Pada potongan kedua: Mengapa desainer bekerja dengan kain vintage
"Desainer mengambil taplak meja antik, tirai, sprei dan beri mereka kehidupan baru, menciptakan busana yang unik. Syal linen tua menjadi kerah blus, taplak meja katun dengan cetakan buah yang meriah adalah kemeja pria, dan sebuah fragmen dari sepatu bot tekstil adalah sebuah rompi ", - ini adalah bagaimana The Times menggambarkan pada tahun 1993 gairah para desainer yang memutuskan untuk bekerja bukan dengan tekstil baru, tetapi dengan barang-barang lama dan bahan-bahan antik.
Vivienne Westwood dan Martin Margela sedang bereksperimen dengan pemrosesan tekstil pada waktu yang berbeda - mereka menganggap ini sebagai kerusuhan terhadap sistem produksi dan konsumsi yang ada. Boom vintage dan bekas terjadi ketika fashion mendefinisikan kembali nilai-nilainya sendiri. Ini sudah terjadi di tahun 2000-an: majalah mengkilap menulis tentang gadis-gadis modis yang tidak ragu untuk memakai pakaian bekas dan menggabungkannya dengan merek mahal, dan desainer seperti Tara Sabkoff, yang menghasilkan sentuhan dan artistik di bawah label Imitasi Kristus, menjadi sangat populer. koleksi, dijahit dari pakaian lama. Tapi adakah masa depan untuk merek seperti itu sekarang?
Alasan mengapa merek desainer bekerja dengan tekstil vintage saat ini menjadi lebih dalam dan lebih beragam. Perkembangan Internet, jejaring sosial dan ketersediaan penjualan individu yang cepat telah menyebabkan munculnya sejumlah besar merek lokal yang menghasilkan barang dalam jumlah kecil dan tidak berupaya meningkatkan omset. Dan di mana dan bagaimana merek seperti itu dapat mengambil tekstil untuk koleksinya?
Yang paling jelas adalah menghubungi langsung atau melalui perantara dengan pabrik yang memproduksi kain dan pakaian rajut. Tetapi tidak semua pemasok tekstil siap bekerja dengan volume kecil. Dan jika pabrik setuju untuk menjual perancang kain 15-20 meter, itu berarti bahwa perancang lain akan membeli jumlah yang sama darinya - dan sesuatu dari kain ini akan muncul pada gambar berikutnya di instagram. Anda dapat mendesain sendiri tekstil: mencetak cetakan Anda sendiri tersedia walaupun Anda memesan area metrik kecil. Tetapi kemampuan perusahaan kecil biasanya terbatas - misalnya, studio desain tekstil Moskow "Salt" membuat pencetakan pada basis sintetis, karena kapas membutuhkan peralatan lain. Nah, biaya tekstil dengan desain mereka sendiri jauh lebih tinggi, terutama ketika menyangkut produksi bahan-bahan kompleks seperti jacquard atau permadani.
Cara lain yang tersedia adalah membeli di saham, yaitu, dijual, sisa-sisa tekstil yang diproduksi oleh merek desainer besar untuk koleksi mereka sendiri. Di kota Prato, Italia, ada seluruh gudang tempat tekstil ditinggalkan setelah pembelian musiman, dan tempat itu dapat dibeli dengan harga murah. Seringkali, itu dibeli oleh pedagang grosir - sehingga bahan-bahan yang berasal dari label terkemuka pergi ke toko biasa. Desainer Belgia seperti Dries van Noten atau Raf Simons mengatur penjualan residu tekstil pada saat yang sama dengan sampel penjualan. Desainer bekerja dengan stok kain, menghasilkan sejumlah kecil produk dan bertujuan memproduksi ekologis - karena pengolahan residu jelas lebih manusiawi daripada produksi tekstil baru.
Benar, penggunaan tekstil hak cipta menimbulkan dilema bagi pemilik merek lokal: dapatkah desain benda dianggap sepenuhnya orisinal jika seniman lain mengerjakan pola kain dan tidak melakukannya sebagai bagian dari proyek bersama? Jawaban yang benar tidak ada di sini, tetapi lulusan Akademi Seni Rupa Antwerp Sanan Hasanov, misalnya, digunakan dalam salah satu fragmen koleksi pendidikannya dari kain cetak yang dikenal Raf Simons x Mr. Porter 2013, mengintegrasikannya ke dalam desain Anda sendiri secara begitu halus dan ironis, yang mendapat penghargaan dalam kompetisi internal Akademi.
Tetapi dalam tren pekerjaan produksi etis dengan bahan-bahan vintage cocok dengan cara terbaik. Olya Glagoleva, pencipta merek Go Authentic yang mengembangkan koleksi dengan seniman pihak ketiga, mengatakan: "Kain ramah lingkungan tidak dijual di Rusia hari ini, tetapi ini masalah waktu. Semakin banyak produksi lokal Anda, semakin sedikit jejak karbon yang dihasilkan produk Anda, jadi untuk saat ini pilihan yang paling kompeten adalah menggunakan kain vintage dan vintage. " Perancang yakin bahwa rewiring adalah versi produksi pakaian yang paling ramah lingkungan di Rusia.. GA baru-baru ini merilis koleksi dengan siswa RGUTIS - kemeja bekas, dihiasi dengan sulaman dan dilapisi dengan katun vintage. "Setiap item dibuat dalam satu salinan, tetapi pesanan diterima untuk pengulangan," kata Olya.
Dalam mencari kain vintage, Anda dapat pergi ke pasar loak - di Eropa, banyak tekstil rumah dijual: taplak meja bordir, serbet - dan dengan harga yang sangat rendah. Di Rusia, pada "flaps" seperti "Udelnaya" orang dapat mencari stok kain cetak Soviet. Semua sama dijual melalui Internet - misalnya, di Etsy dan "Fair of Masters".
Harus diingat bahwa kain yang dikembangkan pada pertengahan abad terakhir sempit - lebarnya kurang dari satu meter, dan kualitas pola cetakan mungkin tidak ideal. Tapi yang terakhir ini sering disebut-sebut sebagai kebajikan: cacat kecil membuat kain yang unik dan "hidup". Keuntungan lain yang jelas adalah bahwa membuat pakaian dengan barang-barang menjahit panjang dan mahal, dan penggunaan bordir vintage yang sudah jadi dan renda buatan tangan mempercepat proses ini secara signifikan.
Bekerja dengan tekstil vintage, tidak mungkin untuk bertindak sesuai dengan pola tradisional: pertama kali datang dengan model produk, dan kemudian mencari kain untuk realisasinya. Dalam hal ini, kain itu sendiri yang menentukan ide, dan kadang-kadang menyarankan konsep keseluruhan koleksi. Desainer muda Nikita Kalmykov membuat koleksi barang-barang pria yang hampir intim, berdasarkan tirai dan seprai, disulam oleh tangan nenek buyutnya. Kolaborasi Liza Smirnova dan merek eco-brand GA yang disebutkan di atas "Artist of the House" didasarkan pada interaksi sulaman Smirnova yang cerah dan berkesan dengan tekstil - selimut dan handuk wafel - berasal dari disintegrasi vintage Inggris.
Desainer Ukraina Ksenia Schneider mengambil idenya dari aset Maison Margiela: dalam sejarahnya, merek tersebut sering memproses denim, mengubahnya tidak hanya menjadi jeans baru, tetapi juga menjadi "bulu denim" yang sangat aktif di mana Schneider bekerja. RE / DONE adalah perusahaan yang mempromosikan ide fashion berkelanjutan dan memproduksi koleksi jeans dari model daur ulang Levi: jeans lama robek, dicuci dan dirakit pada pola-pola baru, kadang-kadang dekorasi. Pemenang kontes LVMH Marin Serre mengakui bahwa gaunnya terbuat dari syal vintage, dan kemeja serta pakaian selam dibuat dengan partisipasi pakaian yang sudah digunakan. Desainer Emily Bode menggunakan selimut buatan yang ia beli di pameran dan pasar loak. Selain itu, ia mengumpulkan potongan-potongan kertas kecil (bahkan sampel barang antik langka abad terakhir dapat menjadi salah satunya) untuk rekonstruksi selimut yang dibeli atau pembuatan item pakaian individu. Dari kain warna-warni ini mereka menjahit baju dan jaket - secara resmi "untuk pria", tetapi tentu saja mereka mengenakannya.
Seorang perancang yang berbasis di Hong Kong, Vinci Ching, yang bekerja di bawah label Heritage ReFashioned, mengambil kain Jepang dan Cina kuno dan mengubahnya menjadi cengkeraman dan dompet kecil dengan penjepit. Seperti yang dia katakan, cinta tekstil datang padanya ketika dia masih kecil - ketika dia bermain di pabrik garmen orang tuanya. "Aku memilih kain berdekorasi sangat kaya yang diisi dengan benang emas metalik. Mereka sangat sering dibuat menggunakan emas asli.", - kata Ching. Merek Purrr bermerek Los Angeles memproduksi gaun dan set anak perempuan yang lucu, terinspirasi oleh gaya jalanan Jepang dan daur ulang pakaian vintage dan bahan-bahan stok.
Aman untuk memprediksi bahwa popularitas dari pendekatan desain seperti itu hanya akan tumbuh - mengingat minat pada konsumsi yang bertanggung jawab, situasi ekologis secara umum dan kebutuhan akan hal-hal yang orisinal, dibuat dengan cermat. Dan fakta bahwa barang-barang yang diproses dari barang-barang kuno tidak dapat diproduksi dalam jumlah besar adalah, menurut standar modern, martabat mereka daripada merugikan.
Foto: Sanan Gasanov, BODE New York
