Kaya mahal: 10 merek fashion yang berbentuk sesuai selera di Rusia
Munculnya "kemewahan baru" - Status hal-hal yang tidak berteriak tentang harga tinggi mereka - membuat kita ingat bagaimana citra kehidupan mewah dan berkilau di Rusia terbentuk. Pembicaraan tentang hal ini pasti dimulai dari tahun sembilan puluhan - era ketika, karena keadaan sejarah yang terkenal, selera spesifik pembeli dan aliran uang mudah, merek-merek Barat yang mahal dan rumah-rumah mode secara selektif datang ke Rusia.
Jika Anda melipatgandakannya dengan fakta bahwa mode tahun 90-an secara keseluruhan adalah aneh, dapat dimengerti mengapa merupakan kebiasaan untuk membicarakan saat-saat itu secara bersamaan dengan kegembiraan, kelembutan, dan getaran. Dua kubu memerintah di Rusia: perwakilan dari apa yang disebut busana intelektual di hadapan perancang dan perancang Jepang dan Belgia yang mempromosikan feminitas seni dengan bantuan kain mewah, dekorasi mewah, dan gaya yang ditekankan secara seksual. Kami ingat sepuluh merek yang membentuk selera orang Rusia dan gagasan mereka tentang pakaian kelas atas, dan menceritakan apa yang terjadi pada mereka sekarang.
Gianni Versace - raja zaman itu. Dia menjahit hal-hal yang paling modis, berteman dengan bintang-bintang pop dan mempromosikan sikap hedonistik terhadap kehidupan, yang bertepatan dengan semangat zaman. Dan tentu saja, perempuan Rusia yang kaya dan pasangan hidup mereka menyukai sutra dan emas Versace yang memimpikan kemewahan dan kemewahan (tidak seperti, misalnya, hal-hal minimalis dari simbol tahun sembilan puluhan lainnya - Calvin Klein). Alamat Moskow "Kuznetsky Most, 19" tahu semua orang yang mampu membeli barang mewah Italia. Jalan ini adalah Mekah untuk pembeli terkaya di ibukota. Toko ini ditutup baru-baru ini - pada tahun 2014, butik pindah ke Stoleshnikov Lane.
Versace telah lama berada di bawah perlindungan saudari Gianni, Donatella, tetapi terus mengeksploitasi DNA mereka: gaun berkilau, rok mini dengan potongan, choker emas, sepatu jack-up, kemeja sutra dengan kepala Medusa ditemukan di hampir setiap koleksi merek. Yang mengejutkan, merek tersebut sekarang tampaknya diintegrasikan kembali ke dalam konteks modern sebagai lawan dari kursus "kenyamanan baru". Adalah logis bahwa pelanggan merek di dunia dan di Moskow mulai berangsur-angsur menjadi lebih muda, sehingga secara strategis tim merek Italia dan Rusia melakukan semuanya dengan benar dan tepat waktu.
Bagi yang disebut pembeli akhir abad lalu, jas pria mahal adalah hadiah nyata dari surga. Karena pajak yang terlalu tinggi dan bea cukai, pendiri ritel Moskow menjalankan bisnis abu-abu - dalam deklarasi untuk produk Italia yang diimpor, biaya kostum tidak melebihi $ 50, dan kemudian menjualnya sekitar dua kali lebih mahal daripada di Eropa (rata-rata untuk 2000-4000 dolar). Pengusaha wirausaha berhasil membujuk beberapa rumah mode untuk perdagangan ini di Rusia, dengan orang-orang bandel yang bekerja melalui negara-negara semi-legal. Dengan demikian, di ritel Moskow tahun sembilan puluhan, profitabilitas seperti perusahaan minyak. Dan semakin mahal barang itu, semakin menguntungkan untuk membelinya.
Didirikan oleh Nino Cherruti yang hebat, seorang guru Giorgio Armani, merek Cerruti (dan lini kedua Cerruti 1881) di tahun sembilan puluhan cukup berhasil bersaing dengan kostum Brioni dan, pada kenyataannya, Giorgio Armani. Kostum mahal yang populer di Moskow dibeli oleh jaringan "butik elit", nama-nama yang kemungkinan besar Anda ingat - ini adalah toko Three Fat Men, yang terlahir kembali di tengah nol di jaringan Grand Person. Rantai itu memiliki legenda besar dalam kesombongannya, yang menurutnya peritel itu adalah pewaris langsung salon pram revolusi Prancis di St. Petersburg. Tapi itu semua berhasil: di Cerruti 1881, banyak yang membeli jaket merah tua yang sama, dan sampai hari ini kostum merek Italia disimpan di lemari pakaian mereka yang hidup dengan baik di tahun sembilan puluhan.
Menurut situs resmi merek tersebut, masih belum ada toko Cerruti resmi di Moskow, tetapi di Pyatigorsk. Dan merek itu sendiri sekarang tidak sepopuler dan secara universal dikenal di abad terakhir, jalur perempuan ditutup pada 2011, tetapi secara umum, tidak ada yang berubah untuk penggemar setia - kostum mahal tradisional dari master merek dijahit saat dijahit.
Rei Kawakubo dengan mereknya telah menjadi salah satu "Jepang" utama yang menggairahkan Paris di tahun delapan puluhan sembilan puluhan. Pada saat itu, COMME des GARōONS mulai tumbuh dengan cepat dalam popularitas, membuktikan dengan contohnya sendiri bahwa estetika dan konseptualisme yang tidak biasa dari merek tersebut bukanlah halangan untuk penjualan besar. Benar, popularitas di dunia sama sekali tidak menjamin kesuksesan di Moskow pasca-perestroika tertentu, tetapi semuanya ternyata: Rodion Mamontov, co-pendiri toko konsep Rusia pertama Leform, yang meluncurkan gelombang mode baru untuk Rusia, membawa merek yang tidak biasa ke ibukota Moskow.
Pada tahun sembilan puluhan, COMME des GARōON dijual hanya di sana, di Povarskaya - orang-orang memandang dengan curiga, tetapi membelinya. Pada saat yang sama, "di daratan," merek dengan cepat berubah menjadi konglomerat, menghasilkan garis kedua, ketiga, dan kesepuluh, melepaskan parfum dan aksesori. Alam semesta Kavakubo berputar-putar ketika pada tahun 2004 perancang membuka department store Dover Street Market di London, menjual barang-barang dari mereknya sendiri dan merek-merek yang dilindunginya (di bawah judul COMME des GARōONS, misalnya, Gosha Rubchinsky).
Ternyata sebuah cerita untuk semua orang sekaligus: berkat berbagai garis, misalnya, sepatu olahraga dari COMME des GARōONS x Converse kolaborasi atau seorang siswa dapat membeli t-shirt dengan hati yang dapat dikenali dari garis Play. Pengecer membeli lini pertama merek dengan hati-hati: masih belum banyak penikmat di Moskow dan dunia, dan biaya pakaian ini sangat serius. Setelah membangun bisnisnya dengan kompeten, Kawakubo memberikan dirinya kebebasan, dan sekarang koleksi pret-à-porternya tampak seperti fantasi artis anime menjadi hidup, yang masih keren, tetapi agak tidak langsung terkait dengan bagian komersial mode: kolektor dan museum membeli barang-barang. .
Ingat tanda-tanda "Pakaian dan Sepatu dari Italia"? Vicini menjadi benar-benar identik dengan frasa "sepatu Italia", yang berarti Anda dapat mempercayai merek tersebut. Merek tersebut, yang diluncurkan pada pertengahan tahun sembilan puluhan, adalah salah satu yang pertama memasuki pasar Rusia yang berbahaya tetapi murah hati - dan berhasil: kombo terkenal "Vicini, Fabi, Baldinini" yang diperingkat dengan Christian Dior, Prada, Yves Saint Laurent, dan merek besar lainnya. Perbedaan dalam kebijakan penetapan harga dikompensasi oleh kurangnya keragaman di Moskow, sehingga butik Vicini secara harmonis masuk ke dalam galaksi toko sepatu mahal di Tverskaya dan dikaitkan dengan mode dalam arti kata yang paling orisinal - gadis sekuler pertama di ibukota mengenakan sepatu Vicini.
Ketika semuanya sedikit beres, kerudung modis secara bertahap terbang, dan sekarang merek fashion Giuseppe Zanotti yang dimiliki oleh Vicini lebih bertanggung jawab atas industri fashion, dan tim Vicini mulai memproduksi model dengan lebih tenang. Namun, merek alas kaki terus memperluas jangkauannya - dapat dibeli di berbagai toko No One. Dari kategori merek trendi, Vicini telah pindah ke kategori "sepatu saja" - namun, cukup mahal (di wilayah 25-40 ribu rubel, dengan mempertimbangkan kurs saat ini).
Merek yang dilahirkan kembali terlihat cukup baik, dengan desainnya ada segalanya, tetapi pelanggannya kebanyakan dewasa dan bukan yang paling modis. Mungkin ini karena fakta bahwa pasar sekarang menawarkan sejumlah besar merek saat ini dengan kebijakan harga yang sama. Tetapi di wilayah Rusia, di mana jauh dari semua merek yang diwakili di ibukota telah mencapai, sepatu Vicini masih sangat populer, dan permintaan untuk itu belum jatuh.
Tentang bagaimana Helmut Lang mengubah mode tahun sembilan puluhan, Anda dapat membaca secara detail dalam teks September Sarah Mauer di situs web Vogue. Dia adalah yang pertama dari orang-orang Belgia yang berbakat, yang pada akhir abad ke-20, mendandani hadirin mode yang progresif menjadi benda-benda yang ringkas, sederhana dan kompleks (dalam segala hal). Koleksi Helmut masih terlihat relevan, dan inovasi-inovasi yang ia perkenalkan telah mengakar - misalnya, pada tahun 1998 ia adalah orang pertama yang menyiarkan siaran online acara tersebut. Minimalisme baru, seksualitas baru, yang disukai supermodel dan generasi intelektual Barat muda, semua ini menjadi argumen berat bagi pembeli pertama Rusia.
Tetapi Anda perlu memahami bahwa pada awalnya yang tidak terbiasa dan tidak cukup berpakaian, menurut standar modal pada masa itu, memiliki audiensi yang persis sama dengan Dolce & Gabbana dan Roberto Cavalli. Bagi mereka itu adalah percobaan, dan dia, tidak diragukan lagi, adalah sukses dan berubah menjadi kebiasaan yang baik. Pada saat yang sama, nasib merek, sayangnya, sangat disayangkan: pada tahun 2005, Helmut menjual merek Prada Group dan meninggalkan industri fashion, dan tempatnya diambil oleh duo desain Michael dan Nicole Kolovos. Pada tahun 2014, mereka juga pergi, meskipun mereka berhasil dengan cerdik untuk menulis kode Helmut Lang ke dalam realitas baru. Kisah merek telah berakhir, dan koleksi musim gugur-musim dingin 2014 telah menjadi yang terakhir. Kami berharap itu hanya untuk saat ini.
Tretyakovsky Passage, yang hampir menjadi nama rumah tangga, adalah contoh yang bagus dari fakta bahwa pengertian waktu dari kelompok perusahaan Merkurius boleh saja. Dolce & Gabbana baru-baru ini dibangun kembali, membuka monobrand Céline pertama di Rusia, dan hanya Roberto Cavalli yang tetap menjadi pilar kemewahan yang tak tergoyahkan yang ditaburi emas dan biji-bijian. Poinnya di sini, tentu saja, bukanlah sikap khusus Merkurius terhadap merek, tetapi politik merek itu sendiri - vektor gaya Roberto Cavalli, seperti sebelumnya, menggabungkan cetakan leopard, kristal, bulu, dan stiletto.
Dengan kedatangan direktur kreatif rumah Peter Dundas di pos, hampir tidak ada yang akan berubah, jadi kita hanya dapat memastikan bahwa beberapa gadis Moskow masih enggan mengenakan "kemewahan" dari kepala sampai ujung kaki. Toko pertama dari merek muncul di Moskow pada tahun 2004, di mana ia masih berfungsi. Untuk alasan di atas, di sanalah mereka mencari gaun malam yang anggun, sepatu hak tinggi hingga ke langit dan mantel bulu yang disulam dengan batu. Dan ini sekali lagi membuktikan bahwa konsep kemewahan yang terbentuk pada tahun sembilan puluhan masih hidup di Rusia. Hanya di tahun 90-an itu fashionable, dan sekarang ia bergerak lebih percaya diri menuju subkultur sekuler.
Yoji Yamamoto adalah penemuan sensasional kedua tahun delapan puluhan dan sembilan puluhan, menjadikan Ray Kawakubo sebagai inti dari gelombang Paris-Jepang. Dalam jubah hitamnya, jaket, mirip dengan potongan kain yang disematkan, dan gaun potongan rumit pada tali tipis, mengenakan bohemian dan inteligensia kreatif, dan setelah mereka beberapa aktris Hollywood dari daftar-A. Di Moskow, barang-barang dekonstruktivis Jepang awalnya dijual di landmark untuk ibu kota James dan di Central Department Store. Pada tahun 2000, sebuah flagship dibuka di Stoleshnikov Lane, yang, bagaimanapun, hanya ada untuk waktu yang singkat - tidak ada banyak penggemar sejati dari merek seperti yang diharapkan.
Ternyata kumpulan penggemar untuk Helmut Lang, COMME des GARōONS, Yohji Yamamoto dan Maison Margiela dengan Dries Van Noten di Moskow hampir sama. Ini bukan strata paling banyak dari orang yang tidak ingin harga didukung oleh logo terkenal, tetapi pengakuan penting bagi mereka sampai batas tertentu. Baris kedua dari merek - Y-3 - tumbuh dan berkembang, hal yang sama dapat dikatakan tentang Yohji Yamamoto utama, yang, bertentangan dengan kebangkrutan yang dinyatakan pada tahun 2009, ada cukup baik dan, menurut Yamamoto, aktif menarik masyarakat muda. Dan ya, sekarang perancang Jepang berusia 72 tahun, penuh kekuatan dan kesehatan, dan pakaiannya sudah dikenakan oleh semua - baik seniman kuno maupun siswa kaya yang hanya menyukai segala sesuatu selain kenyamanan.
Dries Van Nothen adalah salah satu dari "Antwerp Six" yang terkenal - sekelompok desainer, lulusan Royal Academy of Fine Arts di Antwerpen, yang pada akhir tahun 80-an dan awal 90-an menjadi pendiri gelombang mode avant-garde Belgia dalam mode. Namun dari keenamnya, hanya Dries yang berhasil melestarikan dan mengembangkan merek eponymous-nya dalam bentuk yang awalnya dibuat. Dries Van Noten masih bukan milik konglomerat mana pun, tidak memproduksi kosmetik, tidak membuat kasir utama untuk penjualan wewangian, tetapi menaruhnya di pakaian yang dijual di sejumlah toko terbatas - dan rasanya enak.
Pada tahun sembilan puluhan, pembelian desainer konseptual karena preferensi selera Moskow adalah bisnis yang berisiko, tetapi Dries Van Noten mungkin merupakan kompromi yang paling jelas. Pakaian orang Belgia yang terkenal cukup kompleks untuk dikenali di antara para pecinta, dan pada saat yang sama cukup cerah dan dekat klasik, sehingga tidak mengejutkan pelanggan pertama. Dries Van Noten pertama membawa Leform persis, di mana orang-orang yang berpengetahuan luas dalam subjek masih sering "mengikuti Dries". Selanjutnya adalah TsUM. Tidak ada gunanya membawa merek ke toko-toko lain, yah, setiap detik lemari pakaian Moskow mungkin memiliki mantel yang terang dan sepatu bot dengan tumit rendah yang stabil berkat penjualan yang murah hati. Secara gaya, semua yang dilakukan Dries Van Notein adalah apa yang disebut klasik instan. Anda dapat melihat gaun terbaru yang Anda beli dua puluh tahun yang lalu, dan dalam celana beludru dari koleksi musim gugur-musim dingin. Orang hanya bisa menebak bagaimana perancang berhasil mengubah ini dari musim ke musim.
Pembukaan butik Moskow pertama di rumah pada tahun 1997, yang masih bekerja secara langsung dengan Rusia tanpa perantara, secara pribadi diawasi oleh John Galliano. Lebih jauh, mungkin, Anda tidak dapat melanjutkan: estetika subur dan seksualitas yang digarisbawahi dari koleksi Galliano datang ke tempat di akhir tahun sembilan puluhan dan di nol. Ingat iklan gambar dengan minyak ditaburi model Christian Dior setengah telanjang kecokelatan - dan Anda akan memahami betapa suksesnya membuka toko merek mono-merek di Moskow saat itu.
Di Avito, Anda masih dapat menemukan tas dengan kanvas monogram Christian Dior, tetapi merek itu sendiri tidak menoleh ke belakang - John Galliano dipecat, dan Raf Simons pergi, tetapi setelah tiga tahun bekerja di rumah, ia berhasil “memberikan Jil Sander” secara menyeluruh: dari bunga wanita sebagai Christian sendiri dikandung pada tahun 1947, klien merek berubah menjadi seorang putri cyber. Bentuk singkat, bahan inovatif, sepatu lateks, klasik merek yang sepenuhnya direvisi, tas baru dan Dior baru - nama pendiri secara bertahap menghilang dari nama merek, hanya nama belakang yang tersisa. Dan sekarang oleh pasukan Raf Christian Dior - ini adalah mode.
Dua puluh tahun yang lalu, MMM, bersama dengan beberapa merek yang tercantum di atas, menjadi outlet nyata bagi mereka yang tidak tergoda oleh mantel kulit domba di lantai dengan sepatu bot berhidung tajam. Sejak awal Maison Margiela di Rusia, segalanya berjalan baik, dan toko utama merek ini bahkan beroperasi di St. Petersburg untuk sementara waktu. Anehnya, bagi sebagian besar pelanggan Rusia, masih tetap merupakan produk yang aneh dan niche. Indikatornya di sini adalah koleksi Maison Martin Margiela x H&M: kopling permen yang terang dan mengkilap tersentak dengan cepat, tetapi gaun sutra asimetris tergantung pada rel selama beberapa hari yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Jiwa merek itu, pada kenyataannya, Martin sendiri, yang selama dua puluh tahun tetap anonim, tidak berkomunikasi dengan pers dan bahkan tidak menunjukkan wajahnya. Tetapi pada tahun 2009, ia meninggalkan mereknya sendiri, yang dibeli oleh Grup OTB - dan hal-hal seperti itu mulai terjadi pada merek yang hampir tidak mungkin diizinkan oleh sang pendiri. Misalnya, wewangian muncul di gudang merek, yang selalu berbicara tentang komersialisasi. Tahun lalu, perombakan tim terjadi di tim di rumah: alih-alih kelompok desainer anonim, John Galliano ditunjuk untuk bertanggung jawab atas desain Maison Margiela. Estetika miliknya persis berada di kutub mode yang berlawanan, yang menyebabkan diskusi yang mengejutkan dan panas. Bagaimana penggemar "MMM tua yang baik" akan menyenangkan karya John dalam jangka panjang tidak diketahui. Meskipun turtleneck kasmir dengan dua jahitan merek di belakang garis MM6 belum hilang.
FOTO: Versace, Cerruti, COMME des GARōON, Vicini, Helmut Lang, Roberto Cavalli, Yohji Yamamoto, Dries Van Noten, Dior, Maison Margiela
