Tampilan segar: Desainer muda tentang masa depan mode
Jika pada abad terakhir, pembeli menyaksikan dengan napas tertahan apa yang ditemukan oleh para desainer, dan sangat khawatir tentang panjang rok yang ketinggalan zaman, hari ini penyelarasan kekuatan telah berubah. Di masa kini, di bawah moto “Fashionably Everything”, merek sudah mencoba menebak apa yang diinginkan pembeli dalam satu atau dua tahun. Merek bekerja sama erat dengan lembaga penelitian, memperbarui posisi mereka, secara besar-besaran mengubah mantan direktur seni untuk darah segar, menawarkan 6-8 koleksi setahun - jika hanya konsumen puas, dan penjualan tumbuh.
Tidak mengherankan bahwa dalam kenyataan yang tidak stabil seperti itu, yang dibangun di atas transformasi tanpa henti dari bentuk-bentuk lama ke bentuk-bentuk baru, merek-merek tersebut melihat dengan hati-hati dan minat ke masa depan yang berkabut. Pameran baru Institute of Costume, yang diawasi oleh Anna Wintour, dikhususkan untuk pengembangan industri dan teknologi dalam mode. lemari tidak ada perubahan drastis selama beberapa dekade terakhir.
Sementara merek-merek besar terlibat dalam menarik audiens yang lebih muda dan proyek pihak ketiga di persimpangan seni dan teknologi tinggi, desainer muda berbakat mendapatkan suara independen yang lebih berbeda, terutama cerah dengan latar belakang hal-hal serupa. Orang-orang ini harus bekerja dalam realitas baru industri, apa pun itu. Kami bertanya kepada desainer muda bagaimana mereka mewakili mode masa depan dan apa merek mereka sendiri.
Noa Raviv ↑
Saya berpikir bahwa di masa depan pasar massal akan menjadi pakaian favorit konsumen, dan batas suite akan kabur: apa yang disebut hal-hal sederhana yang biasanya kita lihat di toko-toko berbiaya rendah akan dapat berubah menjadi mewah dan sebaliknya. Dalam hal ini, banyak tergantung pada kekuatan pemasaran, membangun strategi pemasaran yang jelas. Saya pikir intinya adalah bahwa suite tidak lagi membutuhkan ide-ide inovatif. Satu sudah cukup, di mana konsep merek akan dibangun, dan tujuan wajib adalah untuk menawarkan produk dengan kualitas setinggi mungkin, dan ini hanya membutuhkan investasi tunai besar. Pasar massal, yang sudah mencoba melakukan sesuatu seperti "suite terjangkau," akan berusaha untuk bar ini - saya sedang berbicara tentang COS, & Cerita Lain dan merek serupa lainnya.
Konsep "konsumsi yang masuk akal", yang dibicarakan semua orang sekarang, menurut saya, tidak dapat mengubah industri fashion. Tidak akan ada revolusi atas dasar ini: hari ini kebutuhan akan fashion, untuk pakaian adalah sifat yang biasa - orang membutuhkan hal-hal sederhana, "biasa" yang mudah dipakai, yang nyaman dan yang mencerminkan gaya hidup. Dalam pendekatan ini, dan tidak terlalu berlebihan.
Saya pikir, dengan mempertimbangkan apa yang terjadi di industri saat ini, dalam beberapa tahun merek-merek muda yang akan berhasil membangun strategi pengembangan nyata akan bertahan. Tentu saja, Anda perlu melakukan apa yang Anda impikan, masing-masing memiliki jalurnya sendiri, dan seterusnya, tetapi kita tidak boleh lupa bahwa merek apa pun harus berdiri di atas dasar yang jelas. Yayasan ini mencakup penjualan, identitas merek, pengakuannya, dan kemampuan untuk membangun dialog dengan konsumen. Jika tidak ada jembatan untuk konsumen, itu berarti bahwa secara strategis tidak ada gunanya dalam keberadaan merek, terlepas dari semua kreativitas dan uang yang diinvestasikan dalam merek.
Saya sudah melihat bagaimana teknologi mengubah tampilan pakaian yang sudah tidak asing lagi: di Dover Street Market yang sama ada kaus karet, sepatu plastik. Perkembangan baru muncul dengan kecepatan tinggi, dan desainer berusaha mengikutinya. Kemungkinan besar, mereka akan terus tertarik pada pencetakan 3D dan akan bereksperimen dengan tekstur yang tidak biasa, misalnya, dengan efek ukiran, permukaan imitasi kayu, dan lainnya. Saya pikir eksperimen akan berlanjut dengan LED, yang sudah sering digunakan dalam industri fashion. Merek kami juga terbuka untuk teknologi baru, hal utama di sini adalah menemukan pendekatan yang tepat untuk implementasi ide. Faktanya adalah bahwa perkembangan baru adalah kesenangan yang mahal, ditambah kain berteknologi tinggi sangat sulit untuk dimasukkan ke dalam produksi.
ZDDZ ↑
Saya percaya bahwa penderitaan desainer selalu merupakan nilai tambah. Karena itu, semakin kompleks situasinya, katakanlah, di negara kita, semakin banyak orang kreatif berada di sini, dan di semua bidang. Ketika Anda tidak memiliki kesempatan untuk menggunakan kain terbaik dan sebagainya, Anda mulai berpikir tentang cara menggunakan apa yang Anda miliki, sehingga ide-ide baru lahir. Oleh karena itu, krisis ekonomi di Rusia, menurut saya, dapat memicu peningkatan kreatif. Plus, harga produksi Rusia turun sedikit. Kedengarannya aneh, tetapi bagi saya tampaknya apa yang terjadi sekarang di masa depan mungkin menjadi berkah bagi merek domestik muda.
Masalah masa depan merek pemula Rusia adalah, bukan, tidak dalam keadaan ekonomi secara umum, tetapi pada kenyataan bahwa sejauh ini hampir tidak ada yang bisa menawarkan produk akhir yang layak. Di sini Anda melihat lookbook - dan pakaian terlihat bagus, dengan serius. Anda datang ke toko - dan ternyata ini semua jenis produksi kerajinan, dieksekusi dengan sangat buruk. Oleh karena itu, sulit untuk mengatakan siapa yang akan bekerja dalam 10-15 tahun - ada beberapa merek yang bahkan sekarang mengerti apa yang mereka lakukan dan mengapa. Di sini, di Alexander Terekhov semuanya akan beres: merek ini memiliki ceruk yang sangat jelas, individualitas, dan bisnis yang mapan. Mungkin bahkan A.W.A.K.E.
Jika kita berbicara tentang masa depan pakaian yang lebih mendunia secara umum, maka segala macam teknologi seperti "cetak sendiri kaus pada printer" bisa sangat luas. Ada juga semprotan ini yang memungkinkan Anda memilih warna benda sendiri. Meskipun saya tidak tahu - orang selalu dituntun ke cantik, yang berarti bahwa pembeli akan selalu mencari sesuatu yang sudah jadi di luar. Akan ada teknologi, akan ada peluang yang memungkinkan konsumen untuk berpartisipasi dalam proses menciptakan pakaian mereka sendiri, tetapi kita semua fokus pada menemukan sesuatu yang awalnya menarik secara estetika, dan momen emosional ini tidak akan pergi ke mana pun dalam beberapa tahun.
Dan kemudian semuanya berubah sangat lambat. Pada tahun ke delapan puluh dua di "Blade Runner" kami ditunjukkan masa depan postapocalyptic dan orang-orang dengan pakaian futuristik, dan sekarang kami hidup di masa depan ini - dan hampir tidak ada yang berubah dalam tiga puluh tahun ini. Dalam lima tahun, tidak ada yang akan berjalan di elektroda, yang akan membangun pakaian di sekitar orang tersebut saat bepergian. Saya sama sekali tidak berpikir bahwa semacam revolusi teknologi akan terjadi dalam waktu dekat.
Sangat menarik bagi saya untuk menggunakan kain yang tidak ada di sana beberapa tahun yang lalu, tetapi saya tidak akan menekankannya. Selain itu, saya suka ketika bahan futuristik terlihat nostalgia - misalnya, dalam koleksi baru kami ada jaket bawah dari kain yang sangat tidak biasa, tetapi mereka membangkitkan asosiasi dengan "Matrix". ZDDZ adalah intisari pengalaman saya, masa muda saya dan menempatkannya dalam konteks modern. Saya ingin tanda saya tetap ada setelah bertahun-tahun, bahkan jika saya tidak ada di dalamnya dan seluruh tim saya akan berubah.
Saya pikir skema penjualan akan benar-benar berubah - bukan kebetulan bahwa perancang mengubah jadwal tayangan, mencoba mengabaikan musiman. Sekarang model, ketika Anda melihat sepatu yang dapat dibeli hanya dalam enam bulan, berhenti bekerja: semuanya terlalu cepat, dan dalam enam bulan tidak ada yang akan mengingat sepatu ini. Kami juga ingin menjauh dari skema ini, membuat lebih banyak kapsul kecil, berjuang untuk kemerdekaan dari pemilihan pembeli, mengembangkan toko online kami. Nah, kalau begitu, musim adalah topik yang mematikan: saat ini ada musim yang berbeda di berbagai belahan dunia, dan pembeli Cina, katakanlah, jangan membeli jaket dari koleksi musim dingin, karena mereka tidak membutuhkannya - mereka memiliki kehangatan.
Kim Shui
Tampak bagi saya bahwa perubahan polarisasi pasar massal dan kemewahan sedang terjadi sekarang. Atau lebih tepatnya, merek besar yang murah masih bekerja dengan cara yang biasa - dan berhasil, tetapi suite tersebut secara bertahap kehilangan referensi pada usia dan lebih banyak orang dewasa. Ada penilaian ulang sikap terhadap merek premium dalam konteks modern, dan ini penting bagi saya secara pribadi, termasuk: pengalaman yang dapat ditawarkan suite kepada pembeli menjadi semakin penting. Sekarang hal-hal yang mahal bukan hanya hal-hal, tetapi sebuah cerita. Ini adalah individualitas, teknologi tinggi dan bahan-bahan baru yang Anda gunakan, ini adalah orang-orang yang mengenakan pakaian bermerek (termasuk selebriti). Fokusnya bergeser.
Selain itu, jumlah hal-hal seperti itu disusutkan: orang hidup dalam pakaian, mereka tidak boleh banyak. Menurut saya konsumen mulai membeli dengan lebih serius. Ketika sesuatu menjadi terlalu banyak, apa nilai benda ini? Apa yang harus dibayar jika ada banyak orang di sekitar yang memiliki hal yang sama? Ini adalah pasar massal. Saya pikir masalah ini entah bagaimana akan diselesaikan di tingkat produksi.
Sekarang kita hidup dalam kondisi surplus total segalanya: banyak merek baru, direktur kreatif baru, tren baru, hal-hal baru. Musim berubah sangat, sangat cepat, dan satu koleksi tidak punya waktu untuk mengganti yang lain. Saya pikir ini akan berubah di masa depan, karena tidak ada yang perlu hanya jumlah pakaian seperti itu - tidak bisa dijual. Mungkin, penolakan terhadap koleksi musim-dapat sedikit membantu untuk memperbaiki situasi. Koleksi Fall-Winter 2016 adalah koleksi siap pakai pertama saya, tapi sekarang saya pikir dua koleksi lengkap setahun cukup. Kapsul ekstra mungkin, tetapi tidak lebih.
Tampaknya bagi saya bahwa merek-merek muda yang membangun strategi mereka sejelas mungkin memiliki masa depan. Mereka harus berpikir selama beberapa tahun ke depan, dan tidak hidup untuk hari ini, dengan susah payah membangun sejarah mereka. Ini jauh lebih penting daripada melakukan hal-hal "bintang" individual, yang popularitasnya tidak bertahan lebih lama dari beberapa musim. Anda perlu mendapatkan suara Anda, dan kemudian kisah Anda akan bertahan dan bertahan.
Saya pikir di masa depan, pencetakan 3D akan semakin berkembang dalam kerangka industri fashion. Secara pribadi, saya suka menggabungkan perkembangan teknologi baru dengan bahan yang lebih tradisional: misalnya, saya punya jaket dengan perawatan yang tidak biasa di bagian belakang, dan di bagian depan mereka cukup klasik. Tetapi secara umum, saya percaya bahwa penciptaan bahan baru, pengenalan mereka ke dalam produksi adalah momen yang sangat penting bagi industri. Dia mendorongnya ke depan.
Uniqlo x Lemaire ↑
Fakta bahwa saya dari Ukraina tidak mungkin memengaruhi perkembangan merek saya lebih lanjut: tidak ada momen seperti itu yang akan menimpa fakta ini. Di satu sisi, pembelian koleksi jatuh ke euro, dan itu telah tumbuh, jadi ini merupakan nilai tambah. Di sisi lain - kami juga membeli kain dalam euro, dan harganya menjadi lebih mahal. Di suatu tempat kita kalah, di suatu tempat kita menang, tetapi penjualan utama masih tidak masuk ke wilayah Ukraina. Karena itu, saya tidak berpikir bahwa situasi di negara ini akan mempengaruhi merek saya atau merek lainnya. Kami tidak memiliki pabrik tekstil yang kuat, misalnya, yang memproduksi kain berkualitas tinggi, dan kemudian dihancurkan. Dengan industri ringan, selalu ada masalah, dan bahkan sebelum peristiwa baru-baru ini hampir tidak mungkin untuk menemukan, katakanlah, desainer atau pemotong yang baik. Sekarang di Ukraina saya hanya punya produksi.
Untuk percaya diri di masa depan Anda, dari negara mana pun Anda berada, Anda perlu memahami dengan jelas apa yang dilakukan merek Anda. Sekarang semuanya sangat sekunder sehingga sulit untuk melakukan penelitian yang benar untuk setidaknya mencoba melakukan sesuatu yang baru, jadi sangat penting untuk memikirkan konsep tersebut. Sebagai contoh, kita sekarang terlibat dalam mengumpulkan orang-orang yang ramah, mempromosikan ide bukan "Anton Belinsky - desainer", tetapi "Anton Belinskiy - merek". Saya ingin mendapatkan cerita yang sangat besar, bukan hanya tentang pakaian. Tetapi itu sulit. Lebih khusus lagi, kami, tentu saja, merencanakan penjualan, merencanakan produksi, tetapi ini hanya dapat direncanakan kira-kira.
Anda hanya harus bekerja. Saya melihat tidak ada alasan untuk disemprot, untuk menghasilkan koleksi, penguasa, dan sebagainya. Dalam koleksi apa pun ada T-shirt bersyarat yang mudah dibuat dan dijual, ada potongan acara yang akan muncul di set dan akan paling dikenang. Sebagai seorang desainer, saya ingin tidak memikirkannya, tetapi saya mengerti bahwa ini tidak mungkin. Karena itu, saya rasa angka penjualan - misalnya, dalam koleksi terbaru ada lebih dari beberapa hal dasar. Pencipta merek, terutama merek muda, harus berusaha menemukan bahasa yang sama dengan departemen penjualannya.
Sepertinya saya bahwa teknologi baru adalah bidang yang sangat menjanjikan. Lihatlah setidaknya merek-merek olahraga yang berfokus hampir secara eksklusif pada pengembangan laboratorium mereka sekarang. Dan ini bukan hal-hal aneh bagi orang-orang pilihan - semua orang sudah memakainya, membeli semuanya, semua orang menyukainya. Ini bukan cerita tentang fesyen, tapi saya pikir atas dasar ini banyak kolaborasi menarik yang mungkin muncul. Akan ada semacam perpaduan antara fashion dan teknologi tinggi.
Plus dan minus prospek industri saat ini adalah bahwa segala sesuatu mungkin terjadi. Desainer mencoba berbagai format, bahan, mengembangkan pasar baru. Tetapi orang-orang bosan dengan pakaian, estetika yang kompleks. Ini adalah sebagian alasan mengapa kenaikan seperti itu dialami oleh merek-merek seperti Uniqlo - semua orang menginginkan kesederhanaan. Saya sendiri mengenakan hal-hal yang nyaman bagi saya: saat ini saya mengenakan T-shirt sederhana dan jaket joging. Ngomong-ngomong, ini sama sekali tidak bertentangan dengan apa yang saya buat pakaian di estetika saya, atau orang lain melakukannya.
Terlepas dari tren umum, Anda harus menyatakan diri sendiri, menceritakan kisah Anda, menunjukkan bahwa tidak hanya beruang dan vodka di Ukraina dan Rusia, tetapi juga sesuatu yang lain. Fashion bukan hanya hal - pernyataan ini, dan aspek ini sangat penting, tidak ada yang membatalkannya dan tidak akan membatalkannya di masa depan. Tidak mungkin bagi seluruh dunia untuk berpikir bahwa kami memiliki perang, dan Anda memiliki vodka. Tetapi pertanyaan utamanya adalah apakah pernyataan ini akan sangat kuat untuk tetap relevan untuk beberapa waktu. Saya bahkan tidak berbicara tentang tahun - setidaknya dalam 3-4 musim.
Vetements ↑
Dari sudut pandang bisnis dan perdagangan, pengaburan konsep "kemewahan" dan "pasar massal" sudah terjadi, dan itu sudah dimulai sejak lama: merek-merek mewah memasuki segmen pasar massal melalui kolaborasi, lini kedua, dan koleksi niche. Namun, dalam hal positioning merek, segmentasi akan tetap: akan ada segmen menengah dan bawah. Hanya saja di suite Anda sekarang dapat bertemu merek-merek yang terinspirasi tidak hanya oleh estetika kemewahan dan elitisme, tetapi juga oleh budaya yang belum pernah merambah ke dunia mode: skater, punk, asocial dan marginal. Ini, menurut pendapat kami, adalah pencapaian mode modern, demokratisasi dalam hal gaya, inspirasi.
Merek-merek seperti Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar, dan, mudah-mudahan, kita bisa berada di segmen yang tinggi, tetapi terinspirasi oleh budaya jalanan dan bawah tanah. Kita hidup di zaman revolusi tidak hanya dalam mode, tetapi juga dalam budaya secara keseluruhan. Kapan masih mungkin untuk membuat pertunjukan di gereja sehingga model akan mengenakan pakaian dengan cetakan "Fucking Asshole"?
Sekarang di Eropa mereka mulai mengkonsumsi lebih terkendali, konsep ramah lingkungan dan pembangunan berkelanjutan memiliki pengaruhnya di banyak negara Barat: fashion cenderung mengabaikan penggunaan bulu, manufakturabilitas dan penggunaan bahan baku olahan. Tapi ini, alih-alih, milik segmen pasar massal, merek-merek mewah kurang berorientasi pada hal ini. Selain itu, orang Cina membeli setengah dari konsumsi mewah dunia, dan di beberapa negara di Afrika dan Asia tidak ada konsumsi normal sama sekali. Jadi masih terlalu dini untuk berbicara tentang mengurangi konsumsi.
Apa yang desainer muda lakukan untuk tetap bertahan dalam realitas saat ini adalah pertanyaan sejuta dolar! Kami adalah pendukung filosofi Cina: Anda harus seperti air - kaku dan fleksibel pada saat yang sama. Strategi berubah setiap beberapa bulan, dan bisnis dan budaya hampir setiap hari. Anda hanya perlu merasakan ritme dan mengikutinya.
Berkenaan dengan teknologi inovatif dalam mode - mereka sangat keren, sesuatu pasti akan tetap ada, kami sendiri sedang menguji beberapa perkembangan dan juga berusaha untuk mengikuti perkembangan baru. Tetapi di Rusia ada masalah dengan industri ini, sehingga lebih sulit untuk mengembangkan semuanya. Pada saat yang sama, harus dipahami bahwa manufakturabilitas juga merupakan tren: kita semua memiliki sepatu bercahaya di masa kanak-kanak, sekarang tren ini baru saja kembali. Ini adalah siklus, bukan serangan cyborg di dunia mode.
Kami tidak memiliki perasaan kenyang terhadap pasar. Ya, ada banyak desainer, banyak pakaian, banyak pabrik dan kain, Anda dapat berpakaian seluruh planet selama seratus tahun yang akan datang, tetapi beberapa merek konseptual dan cerita konseptual. Orang semakin ingin membeli bukan pakaian "dari couturier", tetapi konsep yang mencerminkan mereka. Itulah sebabnya merek dengan filosofi sangat populer, misalnya, Vetements dan Rubchinsky yang sama. Dan, omong-omong, sangat penting bahwa kedua desainer yang menginspirasi berasal dari ruang pasca-Soviet. Lirisisme konseptual ini, yang begitu mendalam dalam budaya, sastra, lukisan, dan musik kita, kini menerobos masuk dalam mode. Mereka menarik perhatian orang, jika bukan kualitas kain dan potongan yang unik, maka keinginan puitis yang tak tertahankan untuk memberi tahu dunia tentang filosofi mereka, bahkan lebih mengekspresikan gaya daripada pakaian.
Foto: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo dan Lemaire, KM20