Dosen Ekaterina Pavelko tentang Saint Martins Rusia dan keabadian gloss

Di bawah judul "Kasing" Kami memperkenalkan pembaca dengan wanita dari berbagai profesi dan hobi yang kami sukai atau hanya tertarik. Kali ini kami berbicara dengan Katya Pavelko - kepala program pendidikan "Fashion" di Sekolah Tinggi Ekonomi dan mantan direktur mode majalah Esquire. Dia menceritakan bagaimana salah satu departemen desain paling menjanjikan di negara itu diciptakan, mengapa gloss hanya mati di Rusia dan ketika Playboy domestik adalah salah satu majalah mode terkemuka.

Tentang pekerjaan di gloss Rusia

Di industri fashion, saya sangat tidak terduga. Ketika saya belajar di jurusan sejarah Universitas Negeri Moskow, seorang teman menelepon saya untuk mendapatkan uang di perusahaan asuransi. Selama sebulan bekerja, saya mengalami minus yang mengerikan, karena saya sangat buruk dalam menangani angka. Menjadi jelas bahwa Anda perlu mulai menghasilkan dengan cara lain. Bagus kalau ayah memberi saya kamera, dan saya melepasnya dengan cukup baik. Jadi, setelah melihat lowongan di majalah "Jangan tidur," saya bisa mendapatkan pekerjaan dengan mereka sebagai fotografer sekuler. Saya pergi ke semua acara Moskow, mengunjungi semua klub dengan kedok pekerjaan, dan kemudian saya hampir mengerti bahwa saya paling tertarik dengan fashion.

Selain itu, pada pembukaan butik Leform, saya bertemu Masha Fedorova, yang pada waktu itu adalah editor mode untuk majalah Playboy. Dia meminta saya untuk membuat potret Dirk Bikkembergs, yang berada di Moskow untuk acara itu. Kemudian saya akhirnya memastikan bahwa saya ingin terlibat dalam mode, tetapi saya punya pilihan: entah pergi untuk belajar fotografi di luar negeri, atau mencoba sendiri dalam jurnalisme. Pada waktu yang hampir bersamaan, saya bertemu calon suami saya dan menerima undangan ke majalah "Show" (pendahulu "Posters") di bagian "Things", jadi saya memutuskan untuk tinggal di Moskow. Majalah itu tidak pernah keluar karena krisis 1998 terjadi. Namun segera Playbill itu sendiri terbuka, di mana saya juga berhasil bekerja. Dari sana saya pindah ke Vogue - saya datang ke departemen mode untuk wawancara, tetapi mereka hanya menulis tentang budaya. Saya tidak terlalu tertarik dengan gosip, tetapi saya sangat beruntung dengan editor Jurate Gurauskaite.

Pada titik tertentu saya menyadari bahwa saya tidak ingin terlibat dalam fashion wanita, jadi saya melakukan sedikit pekerjaan di majalah OM dan kemudian pindah ke Playboy, di mana saya akhirnya mengerti bahwa pekerjaan editor mode adalah impian saya. Playboy pada waktu itu dan di bawah kepemimpinan Maxim Maslakov sangat keren: sebagian besar mode, banyak pemotretan yang bagus. Bekerja di sana, saya pertama kali pergi ke pertunjukan di Milan, di mana saya menyadari bagaimana industri ini bekerja di akun Hamburg, dan sangat terkesan. Kemudian saya bertemu Philippe Bakhtin, yang dengan sangat cerdik mengundang saya sebagai direktur mode di Esquire yang baru dibuka, mengatakan bahwa karena suami saya terlihat sangat keren, itu berarti bahwa saya pasti akan mengatasi mode pakaian pria. Saya tinggal di sana selama sebelas tahun.

Keunikan dari pendekatan kami adalah bahwa pada satu titik kami memutuskan: kami tidak ingin menembak model. Pertama, pasar ini tidak dikembangkan pada waktu itu dan semua majalah memotret model yang sama. Dan kedua, kami terinspirasi oleh pendekatan George Lois, direktur legendaris dari Amerika Esquire (ia menembaknya di sampul Muhammad Ali sebagai Saint Sebastian dan menambahkan kumis ke Svetlana Stalin). Tiga bulan pertama bekerja, kami dengan hati-hati mempelajari arsip, mulai dari tahun 60-an, hingga menembus semua trik. Berkat bahan-bahan ini, kami belajar menembak tanpa model. Mereka juga memutuskan bahwa jauh lebih menarik bagi pembaca untuk mengasosiasikan dirinya tidak hanya dengan seorang model berpakaian bagus, tetapi juga sebagai orang yang menarik dan penting dalam hal yang sama. Menurut pendapat saya, menjadikan gloss pria sebagai kertas kalkir dari wanita sama sekali tidak ada gunanya. Kebanyakan pria memiliki sistem konsumsi yang sedikit berbeda, jadi mencoba menjual barang-barang baru setiap enam bulan, menjelaskannya dengan tren, jauh lebih sulit.

Tentang industri fashion di era instagram

Saya tidak membagikan gagasan populer bahwa gloss sedang sekarat. Ada banyak majalah asing yang saya tunggu dan saya baca dari depan ke belakang setiap waktu: GentleWoman, Fantastic Man, System, suplemen ke New York Times - T-magazine. Namun, sayangnya, di Rusia, jurnalisme yang mengkilap benar-benar menurun. Saya pikir pada titik tertentu kita akan mencapai bagian bawah, beberapa jurnal lagi akan ditutup, dan saat itu sesuatu yang fundamental akan muncul.

Pada saat yang sama, saya sering tidak puas dengan kualitas jurnalisme mode di Internet, hanya karena belum ada sistem yang memadai, dan selain itu, tidak semua orang punya cukup uang dan waktu untuk konten berkualitas. Majalah mengkilap besar, dengan pengecualian langka, tidak cocok dengan jejaring sosial. Dalam hal ini, saya paling suka proyek Nowness - mereka bekerja dengan baik di semua tempat. Tapi saya pikir itu akan memakan waktu dua atau tiga tahun, dan semuanya akhirnya akan kembali normal.

Dunia mode masih harus berubah. Sistem dengan pertunjukan dua kali setahun ini kuno dengan caranya sendiri, dan desainer harus lebih pintar dan lebih keras untuk membuat barang mereka hampir tidak mungkin untuk disalin dan dijual di AliExpress dalam jumlah besar. Sebelumnya, adalah mungkin untuk menjadi merek Gucci dan dengan tenang, tanpa melompat di atas kepala Anda, untuk menjual barang-barang dengan logo yang indah. Sekarang Alessandro Michele bekerja untuk mereka, ia membuat pakaian yang luar biasa rumit, mewah dan barok yang hampir mustahil untuk diulang. Tingkat pekerjaan ini sangat mahal, tetapi juga memaksa konsumen untuk segera menginginkan hal ini. Namun masih belum terlalu banyak contoh pendekatan ini. Selain Michele, saya dapat memilih mungkin Raf Simons dan karyanya yang luar biasa dengan Calvin Klein.

Tentang mode di universitas

Sebelum meninggalkan Esquire, kami sepakat dengan manajemen HSE Design School bahwa saya akan mengadakan kuliah singkat. Namun segera setelah pemecatan, mereka mengundang saya ke kepala program pendidikan "Fashion" dengan pekerjaan yang agak besar. Arah desain di HSE adalah proyek yang menarik dan tumbuh cepat yang ingin menjadi sekolah desain paling berpengaruh di negara ini. Manfaat dari ceruk belum terisi. Ngomong-ngomong, di bidang ini, hanya satu yang saya bukan perancang, dan mata kuliah saya disebut "Art Direction in Fashion", di mana para siswa belajar secara konseptual untuk mengembangkan merek, koleksi, perusahaan periklanan, balutan jendela visual, untuk mengatur pengambilan gambar buku.

Dalam "HSE" kami dihadapkan dengan tugas membuat desain busana menjadi arah akademik yang terpisah. Program ini ditulis spektakuler dan progresif, dipertahankan di depan dewan universitas, yang darinya, menerima komentar yang menyanjung. Selama persiapan dokumen, kami membaca semua yang dapat dipelajari tentang Saint Martins dan Parsons: sangat penting untuk mengetahui bagaimana para pemimpin bekerja di bidang ini. Tetapi "sistem proyek" yang sudah ada di universitas sangat mengesankan saya. Ini adalah pendekatan di mana siswa di akhir setiap modul harus menyerahkan karya kreatifnya sendiri, yang akan dimasukkan dalam portofolio profesionalnya yang lengkap. Tugas utama saya adalah membuat karya-karya ini sekuat dan semenarik mungkin sehingga mereka dapat memasuki pasar profesional.

Terutama mengesankan dalam hal ini adalah pertunjukan. Kami mencoba menjelaskan kepada siswa bahwa ini bukan hanya pakaian, tetapi juga pernyataan yang emosional dan luas. Jadi mereka tidak hanya harus menciptakan sesuatu, tetapi juga sepenuhnya mengambil konsep acara: berpikir tentang desain visual dan musik, memilih model, merumuskan ide utama dan membuatnya jelas bagi para penonton. Saya pikir kami telah mencapai sukses besar dalam genre ini. Tidak hanya media Rusia, tetapi juga BuzzFeed dan American Vogue menulis tentang pertunjukan siswa kami.

Pasar mode Rusia sekarang benar-benar haus akan personel yang berkualitas - jumlahnya tidak begitu banyak. Semoga kita bisa memperbaiki situasi ini. Dan masalah utama dari industri fesyen kita adalah bahwa industri TPT kurang berkembang. Tapi, saya pikir, dan di sini cepat atau lambat situasinya akan membaik.