Kritikus seni Nadya Plungyan tentang buku-buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan siapa pun yang bukan tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini tamu kita adalah Nadia Plungyan - kritikus seni, kurator dan feminis.

Saya diajari membaca sejak dini, pada usia tiga tahun, dan kakek saya yang sebenarnya, Alexander Markovich Plungyan, menanamkan minat nyata pada buku-buku itu. Dia selalu menemukan sesuatu yang tidak biasa dan menyenangkan. Ini adalah kenangan yang jelas, saya berusia empat atau lima tahun, dan sebelum tidur dia membaca "The Canterville Ghost" karya Oscar Wilde dengan ketakutan dan kejutan mistis. Pada waktu yang hampir bersamaan saya membuat keputusan untuk mengungkap rahasia ilustrator G. A. V. Traugot, yang sangat saya sukai. Selama sepuluh tahun bingung apa arti surat-surat ini. Untuk belajar, harus menjadi sejarawan seni. Pada delapan atau sembilan tahun, saya memiliki kebiasaan yang mantap membaca saat bepergian, di kereta bawah tanah dan di kereta.

Dengan kakek saya, kami sekarang bertukar buku - baru-baru ini, di sini kami mendiskusikan buku oleh Alexei Yurchak “Itu selamanya, belum berakhir”, “The Tents of Fear” oleh Matvey Ruvin dan Naum Wyman dan biografi Stalin Oleg Khlevnyuk. Secara umum, setiap hubungan yang dekat dan ramah bagi saya selalu dikaitkan dengan diskusi buku. Yang paling saya dengarkan selama beberapa tahun terakhir adalah Veta Morozova, Ira Roldugina, Maxim Burov dan frau derrida. Ada juga beberapa diskusi profesional tentang sejarah dan seni tahun tiga puluhan, yang kadang-kadang saya dukung dengan rekan-rekan saya: Alexandra Selivanova, Maria Silina, Kazimera Kordetskaya, Alexey Petukhov. Puisi terus dibahas dengan Olga Akhmetyeva. Pertukaran perpustakaan yang menarik adalah dengan sutradara Alexei Levinsky dan sejarawan seni Grigory Sternin. Buku-buku tentang seni kontemporer dipertukarkan secara berkala dengan seniman - Zhenya Yakhina, Vika Lomasko.

Untuk bersenang-senang, saya membaca fiksi penggemar dan apapun tentang pembangkangan Soviet atau populis

Di antara para penulis yang diremehkan, saya ingin menyebutkan penyair: Anna Barkova, Nonna Slepakova, Boris Poplavsky, Gennady Gore, Sofia Parnok, Konstantin Vaginov, Natalia Medvedev. Seiring waktu, saya berhenti membaca prosa artistik - saya sangat bosan dengan itu, sumbernya jauh lebih menarik. Pengecualian baru-baru ini adalah kisah "Cactus" oleh penulis cantik Lilit Mazikina. Untuk bersenang-senang, saya membaca fiksi penggemar dan sesuatu tentang pembangkangan Soviet atau populis. Dari latar belakang permanen - karya apa pun tentang sejarah kehidupan sehari-hari abad XX.

Bahasa sastra yang paling menarik bagi saya adalah suku kata dari buku harian itu, yang berubah menjadi sastra yang hebat. Inilah yang saya rasakan dalam beberapa catatan blokade, dan yang paling penting dalam buku harian Pavel Filonov, saya sering kembali ke buku ini. Saya membaca ulang "Notes of the Independent" oleh Antonina Sofronova.

Untuk waktu yang lama, sulit bagi saya untuk menyingkirkan sikap Soviet terhadap buku sebagai hal yang dinilai terlalu tinggi dan mahal dan mulai menganggapnya sebagai alat. Tetapi ketika saya memiliki perpustakaan sendiri, saya mulai membuat komentar pensil di pinggiran. Ini sangat mempercepat pekerjaan dan membantu membangun dialog dengan diri Anda sendiri, Anda lebih memahami apa yang berubah dan apa yang berubah.

Dari buku-buku asing didominasi oleh bahasa Inggris dan Prancis. Terkadang Anda harus membongkar bahasa lain, terjemahan mesin dan intuisi untuk menyelamatkan situasi. Terakhir kali saya mencoba beralih ke e-book, yang menjadi lebih mudah diakses, tetapi jumlah kertas tidak berkurang. Sumber utama ekstraksi buku saya, tentu saja, penjual buku bekas di seluruh dunia, di antaranya tempat pertama dibagikan oleh "Buku Lama" di Liteiny, alib.ru dan Amazon Amerika.

"Peppy Longstocking"

Astrid Lindgren

"Peppy," aku membaca dalam lima tahun berkat kakekku, yang mengumpulkan perpustakaan kelas atas buku anak-anak Soviet. Semuanya penting di sini: edisi 1968, dan terjemahan Lilianna Lungin yang sangat bagus (walaupun gratis), dan gambar-gambar Lev Tokmakov yang sangat beragam dan lucu, dicetak di atas kertas yang buruk hanya dalam dua warna - hitam dan merah. Terkadang Tokmakov berayun di tikungan penuh, kadang-kadang serpihan menakutkan - dan semua ini dengan pembuatan garis dan bintik-bintik yang luar biasa. "Peppy" Lindgren, Lungin, dan Tokmakova bagi saya menjadi buku teks kebebasan dari tahun enam puluhan, sebuah panutan yang masih menyenangkan banyak anak ketika Anda membacanya dengan keras. Peppy tenang, adil dan langsung, dan dia juga punya kuda. Dia tidak takut ujian, gangster, atau kapal karam. Ini adalah buku tentang bagaimana bertindak dan pada saat yang sama menghargai kesepian Anda sendiri. Ini adalah buku tentang perlunya membangun jarak dari masyarakat, dan kemudian Anda akan memiliki kekuatan untuk mengubahnya.

Buku terkait: Rudyard Kipling "Rikki-Tiki-Tavi" (diterjemahkan oleh K. Chukovsky dan S. Marshak, ill. V. Kurdova, 1935); Mikhail Tsekhanovsky "Mail", 1937; pengajuan majalah "Tram" untuk 1991-1992.

"Tales of the Titans"

Jacob Golosovker. Gambar oleh Yu

Adaptasi lain, tetapi kali ini dari waktu Stalin, saya membaca kelasnya di yang kedua, juga diterima dari kakek saya. Sementara edisi ini mencair dan memiliki tampilan yang ramah anak-anak, ilustrasi Kiselev dengan jelas kembali ke ukiran Favorky yang sedikit dan khidmat, dan suku kata epik mempertahankan jejak berat “jaman Soviet” tahun tiga puluhan. Jika karya-karya filosofis Yakov Golosovkek melihat cahaya di Uni Soviet hanya pada akhir 1980-an, maka The Tales of the Titans menjadi buku penulis pertamanya, diterbitkan setelah kamp dan pengasingan, dan disusun dari draft bagian kedua dari sebuah karya teoretis besar "Mythology Kuno sebagai Mitos Bersatu" tentang dewa dan pahlawan. " Rupanya, ini bukan buku anak-anak, tetapi itu membuat kesan mendalam pada saya dengan akhir hitam yang menyedihkan dari sebagian besar plot. Sekarang saya pikir ini adalah buku tentang penindasan di bawah topeng kuno, di bawah topeng sastra anak-anak. Mungkin, ia juga memiliki manifesto kepahlawanan neoklasik Soviet, dan keruntuhannya, ambisi dan kelemahannya.

Buku terkait:Mikhail Gasparov "Menghibur Yunani"; Janusz Korczak "Raja Matyush I"; Ian Larry "Petualangan Luar Biasa Karik dan Vali".

"Buku Harian 1934"

Mikhail Kuzmin

Saya membaca buku ini, menurut pendapat saya, pada tahun pertama atau kedua - dari ketertarikan umum pada Kuzmin. Di hadapannya, ada biografi Kuzmin Malmstad dan Bogomolov (1994), volume puisinya yang rumit dari tahun 1990-an dan berbagai antologi. Teks buku harian terakhir dari penyair yang terkenal itu melekat dalam ingatannya sekali dan untuk semua, tetapi hanya membutuhkan sepertiga dari buku itu. Selebihnya adalah komentar ilmiah terperinci oleh Gleb Moreva, yang membuatnya menjadi ensiklopedia nyata dari lingkungan sastra dan artistik Leningrad sebelum perang: beberapa catatan kaki membutuhkan lebih dari satu halaman. Pada awalnya, saya hanya menulis sumber dan literatur dari "D-34" karena ketertarikan, kemudian saya mengatur diri saya untuk membaca dan mempelajari semuanya, kemudian saya pergi ke arsip, dan sebagai hasilnya hobi amatir saya terbentuk dalam minat yang konstan pada tema-tema pengucilan sosial dalam seni Soviet 30-50. x tahun

Buku terkait: Diana Lewis-Burgin "Sofia Parnok. Kehidupan dan Pekerjaan Safo Rusia"; Alexander Kobrinsky "Daniel Harms"; Dan Healy "Daya tarik homoseksual di Rusia revolusioner. Regulasi pembangkangan gender-gender".

"Aku melihat langsung"

Vsevolod Nekrasov

Baru-baru ini, Vsevolod Nekrasov mulai menerbitkan banyak, dan selama masa hidupnya ia secara teratur ditolak publikasi. Buku hampir tidak tersedia, kecuali dari teman atau darinya. "I See I Live" adalah edisi hardcover pertamanya dan disusun olehnya dalam irama yang menarik: puisi dipadukan dengan artikel dan reproduksi lukisan dari koleksinya. Saya sering kembali ke Nekrasov. Ini bukan hanya masalah puisi yang indah dan pengungkapan postmodernisme yang tajam dan brilian. Buku-bukunya mengingatkan saya bahwa jika Anda secara bersamaan bekerja di dua ruang, menggabungkan analisis dan aksi artistik, Anda dapat merasakan keberanian waktu dan menjadi sadar akan logika internalnya.

Buku terkait: Oleg Vasiliev "Windows of memory"; Leon Bogdanov "Catatan tentang minum teh dan gempa bumi"; Polina Barskova "Gambar Hidup".

"Dmitry Isidorovich Mitrokhin"

Yury Rusakov

Ketika saya belajar, buku ini memiliki pengaruh paling menentukan pada pilihan profesional saya dan bagi saya masih menjadi model bagaimana menulis tentang grafik, terutama tentang cetak dan buku. Penting untuk secara simultan melihat bagaimana hal itu dilakukan secara teknis, bagaimana inovasi diperkenalkan, apa gaya pribadi - dan memahami maknanya dalam konteks era, dari lokal ke seni negara lain. Tetapi hal utama adalah untuk menjaga simpati untuk materi dan jarak yang benar dari itu. Dalam mencari keseimbangan seperti itu, saya pernah membaca banyak buku indah dari departemen Leningrad di penerbit “Seni”, tetapi buku ini akan selalu menjadi yang utama.

Buku terkait: Alla Rusakova "Pavel Kuznetsov"; Elena Kochik "Sistem Lukisan V.E. Borisov-Musatov"; Platon Beletsky "George I. Narbut".

"Seni Totaliter"

Igor Golomshtok

Buku ini penting bagi saya sebagai upaya sistematis pertama untuk menghilangkan studi seni Soviet secara ilmiah. Hal utama di dalamnya adalah penafsiran kembali terhadap istilah "realisme sosialis" dan analisis komparatif dari perkembangan seni totaliter di Uni Soviet, Jerman, Italia, Prancis, dan Cina. Alexander Morozov melakukan upaya lain untuk mendekonstruksi istilah tersebut, tetapi bukunya The End of Utopia (1995) tidak lagi dicetak ulang. Namun di toko-toko, publikasi Boris Groys berkembang biak, yang dianggap sebagai spesialis utama di tahun tiga puluhan dan berasal dari logika sedemikian rupa sehingga kekuasaan adalah bentuk seni. Sayangnya, di Rusia, otoritas Groys tidak dapat dibantah, terutama di kalangan seniman, dan ini membekukan setiap percakapan tentang masalah sosial dalam seni.

Buku terkait: Yuri Gerchuk "Pendarahan di Persatuan Artis Moskow"; Jan Plamper "Alkimia Kekuasaan. Kultus Stalin dalam Seni Visual"; Maria Silina "Sejarah dan ideologi. Pertolongan monumental dan dekoratif tahun 1920 - 1930 di Uni Soviet"; Efim Vodonos "Esai tentang kehidupan artistik era Saratov dari" ledakan budaya "1918-1932".

"Hancurkan semua orang liar"

Sven Lindquist

Buku kecil Lindquist dengan judul yang diambil dari Joseph Heart Conrad "Heart of Darkness" menceritakan tentang sejarah penjajahan Afrika pada abad ke-19 dan kelahiran rasisme dan genosida. Ini mengatakan banyak tentang mengubah sikap terhadap kekerasan rumah tangga dan sosial selama abad ke-20, tentang mengusir dan merasionalisasi; Penulis bertindak sebagai ilmuwan dan penulis, menggabungkan fakta dari sejarah keluarganya dengan penelitian sejarah. Beberapa tahun yang lalu, buku ini menjadi bagian penting dari diskusi tentang kolonialisme dan rasisme, yang kemudian terus kita pimpin dalam lingkaran feminis. Ini mendorong banyak orang untuk mempertimbangkan kembali sikap mereka tidak hanya terhadap stereotip sejarah, tetapi juga berbagai fenomena budaya, dimulai dengan literatur petualangan Soviet. Saya pikir tema utama buku ini adalah sejarah dehumanisasi, yang di Rusia masih sangat sedikit dibicarakan.

Serupa buku: Shulamith Firestone "Dialektika seks"; Arnhild Lauveng "Besok aku selalu menjadi singa"; Michel Foucault "Untuk Mengawasi dan Menghukum. Kelahiran Penjara"; Elena Makarova, Sergey Makarov "Benteng di atas jurang. Seni, musik, dan teater di Terezin, 1941-1945".

"Melewati karakter. Prosa perang bertahun-tahun. Catatan pria yang dikepung itu"

Lydia Ginsburg

Lydia Ginzburg menjadi penulis favorit saya di sekolah menengah ketika saya membaca The Blockade Man's Notes. Edisi ini sekarang yang paling lengkap. Hanya sedikit yang bisa dengan tenang dan konsisten menunjukkan, berada di dalam situasi, bagaimana perubahan sosial memengaruhi kehidupan batin, bagaimana jiwa manusia dideformasi di bawah pengaruh kelaparan, ideologi, ketakutan; apa orang soviet di dalam batas-batas sistem sosialnya dan seterusnya. Dalam buku-buku Ginzburg, hal yang paling penting adalah proses menjauhkan diri dari era sendiri, pencarian objektivitas dalam diri sendiri dan analisis diri yang kejam, yang tanpanya, saya pikir, setiap karya kreatif dan ilmiah tidak memiliki arti.

Buku terkait: Anna Barkova "Selamanya tidak sama"; Nadezhda Mandelstam "The Second Book"; Euphrosinia Kersnovskaya "Lukisan Rock".

"Tradisi tersembunyi. Esai"

Hannah Arendt

Buku-buku Arendt tentang totalitarianisme sudah dikenal luas, mungkin juga untuk memberi saran. Tetapi karena ini adalah daftar pribadi saya, saya memilih buku esai kecil ini tentang tempat orang-orang Yahudi yang berasimilasi dalam budaya modernisme dan tentang tahap-tahap asimilasi minoritas dengan mayoritas. Di sini Arendt memperkenalkan konsep pariah, membahas Yahudi "baru" dan "lama", bagaimana oposisi terhadap stigma dan xenofobia internalnya terbentuk. Masalah ini menyangkut minoritas. Bagi saya, karya-karya Arendt ini selalu dikaitkan dengan pencarian Simone de Beauvoir, yang pada akhir 1940-an merangkum pemikirannya tentang tempat perempuan dalam budaya dan masyarakat.

Buku terkait: Theodore Adorno "Studi Orang yang Otoriter"; Simone de Beauvoir "Lantai dua"; Herbert Marcuse "Manusia satu dimensi."

"Ideologi dan Filologi. Leningrad, 1940-an"

Peter Druzhinin

Buku dua jilid Druzhinin adalah studi lengkap tentang hubungan komunitas dan kekuatan filologi Leningrad, yang dibangun di atas bahan arsip. Saya percaya bahwa Druzhinin menemukan jalan tengah dalam menggabungkan pendekatan sumber dengan analisis sosial, dan sangat menarik bahwa ia mengandalkan ingatan Olga Freidenberg yang masih belum dipublikasikan dan ingatan “tidak nyaman”. Fakta ini menyebabkan diskusi yang panas, menyakitkan bagi semua pesertanya; setelah penerbitan buku itu, ia bertahan lebih dari satu bulan, bergerak dari jejaring sosial ke majalah dan kembali. Semakin jauh dari usia empat puluhan, semakin tinggi kebutuhan untuk melihat kembali dan mengkonfigurasi ulang potret sehari-hari dan politik mereka, beri nama semua default dan memahami konsekuensinya. Saya berharap bahwa studi seperti itu akan semakin banyak, dan terutama mereka kurang dalam sejarah lukisan Soviet.

Buku terkait: Elena Vlasova "1948 dalam musik Soviet. Penelitian terdokumentasi"; Mikhail Zolotonosov "Gadushnik. Organisasi Penulisan Leningrad. Transkrip Terpilih dengan Komentar (Dari Sejarah Kehidupan Sastra Soviet tahun 1940-1960-an)"; Olga Reutenberg "Sungguh seseorang ingat bahwa kami ...".