan seperti itu. Bahkan kostum untuk musisi memerlukan banyak perhatian tergantung pada instrumen apa yang dimainkan artis.

Kontra dan pro

Saya telah bekerja di Lida selama empat setengah tahun, dan saya sangat menikmatinya. Dia sangat menyukai Teater Bolshoi dan mulai menghadirinya sebagai penonton lebih sering - terutama pertunjukan di mana kostum kami berpartisipasi.

Sangat sulit bagi saya untuk memulai hari kerja pada pukul 8:30 pagi, tetapi di sini, sayangnya, tidak berhasil jika tidak, karena semua orang saling bergantung satu sama lain, tidak ada yang dapat diabaikan dalam siklus kerja. Saya benar-benar tidak suka liburan kolektif pada bulan Agustus, tetapi di sini kita sudah bergantung pada bioskop yang pergi berlibur.

Momen krisis terkadang terjadi. Pertama-tama, tidak mudah untuk bekerja dengan orang-orang yang memiliki hubungan dekat dengan Anda. Awalnya itu sulit, karena saya tidak mengerti secara spesifik tentang produksi jahit. Sekarang juga, sering ada situasi di mana saya tidak mengerti bagaimana menyelesaikan masalah dari sisi teknis. Tetapi saya tahu dengan siapa saya dapat berkonsultasi, untuk memahami bagaimana hal ini dilakukan di masa depan - ternyata “pembelajaran di tempat kerja” yang konstan. Ada saat-saat ketika saya mulai khawatir: "Bagaimana, saya menolak paket kompensasi yang baik di bidang FMCG, dari proyek-proyek dengan anggaran besar". Di sini, skala bisnisnya, tentu saja, sangat berbeda: di mana-mana dan dalam segala hal yang Anda perlukan untuk menghemat uang agar bisa menguntungkan. Tetapi kepuasan kerja juga jauh lebih tinggi.

Foto: Teater Bolshoi, uralopera.ru

Tonton videonya: My Cafe Coffee Fest FAQ (November 2024).