Tim wanita: kurator seni Kroasia WHW
Wonderzine meluncurkan kategori baru "Tim wanita"di mana kami akan memberikan kesempatan kepada musisi, artis, atlet, arsitek, dan profesional wanita lainnya yang telah menemukan bahasa yang sama di tempat kerja.
Tokoh utama rubrik adalah tim kurator perempuan dari WHW Croatia (Apa, Bagaimana dan untuk Siapa) dengan portofolio tanpa cacat dan etos kerja yang menginspirasi. Selama 13 tahun terakhir, empat kurator dari bekas Yugoslavia telah menciptakan platform seni yang serius dengan fokus pada politik, sejarah, dan filsafat, yang banyak dianggap tidak hanya berpengaruh, tetapi kadang-kadang revolusioner. Sabina, Ana, Natasha dan Ivet tinggal di Zagreb dan di Berlin, mereka lebih suka berbicara secara kolektif dan dikenal karena menantang komunitas seni pada tahun 2009 dengan membuka anggaran Istanbul Biennale, yang mereka awasi. Sehubungan dengan pembukaan pameran “Seni Favorit” di Galeri Calvert 22 di London, Wonderzine berbicara dengan WHW tentang fitur-fitur praktik kuratorial mereka, Yugoslavia tahun 1990-an, kenalan dengan kurator Viktor Misiano, organisasi mandiri dan status seni modern di masyarakat.
Tentang pernyataan kolektif
Kami lebih suka bekerja secara kolektif, karena bersama-sama kita dapat melakukan lebih banyak di bidang intervensi ruang budaya dalam politik. Topik yang kami sentuh sering diabaikan sama sekali, atau tidak ada saluran untuk membahasnya. Kita sering ditanya bagaimana kita bekerja dalam praktik, bagaimana pembagian kerja dan komunikasi berlangsung dari jauh. Bagi kami penting bahwa tim berhasil menggunakan kekuatan semua pesertanya, sementara tidak berubah menjadi jumlah empat individu. Kami ingin percaya bahwa, berkat kerja sama, semua yang kami lakukan memiliki nilai tambah. Masalah kerja tim terkait erat dengan kondisi di mana kami beroperasi. Kita semua adalah empat freelancer yang secara teratur bekerja lembur dan melakukan apa yang disebut "pekerjaan tidak tetap".
Bagaimana semuanya dimulai
Alur kerjanya dimulai dengan sangat organik dan organis. Dari percakapan tanpa akhir dan refleksi pada tahun 1999, pameran pertama kami lahir, yang, pada kenyataannya, disebut "Apa, Seperti untuk Siapa" dan didedikasikan untuk peringatan 152 tahun Manifesto Komunis. Pameran ini menyentuh, antara lain, masalah transisi dari sosialis ke ekonomi kapitalis dan menerima tanggapan yang luar biasa di antara masyarakat dan kritikus. Bagi kami, itu merupakan wahyu bagi kami bahwa dengan bantuan pameran, dan tidak hanya melalui aktivisme atau semacam karya akademis, hasil seperti itu dapat dicapai. Kami memutuskan untuk melanjutkan.
Apa yang Anda lakukan, bagaimana Anda melakukannya dan untuk siapa Anda melakukannya - kami selalu berusaha menanggapi konteks tempat kami bekerja. Kita sendiri keluar dari lingkungan yang agak marjinal, termasuk secara geografis, dan sedang berusaha menemukan "peralihan" yang dengannya kita dapat mengaitkan apa yang terjadi di Kroasia yang nasionalis, otokratis, autistik, menyakitkan di tahun 1990-an, dengan apa yang terjadi di dunia saat ini. Dan proyek yang sedang kami kerjakan didedikasikan untuk dunia Arab, tetapi, sekali lagi, pertanyaannya bukan di dunia Arab, tetapi bagaimana hal ini menyangkut seluruh dunia. “Terjemahan budaya” ini, yang banyak di antaranya didasarkan pada konteks lokal kami, menentukan konten praktik kuratorial kami.
Tentang relevansi
Ketika kami mulai, topik-topik penting yang kami kerjakan adalah konflik, nasionalisme, dan kerahasiaan Kroasia. Kemudian tema-tema ini memudar ke latar belakang, tetapi sekarang, dengan pemulihan dari krisis dan dengan penguatan sentimen sayap kanan ekstrem di Eropa, mereka relevan lagi. Selama 13 tahun, format pekerjaan kami juga telah berubah: kami mulai sebagai kelompok informal, tetapi seiring waktu kami menjadi terlembagakan. Kami masih freelancer, tetapi ada beberapa formalisasi dari apa yang kami lakukan.
Sebagai aturan, banyak pameran kami dianggap sebagai upaya untuk menyerang dan mengganggu lanskap politik dan sosial yang ada. Kami sangat mencintai seni, kami mengaguminya dan percaya bahwa kami sangat beruntung bahwa kami berkomunikasi dengan begitu banyak orang dan seniman dari berbagai belahan dunia, dari generasi yang sangat berbeda, dengan pengetahuan yang fantastis dan kemurahan hati yang fenomenal. Pada tahun 2001, ketika kami pertama kali mulai bekerja, kami berada di suatu tempat sekitar 25, kami memiliki pengalaman yang sangat sedikit, tetapi kami beruntung bertemu dengan seniman mapan seperti Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Dan pada tahun 2002 kami Victor Miziano diundang untuk mengambil bagian dalam ruang kuliah yang kami selenggarakan di Zagreb, dan meskipun pada saat itu pekerjaan kami tidak terlalu terkenal, ia datang untuk bertemu. Ada banyak orang seperti itu, dan mereka murah hati dengan kami, dan kami berharap kami terus berbagi kemurahan hati ini.
Tentang pameran "Seni favorit" di Ljubljana
Pada tahun 2011, Museum Seni Modern di Ljubljana mengundang kami untuk membuat proyek di gedung barunya. Pada 1990-an, museum ini adalah lembaga yang sangat penting. Pada saat Yugoslavia meledak dalam perang, ia mengumpulkan koleksi karya seniman dari negara-negara pasca-sosialis yang sangat baik, termasuk yang berasal dari bekas Yugoslavia, dan melakukan pekerjaan yang fantastis. Merupakan suatu kehormatan besar untuk bekerja sama dengan museum ini, terutama dalam periode yang sangat penting bagi kami - setelah 10 tahun bekerja bersama kuratorial dan dalam kondisi yang telah banyak berubah setelah krisis ekonomi. Itu adalah saat yang tepat untuk memberikan penilaian kritis kami terhadap situasi, mengungkapkan keraguan dan ketidaknyamanan yang terakumulasi, dan melihat perspektif baru dari hubungan antara seni dan politik. Dan juga untuk mengevaluasi sekali lagi status seni, yang merupakan tema sentral dari praktik kami di semua pameran.
Kami dengan cepat muncul dengan nama "Seni Favorit", meminjamnya dari surat seniman konseptual Kroasia Mladen Stilinovic, yang ia tujukan ke seni pada tahun 1999. Pameran ini mengkaji bagaimana berbagai perbedaan, ketidakpastian, keinginan untuk memiliki, evaluasi dan sebaliknya - depresiasi, dukungan, dan solidaritas - memanifestasikan diri dalam praktik seni modern dan bagaimana kaitannya dengan realitas politik.
Sekarang kami melakukan pameran yang sama di London, dan sekali lagi merujuknya - sangat menarik. Di satu sisi, paparan memiliki temporalitas, dan itu sangat indah: sesuatu ada sebagai pengalaman pada titik waktu tertentu, dan kemudian memecah sesuatu menjadi potongan-potongan dan menghilang. Di sisi lain, itu bagus untuk menghidupkan kembali pameran bersama dengan tim kurator yang luar biasa dari Calvert 22, di ruang baru, baik secara fisik dan mental. Kita sudah berbicara tentang konteks London, di mana karya-karya memperoleh suara yang berbeda, suara yang berbeda dan memprovokasi dialog baru. Itu adalah kesempatan besar bagi kami untuk menulis ulang surat cinta untuk seni.
Foto: Nat Urazmetova
