Direktur dan aktris Alisa Khazanova tentang buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, aktris Alisa Khazanova berbagi cerita tentang buku favoritnya - pada hari Kamis debut sutradara, Fragments, akan dirilis.

Saya menentang posisi bahwa beberapa buku lebih baik daripada yang lain, dan beberapa tidak boleh sama sekali. Saya tidak suka daftar dan hierarki, dan saya tidak pernah membagi penulis berdasarkan periode dan geografi. Saya dapat menaklukkan buku-buku penulis yang sangat berbeda yang tidak dapat dibandingkan, dan tidak perlu. Semakin banyak bingkai, semakin saya menderita. Terlepas dari ketenaran penulis dan keterbatasan hubungan saya dengannya, saya sangat berterima kasih kepada semua orang yang dapat mengubah sesuatu dalam diri saya - seperti membaca di masa muda saya dan itu terjadi pada buku sekarang. Saya ingat semua buku itu mengejutkan: misalnya, Dostoevsky's Idiot dengan intonasi unik yang menyakitkan terkait dengan kehidupan manusia yang rapuh, dan juga karya Proust dan Cortazar.

Penting bagi saya untuk tidak melupakan mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan - dan buku sering membantu. Orang yang kreatif pada umumnya dipanggil untuk tidak membiarkan orang lain beristirahat. Penting bagi saya untuk masuk ke dalam dialog dan mengingatkan emosi yang mundur ke rencana kesepuluh karena kehidupan yang gila. Bertindak dan mengarahkan pekerjaan bukanlah tentang ego atau keinginan untuk menyenangkan, tetapi tentang perlunya berbicara tentang hal-hal dasar dengan cara yang berbeda. Dan juga kasus saya memiliki kekhasan: sastra hidup bersamaku terlepas dari keinginan saya. Permainan akting dikaitkan dengan menghafal sejumlah besar teks yang mulai dikendarai oleh otak dalam lingkaran pada mesin di beberapa titik - hanya saja seperti itu. Jadi, bahkan tanpa membaca buku, Anda hidup lama dengannya, dan terkadang lingkungan yang dipaksakan ini berubah menjadi penemuan.

Saya tidak suka membaca dalam situasi kemacetan emosional dan bahkan kurang suka mengambil beberapa buku sekaligus: Saya mendapatkan perasaan bahwa saya mengkhianati seorang penulis. Ini tidak berlaku untuk literatur non-fiksi. Non-fiksi, saya membaca dalam potongan, secara acak, untuk terlibat dalam dialog cepat tentang topik yang menarik bagi saya - mungkin faktanya adalah bahwa saya hanya kucing penasaran. Saya memiliki pendidikan koreografi, tetapi ada banyak minat di luar seni: Saya suka alam, ilmu pengetahuan, ruang, sejarah, psikologi dan mempelajarinya dengan inspirasi besar.

Karena kualitasnya, jarang kembali membaca buku, saya tidak memiliki hubungan panjang dengan novel-novel besar dan tidak ada penulis utama seumur hidup. Tetapi ada pelatih favorit pada perumusan suara aktor - Patsy Rodenberg, yang saya hargai tanpa batas dan perasaan halus. Jika saya perlu mengembalikan keseimbangan, saya membaca kembali "The Right to Speak": secara formal, ini adalah tutorial tentang cara menangani suara di atas panggung, tetapi bagi saya ini adalah buku teks kehidupan, menceritakan tentang energi dalam profesi kita. Ini adalah pikiran cerah yang menenangkan yang membantu mengatur ulang dan memulai dari awal.

Buku lain yang serupa adalah kiat Catch the Big Fish karya David Lynch. Ketika dia keluar, saya tidak tertarik pada meditasi, tetapi buku itu - padat, sederhana - rajin dibaca dan dipelajari secara instan. Lynch mengatakan hal-hal sederhana tentang cara memisahkan yang penting dari yang tidak penting: misalnya, prinsip dasarnya - kesetiaan pada ide asli - membantu saya menyelesaikan proyek. Tidak masalah apakah itu peran atau skenario, Lynch berbicara tentang bagaimana tidak membiarkan keadaan mengalihkan perhatian Anda dari hal utama. Idenya adalah kilatan orisinal, dorongan energi yang datang kepada Anda karena suatu alasan, Anda harus terus bekerja dengannya, terlepas dari hambatannya.

Gerald durrell

"Anjing Bafut"

Di masa kecil saya, saya adalah seorang naturalis muda yang nyata, semua hewan dan tanaman sangat tertarik pada saya. Sampai sekarang, dalam perjalanan apa pun, saya ingat bahwa saya membaca tentang flora dan fauna setempat, dan mulai membaca dari ensiklopedia masa kecil saya. Darrell adalah pengungkapan bagi saya - selera humornya, ironi terhadap dirinya dan lingkungannya dan pandangan hidup tertentu sangat berbeda dari apa yang dibaca orang-orang Soviet pada saat itu: set buku masih hampir sama untuk semua orang. Darrell membangkitkan keinginan untuk bepergian dan mempelajari dunia, untuk mencari sesuatu yang baru; Saya kemudian berakhir di tempatnya - Burundi dan Malawi. Dan saya juga bermimpi berada di Amazonia, yang dia gambarkan dengan sangat menginspirasi.

David Foster Wallace

"Lelucon Tak Berujung"

Buku ini tidak mudah bagi saya - saya akan katakan segera. Sulit untuk membacanya dalam waktu yang lama, hanya mendidihkan otak - Anda harus terbiasa dengan sistem koordinat yang sama sekali baru. Saya tidak bisa membayangkan bagaimana "Lelucon Tak Terbatas" akan diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia, bagi saya tampaknya sangat rumit, kadang-kadang tidak dapat diterjemahkan. Secara umum, saya suka sastra yang berasal dari aliran kesadaran batin.

Foster Wallace membuat terobosan dan memindahkan metode presentasi ini selama beberapa dekade mendatang. Ini adalah babak sastra yang sama sekali baru dan pandangan yang sangat tak terduga tentang kehidupan manusia - dari sudut pandang penulis yang tak ternilai. Saya sangat menyukai film Foster Wallace. ("Akhir dari tur." - Ed.), dibuat tipis dan tanpa pathos: dia tentang apa artinya menjadi seseorang yang lempeng tektoniknya bergeser di kepalanya, dan dia perlu diintegrasikan ke dalam sistem keseluruhan. Dan pemimpin di sana luar biasa - saya suka ketika seorang komedian terkenal memainkan kejeniusan yang menyedihkan.

Virginia Woolf

"Gelombang"

Saya sangat suka cara Wolf disajikan dan keacakannya, yang dalam buku ini, menurut saya, adalah yang paling jelas. Secara umum, saya menghubungkan diri saya dengan prosa, di mana aliran pemikiran terbagi menjadi selusin fragmen - ini adalah cara kerja pemikiran manusia, ini adalah bagaimana ambiguitas kita terlihat dalam deskripsi. Terkadang kontradiksi kami menyakitkan, karena kami ditarik ke arah yang berbeda, dan Wolfe menulis tentang properti ini dengan cara manusia, dengan intonasi yang sangat benar, yang tidak mudah baginya. "Gelombang" membantu untuk berdamai dengan sifat manusia: kita semua tidak sempurna, berbeda, tetapi kita memiliki siklus kehidupan bersama yang dapat diikuti dan hidup bersama. Lebih banyak gelombang adalah metafora yang sangat sering dan dekat untuk menggambarkan perasaan siklis, kuat, dan tak terduga.

Mark Haddon

"Malam misterius membunuh seekor anjing"

Saya membaca buku ini segera setelah keluar - bagi saya itu menjadi angin segar. Sekarang ini bukan hanya buku terlaris berbahasa Inggris, tetapi juga produksi teater terkenal di Broadway. Beberapa waktu lalu, penulis menjadi lebih tertarik pada autisme dan orang-orang dengan fitur-fitur khusus pada umumnya. Untuk waktu yang lama, autisme adalah topik medis yang hanya menyangkut anggota keluarga dan spesialis, dan didekati dengan hati-hati dan bahkan ketakutan. Tetapi kemudian, hampir secara bersamaan, mereka yang belum pernah didengar sebelumnya, mulai berbicara - dan ternyata suara-suara dalam seni ini kurang. Selain fakta bahwa buku ini ditulis dengan sangat keren, ada baiknya untuk masuk ke kepala orang lain dengan logikanya - seorang protagonis berbakat yang berinteraksi dengan dunia dengan cara yang istimewa.

Thomas Sterns Eliot

"Lagu Cinta J. Alfred Prufrock", "The Waste Land"

Membaca puisi dalam bahasa asing selalu sulit: Anda harus berspekulasi, atau terus mencari nilai yang diinginkan dalam bahasa Anda sendiri. Pertanyaan "Apakah saya berani mengganggu alam semesta?" dari "Love Song" Eliot - salah satu yang utama bagi saya. Setiap orang yang terlibat dalam kreativitas, mungkin mengajukan pertanyaan ini untuk dirinya sendiri, dan jika tidak, maka itu tidak akan berlalu tanpa jejak. Pertanyaan itu dirumuskan dengan sangat baik dan mewujudkan posisi yang benar, dari sudut pandang saya,: merefleksikan keraguan dalam kepentingannya sendiri dan bekerja dengan ego yang menyakitkan. Saya umumnya menganggap puisi dan sastra sebagai musik - dan jika buku itu mengandung ritme untuk saya, maka membaca menjadi kesenangan.

Michelle Welbeck

"Peta dan wilayah"

Buku ini telah membuka cara baru bagi saya dari Welbeck - dan bagi saya itu adalah yang paling jujur ​​dari semua buku karya penulis ini. Dalam The Map and Territory, penulis tampaknya tidak ingin mengejutkan siapa pun dan membuktikan sesuatu kepada siapa pun, tetapi hanya berbicara dari dirinya sendiri. Dia tidak mencari teknik penguasaan yang akan mengalokasikannya. Percakapan yang tulus tentang seorang pria, sifatnya dan panggilan kreatifnya membuat saya Michel Huelbeck sebagai penulis yang hebat dan penting. Satu lagi miliknya yang tak terbantahkan: ia secara intuitif menangkap sesuatu yang belum memiliki nama - dan menghasilkan array. Pengaruh penulis ini pada masyarakat membuatnya terkait dengan penulis favorit saya yang lain, Vladimir Sorokin. Karunia pandangan ke depan mereka dan kemampuan untuk mengatakan sesuatu yang hanya melayang di udara sangat berharga bagi saya.

Rainer Maria Rilke

"Surat kepada penyair muda"

Saya akan secara singkat mengatakan tentang Rilke: ini adalah jawaban yang sangat akurat, meskipun naif untuk pertanyaan mengapa seseorang harus terlibat dalam pekerjaan kreatif (dan apa yang akan terjadi jika Anda memilih jalur ini).

Alessandro Baricco

"Lautan Laut"

Ini adalah salah satu buku pertama yang membuat saya berpikir tentang cara bercerita yang tidak linier. Barikko hanya satu langkah dari kitsch dan sirup gula, tetapi bagi saya sepertinya tidak pernah memasuki wilayah sentimentalitas yang berlebihan. Buku ini bukan hanya kisah cinta yang sangat puitis, tetapi juga salah satu contoh terbaik dari struktur naratif favorit saya: ketika beberapa, seolah-olah, kisah-kisah yang tidak terkait saling terkait di final. Barikko menulis sedemikian rupa sehingga prosa-nya langsung membangkitkan citra visual yang kuat - tidak hanya penulis yang merasakannya, tetapi juga musisi.

Colin McCullough

"Burung Duri"

Kisah keluarga pertama yang saya baca, yang sangat saya banggakan. Saat itulah Golsworthy, Franzen dan yang lainnya. Pahlawan yang saya tidak ingat - saya tidak membuka buku dari masa remaja - tampak manusiawi bagi saya, karena mereka semua salah, mereka tidak cocok dengan kenyataan di sekitarnya, dan sangat menarik untuk menonton mereka. Kesan remaja pertama saya tentang serangkaian ukuran ini sangat kuat - dan "Gone with the Wind" dengan cepat ditambahkan ke "Singing in the Thornberry", yang juga saya baca dalam satu tarikan napas

Vladimir Sorokin

"Norma"

Rambut di kepalaku bergerak dari apa yang Sorokin tulis tentang beberapa hal lima belas atau dua puluh tahun yang lalu - sekarang rambut itu muncul di depan mata kita. Selama bertahun-tahun saya telah hidup di samping buku-bukunya dan tidak pernah berhenti bertanya-tanya seberapa lucu, serius, dan nubuatnya seorang penulis. Pada akhir "Norma" ada monolog jaksa utama yang dapat dibaca secara terpisah. Sangat menakutkan untuk melakukannya, karena semuanya terlihat modern, jika tidak topikal. Sorokin merasakan lempeng tektonik masyarakat - dan segala sesuatu yang terjadi sekarang dengan budaya dan sensor kita, semua yang ada di udara, dapat ditemukan dalam beberapa halaman teks. Sayangnya, sekarang ini terlihat seperti manifesto yang tragis.