"Bakar semuanya dengan api": Bagaimana saya menjadi stylist di Rusia
Bekerja di industri fashion sepertinya masih banyak hal yang remeh. Paling-paling, pengetahuan tentang itu terbatas pada klise-klise dari film: jika kita berbicara tentang penata gaya, mereka mewakili seseorang yang meluruskan kerutan pada pakaian model setiap setengah jam. Kami bertanya kepada Irina Dubina tentang apa arti profesi seorang penata rambut sesungguhnya dan bagaimana menjadi seorang: meninggalkan karier jurnalistik, Dubina sepenuhnya berfokus pada pembuatan film gaya, setelah bekerja dengan publikasi dari Buro 24/7 ke versi online Vogue Italia dan merek-merek dari Kuraga ke Maria Stern.
Teks: Irina Dubina, stylist dan penulis saluran telegram "Megastil"
Saya tidak pernah bermimpi bekerja di bidang fashion. Sampai usia delapan belas tahun, saya sama sekali tidak tertarik dengan pakaian - ibu saya harus bekerja keras untuk menyeret saya ke toko untuk membeli pengganti jeans yang bocor atau jaket musim dingin. Ini aneh, karena saya ingat bagaimana saya suka menjahit pakaian untuk anak-anak saya dan menghiasi boneka kertas - saya punya sekitar selusin dari mereka. Mungkin, ketertarikan masih ada di suatu tempat yang dalam, tetapi kisah-kisah dalam semangat "Aku terjebak di paku muda di majalah Vogue" bukan tentang saya. Meskipun Ibu tidak pernah menolak untuk membeli pakaian, tidak untuk mengatakan bahwa dia menganut gaya khusus. Bagi saya, ini masih merupakan subjek yang menyakitkan: tidak ada yang menanamkan rasa keindahan dalam diri saya sejak kecil dan saya harus bekerja untuk menumbuhkan rasa dan gaya pada usia yang sadar.
Setelah sekolah, saya memasuki Institut Fisika Teknik Moskow - Institut Fisika Teknik Moskow. Itu adalah keputusan orang tua: sepanjang hidup saya, saya menganggap diri saya seorang humanis absolut, tetapi kemudian saya harus terjun ke dalam fisika dan matematika. Ibu, tentu saja, memilih universitas untuk alasan prestise profesi masa depan: dia berpikir bahwa setelah lulus saya akan pergi bekerja di beberapa Rosatom dan akan menghasilkan uang besar. Kemudian saya menjadi tertarik pada fashion - saya pikir saya akhirnya mulai merasa menarik dan ingin entah bagaimana mendekorasi diri saya. Pada waktu itu, blog-blog mode baru saja mulai muncul - ini adalah bagaimana saya menemukan dunia baru yang berani di mana saya bisa bergaul selama beberapa jam sehari. Saya duduk di tempat-tempat umum di VKontakte, di mana para gadis meletakkan busur mereka. Beberapa dari mereka, omong-omong, telah menjadi penata gaya dan blogger yang sukses.
"Halo! Ini blog saya"
Pada kursus keempat, saya akhirnya mengerti bahwa masa depan dalam industri nuklir sama sekali tidak menarik bagi saya. Saya ingin mencoba sendiri sebagai stylist, tetapi saya tidak memiliki alat yang berfungsi - hal-hal yang sebenarnya. Pakaian saya lebih dari sederhana, dan tidak ada uang untuk pakaian. Kemudian saya memutuskan untuk memulai blog di LiveJournal dan memposting di sana segala sesuatu yang saya pikirkan tentang apa yang terjadi dalam mode. Saya selalu bekerja dengan baik dengan teks, dan menulis catatan sangat menyenangkan. Menjelang akhir kursus, saya memutuskan untuk mencoba keberuntungan saya di beberapa majalah mengkilap, tetapi saya tidak memiliki resume atau portofolio, jadi surat lamaran saya terlihat seperti: "Halo! Nama saya Ira, saya ingin bekerja di majalah Anda. Berikut ini tautan ke blog saya. " Saya hanya dijawab dari Collezioni: Saya diangkat sebagai magang dan dalam hampir lima tahun saya tumbuh menjadi seorang editor fitur.
Karya seorang jurnalis fesyen menyiratkan simpanan besar pengetahuan tentang topik tidak hanya fesyen, tetapi juga bidang-bidang terkait. Mungkin yang terbaik yang diberikan pengalaman ini kepada saya adalah pengetahuan tentang sejarah kostum, tentang sifat tren gaya, tentang karya industri. Saya suka menulis teks dan mewawancarai, tetapi begitu saya merasa diri saya sempit. Saya ingin mencoba sendiri untuk membuat gambar yang modis - sepertinya saya memiliki potensi. Editor utama saya dan teman Tanya memberi kesempatan seperti itu, dan kami melakukan beberapa syuting sederhana bersama dengan editor mode Lesha. Sensasinya luar biasa: dari serangkaian hal yang Anda buat, gambar yang lengkap.
Di dua front
Pada bulan Februari 2015, Collezioni ditutup, dan saya, bersama dengan Pemimpin Redaksi, pindah ke Cosmopolitan Shopping sebagai pemimpin redaksi. Bukan untuk mengatakan bahwa estetika majalah itu dekat dengan saya, tetapi justru karena tempat ini saya mulai bekerja sebagai stylist. Sekitar setahun kemudian saya ditawari untuk menjadi pemimpin redaksi Harper's Bazaar, di mana saya terus berkembang ke arah yang baru. Selama ini saya bekerja di dua bidang: saya menulis dan membuat tembakan. Dan jika pada awalnya saya merasa seperti ikan di air, maka dengan hal-hal kedua tidak berjalan begitu lancar. Karena kurangnya pengalaman, ada beberapa kegagalan dalam pemotretan - saya tahu bahwa rekan kerja tidak berbicara baik tentang mereka di belakang saya. Berkomunikasi dengan orang beracun juga tidak menambah kepercayaan diri. Pada 2017, tim situs diberhentikan; Saya yakin bahwa setelah istirahat singkat saya akan kembali ke pekerjaan penuh waktu dalam beberapa edisi, tetapi akhirnya saya pergi untuk lepas. Selama satu setengah tahun saya bekerja baik sebagai jurnalis dan sebagai stylist, tetapi kemudian saya melemparkan semua kekuatan saya pada yang terakhir.
Ada banyak kesulitan. Pertama, sebagian besar orang dari industri untuk waktu yang lama menganggap saya sebagai penulis, bukan penata gaya - sebagian karena pengalaman saya kecil dibandingkan dengan rekan-rekan saya. Kedua, saya tidak pernah bekerja sebagai asisten, yang saya sesali, dan banyak aspek harus belajar dari kesalahan saya. Mengapa, kegagalan secara berkala terjadi sekarang. Semuanya penting: mulai dari bagaimana benda itu berada pada model dalam bingkai, hingga kelengkapan gambar dengan gaya rambut dan make-up. Tampaknya ini semua adalah hal sepele, tetapi, menganalisis karya penata gaya keren, saya mulai memahami bahwa hal-hal kecil yang membuat gambar. Sejujurnya, saya masih tidak menganggap diri saya sebagai seorang profesional: Saya harus meningkatkan keterampilan saya setiap hari dan saya selalu berusaha membuat pukulan baru yang lebih baik dari yang sebelumnya. Dari sindrom penipu tidak ada yang kebal.
Bulan tanpa syuting
Pekerjaan penata gaya lepas adalah perjuangan konstan dengan ego Anda sendiri. Anda bisa duduk tanpa bekerja selama berminggu-minggu, menyaksikan rekan kerja Anda melakukan sesuatu setiap hari, dan merasa seperti pengemis yang biasa-biasa saja. Di musim panas, saya mengalami gangguan saraf: bagi saya sepertinya tidak ada yang membutuhkan saya, saya tidak memiliki kemampuan dan tidak ada yang menyukai penembakan saya. Saya dengan tulus iri kepada mereka yang memiliki pekerjaan tetap: tampaknya itu adalah kebahagiaan.
Sekarang saya mengerti bahwa survei harian itu sendiri tidak ada artinya. Jika Anda bukan Lotta Volkov, Anda tidak perlu bekerja secara eksklusif dengan pelanggan top dan majalah keren. Dengan menyetujui proyek yang meragukan, Anda membuang energi dan kreativitas, jadi jauh lebih penting untuk memprioritaskan, daripada mengejar permintaan. Saya tidak memiliki jadwal pemotretan yang stabil, setiap bulan semuanya berbeda. Misalnya, Januari ini secara tak terduga berubah menjadi liburan yang solid - bukan proyek tunggal. Tentu saja, itu menakutkan: Anda pikir, bagaimana jika bulan depan akan sama? Ini bukan hanya masalah penghasilan, tetapi juga fakta: tampaknya jika klien dan majalah tidak menawarkan pekerjaan kepada Anda, maka Anda lebih buruk dari yang lain. Namun, alasannya bisa banyak. Misalnya, di industri kami, pesanan sering muncul karena koneksi: seseorang menyarankan Anda atau teman Anda, fotografer yang membawa Anda ke proyek. Bahkan ada orang-orang yang secara khusus berusaha berteman dengan orang-orang berpengaruh, tetapi pendekatan ini tidak dekat dengan saya - mungkin itu sebabnya saya menghabiskan semua Januari di luar pekerjaan!
Pelanggan kasar dan darurat
Tampak bagi saya bahwa sulit bagi orang-orang dari luar untuk percaya bahwa profesi seorang penata gaya adalah kerja keras secara emosional dan fisik, tetapi memang itulah masalahnya. Anda membawa paket-paket berat, Anda berlari keliling kota mencari hal-hal yang benar, dan di set Anda merangkak berlutut untuk mengikat tali sepatu. Seringkali Anda bekerja dengan pelanggan yang tidak menyenangkan yang menginginkan "Saya tidak tahu apa," mereka pikir bayaran Anda terlalu tinggi dan mereka yakin bahwa mereka memahami gaya lebih baik daripada Anda. Anda ikut serta dalam proyek-proyek yang bayarannya sangat sedikit atau "lupa" membayar sama sekali. Seringkali Anda bertanggung jawab penuh untuk hal-hal yang harganya sebanding dengan gaji rata-rata di Moskow.
Poin terakhir, omong-omong, adalah rasa sakit terbesar dari penata lepas: mereka yang bekerja dengan majalah biasanya lebih aman karena publikasi bertanggung jawab atas berbagai hal. Dalam praktik saya, ada cukup situasi masalah. Setelah asisten diabaikan dan, setelah melahirkan, pada gaun sutra, sebuah petunjuk ditemukan - dan benda itu bahkan tidak dimasukkan pada model. Untungnya, saya berhasil memperbaikinya, tetapi saya sendiri yang membayar perbaikannya. Pada pemotretan lain, saya membeli kombinasi teratas dan lupa memeriksanya di toko - setelah itu ternyata juga menjadi petunjuk. Ketika Anda kembali untuk membuktikan bahwa itu, tentu saja, gagal - masalahnya harus ditebus, dan biayanya, untuk membuatnya lebih ringan, banyak.
Kebetulan dalam proses pemotretan model itu duduk dengan tidak berhasil atau menginjak, mematahkan jahitan, menghapus sol sepatu, merentangkan lutut pada celana - tanggung jawab untuk ini adalah Anda lagi. Itu konyol: mereka meyakinkan saya entah bagaimana di toko bahwa saya telah merobek label pada tubuh, dan kemudian menjahitnya dengan utas lainnya. Singkatnya, saya takut bahkan untuk memperkirakan berapa banyak uang yang harus saya keluarkan dari saku untuk pengeluaran yang tidak terduga. Dan klien, sayangnya, jauh dari selalu siap untuk mengorbankan rubel.
Hal dan keterbatasan
Ngomong-ngomong, pertanyaan tentang di mana mendapatkan barang-barang untuk syuting adalah masalah lain bagi kebanyakan stylist lokal. Ada sangat sedikit ruang pamer merek yang menyediakan sampel, yaitu, sampel podium, di Moskow, sehingga Anda sering harus bernegosiasi dengan toko-toko lokal. Sejauh yang saya tahu, praktik ini hanya umum di Rusia - di Eropa dan Amerika tidak ada hal seperti itu. Toko, pada gilirannya, juga tidak punya alasan untuk meminjamkan sesuatu, terutama jika Anda menyewa untuk klien non-Moskow. Bagaimana jika gaun atau sepatu ini dapat dibeli oleh siapa saja? Setiap kali Anda harus meyakinkan orang-orang PR untuk memberikan setidaknya beberapa posisi.
Poin kedua - dengan pakaian dari toko-toko Anda harus hati-hati dan seakurat mungkin, Tuhan melarang, ketika Anda kembali, cacat ditemukan di sana. Di satu sisi, situasi ini membatasi rentang kerja, tetapi di sisi lain - Anda dapat memompa keterampilan pendekatan non-standar untuk penataan. Sebagai contoh, saya memutuskan bahwa karena saya tidak memiliki kesempatan untuk terus-menerus membawa Gucci dan Balenciaga di lokasi syuting, saya akan mencari hal-hal keren di tempat lain: di tangan kedua, vintage, Avito. Rumah saya sudah memiliki gudang pakaian, sepatu, dan aksesori yang saya beli khusus untuk pemotretan dan menggunakannya secara teratur. Ngomong-ngomong, ini sangat nyaman: semuanya sudah dekat dan Anda tidak harus berlari ke seluruh kota setiap saat. Awalnya saya menyesal menghabiskan uang yang diperoleh dengan susah payah untuk pembelian seperti itu, tetapi sekarang saya mengerti - ini adalah seperangkat alat untuk bekerja.
Industri lokal
Saya sering mendengar dari kolega saya bahwa tidak ada industri fashion di Rusia, konon pasarnya amatir. Hitungan mundur ini berasal dari kemunculan Vogue pada tahun 1998 - dipercaya bahwa terlalu sedikit waktu yang berlalu untuk mekanisme untuk mulai bekerja tanpa kegagalan. Ya, di sini, tentu saja, ada nuansa kerja baik dari sisi finansial dan kreatif, tetapi di mana mereka tidak? Saya percaya bahwa semuanya tergantung pada Anda. Anda perlu memutuskan apakah Anda ingin beradaptasi dengan sistem dan membenarkan diri Anda dengan kurangnya kondisi dan selera pelanggan dan editor, atau jika Anda ingin memanfaatkan yang terbaik dan membuat produk yang keren terlepas dari segalanya kecuali. Terkadang Anda berpikir, bakar semuanya dengan api, siapa yang membutuhkannya? Tetapi triknya adalah bahwa itu perlu terlebih dahulu bagi Anda sendiri. Ketika Anda bekerja di bidang kreatif, penting untuk tetap jujur dengan diri sendiri dan menanggapi terlebih dahulu dan terutama terhadap sensor internal.
penutup: Dima Black
