Masha Kravtsova, pemimpin redaksi GARAGE versi Rusia

Pahlawan dari publikasi Wonderzine pertama melakukan hal yang berbeda - mereka mengedit majalah dan situs web, membuka toko, menciptakan pakaian, mengatur makan malam, bernyanyi dalam sebuah grup, melakukan seni dan mengelola perusahaan internasional. Satu hal yang menyatukan mereka - semua yang mereka lakukan menyebabkan proses di sekitar untuk mempercepat. Mereka energik, profesional, mandiri dan menarik sama bagi mereka. Tidak heran hampir semua orang bertanya, "Gadis apa yang menginspirasi Anda?" jawablah bahwa mereka tidak tahu bagaimana menyamakan orang yang secara pribadi mereka tidak tahu. Tetapi dengan gadis-gadis lain mereka sendiri yang setara yang akan menjadi pahlawan kami segera.

Masha Kravtsova

pemimpin redaksi GARAGE versi Rusia

Kami tidak membagi seni menjadi bahasa Rusia dan Barat

Di Masha: Kemeja Jerawat ("Warna" Department Store)

Bagaimana dunia seni berubah selama Anda bekerja di dalamnya?

Majalah GARAGE membuat tim internasional. Beberapa editor bekerja di London, beberapa - di Moskow, dan direktur seni Mike Meire dan desainer - di Cologne. Dan ini adalah pengalaman baru dalam praktik profesional saya: terlepas dari keberadaan Internet, saya masih memperhatikan bahwa konteks internasional, nama, peristiwa, dan beritanya mencapai Rusia untuk waktu yang sangat lama. Dan lingkungan tempat kami terjun, menjadi bagian dari edisi internasional, tidak hanya membantu kami mengikuti tren, berita, dan peristiwa terkini dalam seni, tetapi juga menjadikan kami bagian dari mereka, apalagi, memungkinkan kami untuk berpartisipasi dalam banyak percobaan. Namun secara umum, kami tidak membagi seni menjadi bahasa Rusia dan Barat. Kami menganggap seni Rusia sebagai bagian dari bidang seni dan intelektual global. Karena berbagai alasan, selama bertahun-tahun penulis Rusia telah dikecualikan dari konteks global, tetapi ini baru-baru ini berubah. Sekarang di Italia Anda dapat melihat proyek pribadi besar seniman Evgeny Antufyev dalam koleksi yang cukup solid dari Collezione Maramotti di Reggio Emilia. Selain itu, Antufiev sebagai seniman tidak dibentuk di Moskow - dan ini penting dalam kasus ini - tetapi di Tuva. Apalagi karyanya sangat sesuai dengan tren internasional dalam seni kontemporer. Sejak saya datang ke industri seni pada tahun 2002, itu telah banyak berubah. Generasi baru seniman, kritikus dan kurator baru, profesi baru - manajer seni. Lembaga-lembaga baru muncul, misalnya, pusat Garage, Museum Seni Modern Moskow berkembang, Manege Besar baru-baru ini direformasi - sekarang ini adalah salah satu situs paling menarik di Moskow. Ada banyak inisiatif regional, misalnya, Ural Biennale di Yekaterinburg. Dibentuk Rabu, yang hanya sepuluh tahun lalu, hanya diimpikan. Saya ingat bagaimana sepuluh tahun yang lalu saya datang ke festival seni "Melioration" di reservoir Klyazma. Mereka menunjukkan kepada saya seorang pria berjalan di kejauhan dan berkata: "Ya Tuhan, ini adalah seorang kolektor yang hebat dan mengerikan, Markin!" Kolektor dapat dihitung dengan jari, sekarang mereka menjadi lebih.

Gadis apa yang menginspirasi Anda dan mengapa?

Kaum revolusioner menarik perhatian saya, dan untuk menjadi seorang revolusioner, tidak perlu mengibarkan bendera di barikade. Kadang-kadang jauh lebih sulit untuk melawan arus dan menentang keadaan yang sudah pasti. Dari sudut pandang ini, perancang busana Coco Chanel dan Elsa Schiaparelli adalah revolusioner. Konteks di mana mereka harus bekerja dan membuat revolusi kecil mereka sendiri jauh lebih keras daripada yang modern. Saya umumnya terinspirasi oleh orang-orang yang menemukan kekuatan dan keberanian untuk menghadapi sistem atau keadaan, mereka yang mengorbankan diri, seperti peserta Perlawanan di Perancis selama Perang Dunia II. Saya terinspirasi oleh orang-orang yang melakukan eksploitasi militer, mereka yang tinggal dan bekerja di Leningrad yang terkepung. Penting bagi saya untuk mengetahui bahwa ada kepribadian kuat yang hidup bertolak belakang. Sebagai contoh, fotografer Lee Miller, seorang gadis pesta bohemia dan seorang surealis di tahun 1930-an dan seorang jurnalis militer yang berani pada tahun 1940-an, dan seorang jurnalis Elena Masyuk, yang membuat laporan dari perang Chechen.

Apa yang Anda lewatkan di Moskow?

Bukannya saya kekurangan institusi atau layanan apa pun, melainkan suasana tertentu. Moskow seringkali bukan kota yang ramah bagi pengunjung dan penghuninya. Keramahan ini tidak bisa ditiru. Tidak mungkin, menurut saya, menggunakan model alien, untuk mengubah Moskow menjadi sesuatu yang mirip dengan Berlin atau Paris, yang sangat saya sukai. Suasana setiap kota Eropa unik dan berkembang sepanjang sejarahnya. Saya ingin Moskow mengembangkan atmosfernya sendiri, tetapi lebih menguntungkan bagi orang yang berbeda dan kategori sosial. Tapi, untuk lebih spesifik, di Moskwa, saya sangat merindukan kafe jalanan bagi pengunjung untuk minum kopi dan menonton orang yang lewat. Tetapi pada saat yang sama, saya mengerti bahwa di Moskow orang-orang tidak terlalu terbiasa dengan komunikasi seperti ini: perlihatkan diri mereka dan lihat orang lain, kecuali di Nikitsky Boulevard.

Apa proyek baru terbaik?

Saya sangat suka galeri Paperworks, yang dibuat oleh Elena Bakanova dan Evgeny Mitta. Sampai Agustus tahun lalu ia berlokasi di Winzavod, dan sekarang ada sebagai galeri tanpa dinding. Artinya, kegiatannya berlanjut, tidak ada ruang pameran. Ini adalah pengalaman internasional yang umum. Tanpa dinding, Museum Seni Modern Baru di New York atau Museum MAC / VAL di Paris sudah lama ada. Saya benar-benar menantikan ide dan proyek baru Lena, karena mereka sepenuhnya konsisten dengan semangat modernitas, seperti yang saya rasakan. Saya juga menyukai ruang sembulan Galeri Bisnis Keluarga New York, yang dibuka di New Holland, dan proyek mereka Tamizdat. Bisnis Keluarga dilakukan oleh seniman kami Dasha Irincheeva bersama dengan seniman Maurizio Katellan dan kurator Massimiliano Joni. Para pembuat galeri telah mengumpulkan sejumlah besar kertas samizdat: direktori, majalah dan buku-buku seniman, yang dengannya mereka terinspirasi. Ini sangat keren, karena pada dasarnya itu memberi penonton kesempatan untuk benar-benar melihat ke kepala penulis proyek, mencari tahu ide apa yang mendorong mereka dan apa yang memberi makan imajinasi mereka.