Homo Consommatus tentang kode budaya global

Tandai Homo Consommatus (Diterjemahkan sebagai "Konsumen") Alexey Sorokin diluncurkan pada 2008 di St. Petersburg. Sebuah merek baru, yang menciptakan hal-hal intelektual, mulai berbicara setelah berpartisipasi dalam beberapa musim Aurora Fashion Week. Alexey memilih jalan yang sulit - dia berkonsentrasi menciptakan desain avant-garde, yang di Rusia masih belajar untuk mencintai dan mengkonsumsi. Perlu membayar upeti, Alexei mencari dan menciptakan sendiri kain baru, teknologi - bahwa cara yang tepat adalah untuk perancang muda. Secara umum, ini bertindak seperti seorang Belgia muda dan berpikir tentang subjek makhluk. Kami berbicara dengan Alexey tentang siapa yang membutuhkan avant-garde hari ini, bagaimana memahami dan mengonsumsi mode, bagaimana kode budaya manusia memengaruhi persepsi kita tentang pakaian dan diri kita sendiri.

Mengapa Anda terlibat dalam desain? Apa pendidikanmu?

Saya mulai belajar sebagai perancang jauh sebelum St. Petersburg, kemudian pindah ke Muhu (Akademi Seni dan Industri St. Petersburg dinamai A. L. Stiegitz. - Approx. Ed.) Dan menyelesaikan enam tahun di sini di "desain kostum" khusus, dan pada saat yang sama ia bekerja, memperoleh pengalaman dalam bisnis fashion. Di butik-butik Bosco dia bekerja sebagai salesman, lalu dia terlibat dalam perdagangan, belajar. Itu berguna, karena semuanya terlihat dari dalam. Kemudian satu diploma dan enam bulan kemudian koleksi pertama, konsonan dengan tema diploma: "Consuming Man."

Apa gunanya?

Idenya adalah bahwa orang modern memiliki semua kualitasnya sebagai orang yang masuk akal dan masih tetap menjadi konsumen yang kuat. Pada ironi ini, dan koleksi dibangun, dan kemudian semuanya ditransformasikan menjadi filosofi merek.

Dan namanya masing-masing. Bagaimana situasi dengan konsumsi sekarang? apakah orang belum kenyang?

Saya pikir ini tidak akan terjadi. Ada proses bergelombang yang sedikit mengganggu satu sama lain, tapi saya pikir semuanya berjalan dengan baik. Setidaknya dilihat dari bisnis fesyen, skala kemunculan merek dan nama baru, hampir tidak mungkin berbicara tentang krisis konsumsi.

Apa alasan penampilan umum merek dan nama?

Ini adalah faktor oversaturation. Ketersediaan mode. Pakaian telah kehilangan intinya: berfungsi sebagai sarana untuk membedakan status seseorang / masyarakat, satu dari yang lain. Sekarang perbatasan dihapus sepenuhnya. Seolah-olah kami akan memastikan bahwa setiap orang berbeda dan berbeda, tetapi hasilnya jelas - semuanya mengikuti pola. Karena itu, gelombang proses kebalikannya: orang-orang tertentu akan membutuhkan hal-hal yang tidak dimiliki orang lain. Setelah semuanya sangat mirip.

Lalu mengapa, jika semuanya impersonal, apakah merek mencoba untuk berkumpul dan mencari jet kreatif baru, mengubah direktur seni?

Bisnis fashion adalah mesin yang terlalu besar yang menyerap segalanya. Tidak masalah apakah pasar massal atau konglomerat seperti LVMH. Mode pada dasarnya dimulai dengan fakta bahwa ada kepribadian. Namun, kepribadian tetap - desainer yang berkeliaran dari satu rumah ke rumah lain. Mereka ada, tetapi mereka juga tunduk pada komersialisasi yang kuat. Di satu sisi, kepribadian desainer, yang membuat beberapa produk unik, semakin berkurang. Maka dari itu perlu untuk itu. Di sisi lain - pencipta tidak bisa bersembunyi. Dalam paradoks yang sama! Misalnya, koleksi pertama Nicolas Ghesquière untuk Louis Vuitton: ia membuat dirinya lagi. Dalam karya manusia, kita melihat ekspresi batinnya, potretnya. Dan Anda, bergabung dengan pakaiannya, Anda membuat sendiri diri Anda dengannya.

Namun, ini adalah inti dari desain avant-garde yang Anda wujudkan bersama desainernya. Meskipun hal-hal avant-garde di Rusiadianggap lebih seperti karya seni. proses sebaliknya yang Anda bicarakan -kembalinya avant-garde, - kita sudah lihat lihat saja acara terakhir Comme des Garçons. Mengangkat kepalanya. Apakah Anda secara khusus menempuh jalan yang begitu sulit?

Secara pribadi, saya merasa sulit untuk melakukan hal-hal sederhana, sangat sederhana.

Saya mengerti Sulit bagi saya untuk menulis teks biasa sejak lama. - Saya selalu ingin mengisinya dengan sesuatu yang berlebihan. Ekspresikan itu.

Dan bukan karena Anda pamer, tetapi karena Anda tidak bisa melakukannya dengan cara lain. Ini dia. Saya membuat sendiri celana ini. Mereka sederhana. Mengapa saya cepat membuatnya? Karena saya tidak membuatnya. Saya berkata, "Saya ingin celana, saya butuh celana." Dan saya membuat celana ini. Setiap hari itu baik, tetapi saya tidak melihat hal seperti itu di dalamnya. Hal-hal sederhana saya menjadi baik, tetapi saya tidak tertarik melakukan hal sederhana. Sangat menarik untuk mencapai apa yang tidak bisa dicapai sebelumnya.

Apakah Anda bekerja dengan stylist? membantu dalam membuat koleksi baru?

Sekarang ya. Ketika Anda memiliki koleksi 60 busur - ya, Anda memerlukan stylist. Atau ketika kepala tidak memasak apa yang harus dihubungkan. Saya sangat terbantu dengan pekerjaan dalam penjualan berbagai merek: Anda mengerti apa yang terjadi dengan apa, apa yang dibutuhkan orang, apa reaksi mereka, warna apa yang mereka pilih.

Di mana Anda mengambil kain?

Orang Italia datang kepada kami dengan koper mereka, semuanya terbuka, ditunjukkan. Kami bekerja dengan Swiss yang kuat, datang kepada mereka melalui teman-teman. Faktanya, pabrik-pabrik tempat kami memesan kain tidak berpartisipasi dalam Première Vision, tetapi mereka memiliki bahan berkualitas sangat baik. Saya praktis tidak menggunakan aksesori - Saya tidak suka tombol. Pada dasarnya itu adalah tombol, kait - sedemikian rupa sehingga tidak terlihat.

Bagaimana sepatu dalam koleksi?

Dia selalu. Pasangan pertama dipesan di Amerika, lebih tepatnya, pangkalan - blok. Ada sepatu stripper seperti itu, yang kemudian diingatkan oleh tuanku. Bersama dengan dia, semua orang berpikir bahwa tidak ada yang jatuh sepatu. Ketakutan dalam proses kerja - mesin utama dan rem. Dan para model, dan para master, semuanya. Setiap orang selalu takut dan takut pada awalnya. Model, misalnya, takut untuk berjalan dengan sepatu hak tinggi dari koleksi pertama. Calon pelanggan sering takut bahwa mereka tidak memiliki kebebasan seperti itu, mereka takut untuk mengambilnya dan memilikinya. Penjahit takut melakukan kesalahan. Setiap kali Anda memberi tahu mereka: mari kita coba, karena itu bisa dilakukan dan dibutuhkan, itu menarik. Ketika orang berhenti takut, maka semua orang terungkap. Desain adalah perjuangan dengan rasa takut.

Orang Amerika memiliki rasa kebebasan batin terbesar saat ini. Mereka tidak peduli bagaimana penampilan mereka dan apa

Bahasa Inggris avant-gardist J.W. ANderson Kritikus Amerika terus-menerus dituduh telah sepenuhnya melupakan seorang wanita, bahwa ia terbawa oleh penciptaan desain baru, dan bukan pakaian. Pada saat yang sama, pelanggan tidak takut dengan ide-idenya yang gila, melainkan menariknya.

Ayo lakukan ini. Orang Amerika memiliki rasa kebebasan batin terbesar saat ini. Mereka tidak peduli bagaimana penampilan mereka dan apa. Karenanya relaksasi dan luasnya persepsi. Mereka dapat terlihat baik di satu dan di yang lain sama baiknya, karena mereka santai, karena mereka tidak memiliki ketegangan dan ketegangan. Tentu saja, saya tidak berbicara tentang semua orang. Setidaknya, sensasi dari masyarakat, dari kehidupan. Lady Gaga, yang pada prinsipnya dapat mengenakan piyamanya dan pergi ke kereta bawah tanah untuk latihan, dan melihat cara tertentu di atas panggung, dan muncul di depan umum dalam sesuatu yang gila, dan pada saat yang sama menggabungkan semuanya. Saya pikir kebebasan ada di dalamnya. Dan ketika kita mengatakan bahwa ada kanon kecantikan, ini adalah cerita yang berbeda dan lebih mungkin cerita Eropa. Karena semua Eropa memiliki sejarah yang sangat serius.

Jika kita mempertimbangkan mode sejak abad XV, kanon berubah dengan cara yang sama seperti sekarang. Artinya, semua kanon sudah terbentuk. Jika pada abad ke-15 Anda hanya memiliki tubuh, bagian bawah ditutupi dengan rok penuh, tidak ada yang melihat sesuatu di bawah dada dan wajah, sekarang ini seluruh tubuh, hanya dalam tanda-tanda tertentu. Fashion selalu memiliki tanda-tanda. Karena itu, mendengarkan kritik desain tentang dekonstruksi bentuk tubuh adalah buang-buang waktu. Perancang seharusnya tidak beradaptasi dengan kritik. Hanya kritik dari waktu ke waktu yang dapat beradaptasi dengannya, karena mereka melihat sesuatu yang berbeda di dalamnya, ketika tanda mode berubah. Dan orang-orang seperti J.W. Anderson, hanya mesin. Mereka memindahkan tanda-tanda yang berubah seiring waktu.

Kanon dan tanda apa yang ada sekarang?

Jika Anda melihat ke belakang 5-7 tahun yang lalu, ada sisi yang lebih berbeda. Jepang, Belgia masih mempertahankan otoritas serius mereka. Dan pada saat yang sama orang-orang Italia terapung - mereka dibeli. Ada pemisahan yang jelas, struktur yang jelas: apakah Anda menyukai Belgia atau Comme des Garçons, atau apakah Anda menyukai Etro Italia, atau apakah Anda menyukai sesuatu yang Eropa Tengah - desain Skandinavia, misalnya. Dan ketika PR kuat dari pakaian identik rata-rata dimulai, struktur itu hilang. Ketika kita melihat mantel Stella McCartney dan mantel Balenciaga, bahkan sekarang kita tidak mengerti perbedaan di antara mereka. Dan kami segera memasang sejumlah Zara dan akhirnya kebingungan. Itulah tepatnya yang terjadi. Dan di sini kita kembali lagi ke desainer kepribadian, yang sekarang sangat dibutuhkan, seperti JW yang sama. Anderson.

Dia benar-benar menentang angin.

Saya setuju. Tapi setidaknya itu menarik bagi banyak orang. Dan tidak peduli bagaimana kritik menilai itu, baik atau buruk. Ada perhatian untuk itu. Yang utama, mengikuti jalur kreatif, tidak kehilangan gen mereka. Lagipula, ada desainer-desainer gelombang muda, yang memulai entah bagaimana kuat dan impulsif dan kemudian menjadikan diri mereka perdagangan yang kuat juga.

Ditambah tanda-tanda kecil - bahwa hal yang paling aneh pun dapat disesuaikan untuk orang tertentu.

Fleksibilitas, ya.

Kesulitan apa yang dihadapi seorang desainer muda? Apakah Anda berencana paris

Kami telah membuat presentasi di Paris selama tiga musim di Paris, dan kami sudah melakukannya di New York. Ini bukan proses cepat untuk menjadi merek muda: orang akan melihat Anda terlebih dahulu, kemudian mereka akan ketakutan, kemudian mereka akan tenang, kemudian mereka akan mengerti bahwa itu bisa dilakukan, bahwa itu berubah, bahwa itu stabil. Bagi pembeli, stabilitas merek sangat penting, karena Anda tidak memiliki riwayat anak didik yang serius. Pembeli melihat Anda, mereka mengerti bahwa itu keren, bagus, menarik, berbeda, tetapi mereka memperlakukan Anda dengan sangat hati-hati. Anda tidak dapat mengirim semuanya tepat waktu dan tidak memenuhi pesanan. Seseorang, pada prinsipnya, pada merek baru hampir tidak meninggalkan anggaran. Fokus kedua dan fokus utama sekarang akan pada individu dan klien. Karena ketika Anda berkomunikasi dengan pembeli yang suka dan yang mau, dia adalah pria berperawakan tinggi. Ketika Anda berkomunikasi dengan orang tertentu, dengan seseorang, dia pada prinsipnya siap, karena ia memiliki kesempatan untuk mengambil dan memilikinya. Saya lebih dekat dengan kontak pribadi.

Anda mengidentifikasi untuk diriku sendiri pasar?

Agak Amerika. Terlepas dari popularitas pasar massal dan sesuatu yang tidak berwajah dalam massa, saya masih berpikir bahwa ada kekuatan. Adam Lipis - ada rumah mode seperti itu. Dia biasa membuat pakaian semi-olahraga. Sekarang ia membuat desain minimalis yang sangat keren dengan desain berkualitas tinggi. Lalu ada Tom Brown, yang menempatkan kostum klasik di acara-acara gila. Ada juga merek Olsen bersaudara - The Row. Tampak bagi saya bahwa ada lebih banyak kemauan di antara orang-orang untuk menerima hal-hal baru, tidak peduli dalam format apa. Inilah psikologi mereka. Eropa masih lebih terbatas. Saya tidak berbicara sekarang tentang Rusia. Saya tidak ingin mengatakan sesuatu yang buruk atau baik. Penting untuk mempertimbangkan mode bukan dari Rusia, tetapi dari luar.

Apa perbedaan antara seseorang yang dapat membeli pakaian Anda yang tidak biasa dan mereka yang melihat, berkata, "Omong kosong," dan meninggalkan ruangan?

Perbedaannya adalah bahwa Anda baik bersentuhan dengan mode dalam arti sempit dan Anda memiliki prinsip menerima sesuatu yang penting di kepala Anda, yaitu, Anda memberikan hak untuk keberadaan yang baru. Dan ada - ketika Anda melihat pola hitam dan putih dan berpikir. Atau Anda tidak memikirkannya, Anda tidak menyentuh, dan itu tidak ada untuk Anda. Adapun banyak orang, sesuatu ada, tetapi sesuatu tidak ada.

Naluri: semua orang dihidupkan oleh adegan kekerasan, eksekusi, seks - dan mode terus mengeksploitasinya, seperti sebelumnya,

Dalam hal itu, bagaimana cara mengelola mode untuk tetap menjadi proses global global?

Ini hanya karena polanya. Karena pengulangan karakter. Karena kenyataan bahwa ada bentuk-bentuk yang sudah ditemukan semua orang. Karena mereka, semuanya tetap ada, meskipun sedang berubah. Sekali lagi dikeluarkan sebagai baru, dan ini sama sekali bukan baru. Dalam alam bawah sadar ini Anda memiliki segalanya yang mudah dibaca. Misalnya, panjang rok adalah potongan wanita. Ini adalah kisah yang benar-benar bestial: tentang eksekusi di depan umum, ketika orang ingin melihat kepala yang terputus. Ini benar. Ada sejumlah studi tentang topik ini dari mereka yang terlibat dalam mode sosiologis. Naluri: semua orang dihidupkan oleh adegan kekerasan, eksekusi, seks - dan mode terus mengeksploitasinya seperti sebelumnya, seperti yang terjadi sebelumnya. Dari abad XVI dan sampai sekarang gambar seorang wanita dalam mode sedang mengalami hal yang sama: ia dipotong-potong, ada yang ditutup, ada yang dibuka, ditransformasikan. Ini adalah tanda-tanda yang melekat pada pakaian yang dibaca, di mana semuanya bertumpu. Seseorang mengerti, dan seseorang merasakan alam bawah sadar.

Dan kode dan formulir apa yang Anda kerjakan? Apakah ada metode rangkap?

Ada. Ada sejumlah poin dan aksen yang dihormati. Saya percaya bahwa ini penting untuk setiap merek, untuk merek. Jika Anda ingin dikenali. Saya memiliki kontras panjang (warna atau cahaya), proporsional (panjang - pendek). Geometri yang menjaga segalanya. Tidak masalah apakah itu simetris dan statis, atau dinamis dan kacau. Mungkin di telinga mereka dianggap sebagai hal biasa bagi semua merek barang, tetapi sebenarnya tidak. Lalu ada bahan, misalnya, saya suka bekerja dengan kulit. Ada siluet ketat: berkobar, trapesium (ketika bahu atau tubuh memegang seluruh struktur).

Dimiliki oleh poin-poin ini, kami mendapatkan kolaborasi merek dengan pasar massal, yang dapat dimengerti oleh banyak orang, bahkan jika mereka tidak tahu tentang merek fashion?

Ya, Anda memilih salah satu elemen dan menyiarkannya sebagai yang paling cerdas.

Apakah seorang desainer harus membual tentang prestasi pertama?

Mengapa Jika Anda menjual di sana, Anda dapat menulis tentang poin-poin penjualan di situs tersebut. Jika Anda telah melakukan sesuatu yang lebih spesifik, informasikan juga kepada dunia tentang hal itu. Mode sering kali koma tanpa akhir: Aku berhasil, melakukannya. Ini menyedihkan, karena kusut ini hanya membingungkan setiap kali dan Anda tidak akan pernah melihat apa yang sebenarnya ada di dalam. Saya berbeda.

Hal-hal yang dapat ditemukan perancang di St. Petersburg: Butik "Misteri", Rybatskaya Str., 3; Showroom Homo Consommatus, Tyushin str., 11

Terima kasih atas bantuannya dalam mengatur pemotretan dan wawancara dengan tim Aurora Fashion Week

Tonton videonya: DS'DRESS by ALONOVA FW2012-2013 (November 2024).