Tai-dai dan kerajinan lainnya: Mengapa desainer terbawa oleh kain pewarna
Barang-barang baja dicat tidak rata kehati-hatian untuk tampil di catwalk di musim lalu, tetapi musim gugur ini ada ledakan nyata: cetakan dibuat dengan teknik tie-dai atau menirunya, menunjukkan MSGM, Prada, Proenza Schouler, Calvin Klein dan lainnya. Bagi sebagian orang, tren ini mengingatkan pada grunge tahun 1990-an, kepada seseorang tentang "pejuang" tahun 1980-an, kepada seseorang tentang estetika hippie tahun 1970-an, tetapi secara keseluruhan dapat dimengerti bahwa penampilan benda-benda yang terlihat seperti mereka dibuat secara independen di dapur, ini adalah elemen nostalgia mode modern lainnya. Kami memutuskan untuk berbicara dengan desainer lokal yang bergerak dalam bidang pewarnaan tekstil secara manual dan mengembangkan tren ini dengan serius.
TEXT: Svetlana Paderina
Tim Tie-Dye Maniac (orang-orang diminta untuk tidak menyebut diri mereka merek atau merek mode) dapat dianggap sebagai pelopor mode rasional di Rusia - tujuh tahun lalu mereka membeli pakaian di tangan kedua dan bereksperimen dengan teknik pewarnaan, mencoba tie-dai klasik, dan Metode timur. Today Tie-Dye Maniac adalah tim dua desainer yang menggabungkan mode, seni, dan teknologi digital modern. "Sangat penting bagi kami untuk membuat proyek dari awal hingga akhir - dari label ke foto," kata mereka. "Setiap hal dijahit di pabrik di St. Petersburg dari bahan-bahan alami berkualitas tinggi dan dilukis dengan tangan di studio kami."
Desainer mengakui bahwa mereka bekerja secara independen dan tidak fokus pada tren dan musim, tetapi mereka secara konsisten menghasilkan beberapa koleksi setahun dan secara teratur "mendukung" garis dasar hal-hal - pakaian dalam, kaus kaki, kaus kaki, sarung bantal: “Dengan memilih tema untuk koleksi baru, kami fokus pada apa yang kita pedulikan sekarang, baik itu seni, bioskop atau teater, mempelajari teknik pewarnaan baru, mengembangkan cetakan. Kita melihat tai-dai, di satu sisi, sebagai sesuatu yang dapat dimengerti oleh publik, membangkitkan asosiasi dengan hippies, skater, kebebasan. pihak dari Ini adalah penghargaan untuk era digital, di mana media dan kebebasan yang sama memerintah dari catwalk untuk uang besar. Kemeja tie-dai sama dengan ripped jeans: lubang di celana tidak muncul dari kehidupan yang baik, tetapi tiba-tiba menjadi bagian dari koleksi mahal " .
Teknik pewarnaan manual adalah teman yang baik dengan gaya jalanan, justru karena mereka pada awalnya dipopulerkan bukan oleh desainer, tetapi oleh perwakilan dari subkultur yang selalu menjiwai street fashion. Dan hari ini, ide-ide desain yang cerah cocok dengan kepraktisan pakaian "urban": misalnya, seniman Masha Lamzina, yang selalu menghasilkan barang-barang avant-garde rumit dengan pemrosesan tekstil manual, membuat koleksi kaus singkat, menghiasnya dengan cetakan menyerupai pola kotak-kotak dari selimut wol Soviet. Namun, Lamzin tidak mewarnai kain, tetapi sebaliknya - merusak warna dengan bantuan pemutih klorin, dan bentuk polanya dibuat dengan bantuan stensil.
Tren global lainnya adalah minat terhadap warisan nasional, teknik yang hilang, dan perhatian terhadap ekologi. Ada generasi seniman yang tumbuh yang bekerja dengan pewarnaan tekstil organik, dengan cetakan manual. Di antara mereka, Alena Selezneva, yang menciptakan tekstil dengan cetakan botani, dan botani dalam arti paling langsung: untuk membuatnya, pewarna nabati dan potongan-potongan bunga dan daun digunakan, meninggalkan cetakan indah di kain. "Saya tidak pernah mempelajarinya di mana pun," kata Alena, "Saya adalah seorang insinyur oleh pendidikan pertama saya, seorang ekonom pada tingkat kedua. Tetapi saya berasal dari keluarga buatan tangan, kami semua menjahit dan rajutan, dan saya selalu mewarnai benang, kemudian kain karena putih selalu lebih murah, dan warna seperti yang saya inginkan tidak mungkin ditemukan. Kemudian saya menemukan teknik pewarnaan kontak botani dan menyadari bahwa itu sangat dekat dengan saya. "
Alyona hanya bekerja dengan bahan-bahan alami: rami, katun, sutera dengan kepadatan dan wol berbeda, serta produk-produk yang terbuat dari bahan felt. Pencelupan dengan pewarna alami membutuhkan banyak waktu, ada tahap mempersiapkan kain, tincture dan decoctions, ada jeda teknologi. Setiap kain, menurutnya, dilahirkan sebagai gambar: pertama latar belakang, lalu cetak daun, lalu corak, bayangan, sorotan. Untuk pewarnaan digunakan daun, beri, bumbu, bunga, kulit kayu dan akar tanaman. Dia secara berkala merilis seri pakaian di bawah labelnya sendiri, membuat tekstil rumah, termasuk beberapa koleksi untuk biro rumah Nikmati Nadya Zotova.
Di antara desainer yang terlibat dalam tekstil pewarnaan sendiri dan membuat dari itu koleksi lengkap, kita dapat menyoroti warga St Petersburg Daria Urkineeva. Selama studinya di Akademi Stieglitz, Daria melakukan banyak lukisan, dan karyanya saat ini juga melukis, tetapi telah menerima bentuk yang banyak. Urkineeva berhasil membuat tidak hanya benda seni satu bagian, tetapi juga banyak gaun, blus, celana panjang - dan masing-masing produk masih memiliki karakteristik sendiri karena fakta bahwa kainnya berwarna tidak merata.
Artis Anna Altabaeva menciptakan benda-benda tekstil fantastis yang terinspirasi oleh alam: "Saya lahir di laut, di Sevastopol. Unsur yang mengelilingi saya di masa kecil saya - warna, warna, termasuk yang sayur - adalah garpu tala yang paling penting sejauh ini. Bayangkan, di musim panas, ketika murbei matang, semua aspal dicat hitam. Saya dulu bekerja dengan majalah sebagai stylist, ilustrator, dan sekarang di majalah Seasons saya bertemu Alena Selezneva. Beberapa saran pertama yang dia berikan kepada saya, dan kemudian saya belajar dari pengalaman bahwa saya bisa melakukan segalanya dengan di Interaksi kain dan tanaman. Metode pewarnaan saya tidak menyiratkan hasil yang pasti, itu didasarkan pada improvisasi, dan saya tertarik pada ketidakpastian ini. Saya suka bagaimana teknik pewarnaan mengubah kain, bagaimana ia bisa hidup. Sebagai aturan, saya membuat barang untuk dipesan - syal, selendang "Kadang-kadang saya mengecat kain untuk membuat pakaian - saya sangat suka benda yang ada di garis tipis antara kerajinan dan seni dapat digunakan oleh seseorang dalam kehidupan biasa."
Altabaeva, pada gilirannya, berkolaborasi dengan Masha Andrianova, yang menciptakan pakaian minimalis yang terinspirasi oleh kostum Rusia kuno, dan dengan Ilya Varegin, perancang merek Infundibulum - perancang membuat serangkaian selendang dan syal rumit untuk koleksinya yang disajikan di pameran Florentine Pitti Uomo.
Salah satu kolaborasi favoritnya yang disebutnya bekerja dengan Ilya Kuznetsov, yang terlibat dalam rekonstruksi barang-barang kulit. Proyek bersama mereka adalah enam kantong kain tenunan tua, yang dicat Anna. Selain bekerja dengan pewarna organik, artis menggunakan cyanotype - teknik yang muncul pada saat yang sama ketika gambar berasal. Komposisi peka cahaya diterapkan pada kain, dan dengan berinteraksi dengan matahari, ia berkontribusi pada penampilan warna yang menakjubkan. Berkenaan dengan perawatan hal-hal yang dilukis dengan tangan, Anda perlu mengetahui rincian teknologi: pewarna sintetis, sebagai aturan, dapat diandalkan dan mudah ditoleransi mencuci. Kain yang diwarnai dengan bahan organik direkomendasikan untuk dicuci dengan tangan - tetapi hanya karena hal-hal seperti itu, pada prinsipnya, membutuhkan penanganan yang halus; tetapi sianotipe umumnya tidak diinginkan untuk dihapus.
Penutup: Tie-Dye Maniac
