5 subkultur yang memengaruhi mode modern
Pengaruh subkultur pada mode Mustahil untuk melebih-lebihkan - Anda tidak boleh lagi berbicara tentang peran yang dimainkan fashion, glam rock, punk, dan Vivienne Westwood 70-an, hip-hop, dan kerbau tahun 80-an atau 90-an. Dari pertengahan 1960-an hingga saat ini, banyak desainer telah terinspirasi oleh gaya komunitas individu yang disatukan oleh kode budaya, ideologi dan penampilan (industri fashion selalu berusaha menyatukan orang dengan cara yang sama). Sekarang pergi ke kursus dan contoh-contoh yang cukup jelas. Kita berbicara tentang bukan subkultur yang paling terkenal, tetapi berpengaruh - dari cholo Meksiko hingga penganut psychedelics tahun 1970-an - dan bagaimana mereka memengaruhi tren fashion saat ini.
Cholo
Akar dari subkultur Cholo adalah pada generasi muda imigran dari Meksiko, yang menetap di Amerika Serikat satu atau dua generasi yang lalu. Istilah ini awalnya digunakan untuk merujuk pada populasi lokal Amerika Selatan dan Tengah, tetapi pada 1960-an, kelas pekerja Meksiko yang tinggal di Amerika Serikat dan perwakilan dari gerakan hak-hak sipil mereka, Gerakan Chicano, dikenal sebagai Cholo. Sebenarnya, pada saat yang sama, pada 1960-an, penunjukan "cholo" diambil oleh pemuda kriminal dan mulai digunakan untuk identifikasi diri - ini adalah bagaimana subkultur independen dibentuk.
Pada awalnya, hanya cowok yang termasuk cholo, mereka mengenakan celana longgar, T-shirt beralkohol dan sepatu olahraga (masih di antara merek cholo yang populer, Dickies, Ben Davis, dan Lowrider), tetapi lambat laun gadis-gadis itu mengambil gaya itu. Faktanya, versi cholo wanita hanya berbeda dalam make-up: alis bertato melengkung, bibir dikelilingi oleh pensil gelap, panah mata kucing, ditambah gaya rambut khas dengan tumpukan tinggi di dahinya dan manikur yang akan membuat iri Lena Lenina sendiri.
Cholo sebagai subkultur mengambil banyak dari hip-hop bawah tanah, sehingga gadis-gadis chola untuk jiwa yang manis menggantung diri dengan pernak-pernik emas dari berbagai tingkat keparahan (tetapi para pria, omong-omong, tidak juga). Secara bertahap, dari budaya urban di daerah berpenghasilan rendah di Los Angeles dan San Diego, subkultur Cholo menjadi arus utama, diambil pertama kali dalam budaya pop (Fergie dan Gwen Stefani adalah yang pertama), kemudian dalam mode. Alhasil, stylist Mel Ottenberg memahat gadis chola dari Rihanna, majalah Dazed & Confused membuat tembakan cholo, dan desainer mengabdikan gadis chola ke koleksi untuk mengingat setidaknya Rodarte dan Nasir Mazhar musim semi-musim panas 2014 musim.
LGBT hip-hop
LGBT hip-hop, atau, sebagaimana juga disebut, homo-hop, muncul pada awal 1990-an di California. Awalnya, homo-hop tidak diposisikan sebagai arah musik yang terpisah, tetapi berfungsi untuk menunjukkan komunitas LGBT dalam adegan hip-hop. Istilah itu sendiri diperkenalkan oleh Tim'm T. West, anggota tim Deep Dickollective. Setelah dengan keras menyatakan dirinya pada 1990-an, Homo-Hop diam pada awal milenium baru (dengan pengecualian, mungkin, dari film dokumenter "Pick Up the Mic" dengan partisipasi seniman Homo-Hop utama di zaman kita), untuk dilahirkan kembali dengan kedatangan tahun 2010-an.
Generasi baru pemain hip-hop tidak hanya tidak menyembunyikan orientasi seksual mereka yang tidak konvensional (Frank Ocean menjadi salah satu pemain Afrika-Amerika pertama yang keluar, dan Azilia Banks tidak menyembunyikan kecenderungan biseksualnya), tetapi juga secara aktif, sering dalam teks, mendukung LGBT -pergerakan Patut dicatat bahwa pada awalnya Homo-hopper pada umumnya tidak memiliki tanda-tanda khusus dalam hal pakaian, dan artis berakting langsung menggoda budaya drag: dari Grandmaster Flash dan Furious Five hingga World Wreckin 'Cru. Namun demikian, beberapa konservatif yakin bahwa Kanye West dan Trinidad James, tampil dalam rok, adalah hasil dari penyebaran gerakan gay di seri hip-hop, dan lebih buruk daripada Rihanna, berputar dalam olahraga mikro dan sepeda Le1f - contoh nyata diskriminasi maskulinitas secara umum dan hip-hop di khusus.
Pakaian pria dalam beberapa tahun terakhir secara umum berupaya menghapus batas-batas gender secara bertahap - dimulai dengan konduktor utama budaya jalanan di industri mewah, Ricardo Tisci, yang memimpin para model pria ke catwalk dengan mengenakan rok ke pertunjukan-pertunjukan pria terbaru. Contohnya, Loewe di bawah kepemimpinan direktur kreatif baru Jonathan Anderson atau Christophe Lemaire yang benar-benar cantik, setelah menyaksikan para gadis membuat daftar harapan yang mengesankan.
Santai
Santai terbentuk di lingkungan subkultur Inggris pada akhir 1980-an, ketika hooligan sepak bola meninggalkan seragam penggemar mereka demi pakaian desainer dan pakaian olahraga mahal untuk menarik perhatian polisi sesedikit mungkin. Gaya yang mulai dieksploitasi oleh orang-orang biasa muncul jauh lebih awal - pada masa pertarungan teddy tahun 1950-an dan para mod di awal 1960-an. Mengumpulkan dan mencerna warisan subkultur dari pendahulu mereka, para korban membawa formula visual mereka sendiri: jeans Fiorucci, sepatu kets adidas, Gola atau Puma, kemeja polo Lacoste dan kardigan Gabicci.
Diyakini bahwa hooligan London diperkenalkan ke mode jalanan Eropa oleh penggemar klub sepak bola Liverpool yang menemani tim favorit mereka di semua level Eropa dan membawa banyak merek olahraga mahal dari perjalanan (pada waktu itu adidas atau Sergio Tacchini). Pada akhir 1990-an, penggemar sepak bola secara bertahap menjauh dari citra kasual asli, dan merek-merek desainer mahal, pada gilirannya, menghapus hal-hal yang terkait dengan kasual dari penjualan (khususnya, Burberry menghadapi sel mereknya).
Gerakan selanjutnya mulai bangkit dari pertengahan tahun 2000-an, dan saat ini orang-orang biasa bahkan tidak selalu mengabdikan penggemar sepak bola, tetapi haluannya sama seperti saat fajar: skinny jeans, kaus Istana, kaos Istana, model klasik Reebok. Gambar ini (mari kita sebut sebagai "singkat dan rapi") dapat dilihat hari ini pada manekin Topman dan pada catwalk Burberry Prorsum dan Paul Smith, dan dalam konteks subkultur, pemuda kasual disebut sebagai pengganti untuk mengeksploitasi hipsterisme yang diwariskan secara berotot dan diwarnai hipsterisme.
Gaya hidup sehat
Kami telah menulis lebih dari sekali tentang betapa hebatnya pengaruh olahraga pada mode modern: hal-hal yang semula dimaksudkan untuk kelas-kelas di klub kebugaran sekarang sangat cocok dengan lingkungan perkotaan, dan sepatu hak memberi jalan bagi sepatu yang nyaman seperti sepatu kets, sepatu kets dan selip. Sejarah interpenetrasi mode dan olahraga dapat diamati dari pertengahan abad ke-19: pada tahun 1849, Water-Sure Journal menerbitkan sebuah artikel yang mendesak wanita untuk meninggalkan crinolin berat yang modis pada saat itu demi pakaian yang akan memberikan lebih banyak kebebasan bergerak. Dua tahun kemudian, feminis terkenal Amelia Blumer muncul di depan umum dengan rok selutut dan celana lebar seperti celana Turki, yang kemudian dinamai menurut namanya sebagai pof.
Namun, pof hanya mengalami booming nyata di tahun 1890-an, ketika wanita mulai menguasai bersepeda, yang kemudian populer. Selanjutnya, gema tema olahraga muncul dalam koleksi kedua Gabriel Chanel (bahan jersey yang sama dan model yang terinspirasi oleh bentuk tenis), dan Elsa Schiaparelli (koleksinya Pour le Sport), dan kemudian - Emilio Pucci (pakaian untuk bermain ski), Yves Saint Laurent (cocok untuk berburu, khususnya, jaket Norfolk), Azzedine Alaya dan Roy Halston (top seperti bagian atas baju renang bikini), Karl Lagerfeld (didedikasikan untuk berselancar di koleksi musim semi-musim panas 1991 untuk Chanel), Donna Karan (gaun awal 1990- x neoprene) dan banyak lainnya.
Secara terpisah, dalam kronologi ini ada baiknya menyoroti tahun 1970-an - era ketika olahraga menjadi bagian penting dan modis dari gaya hidup. Pada akhir dekade, semua orang benar-benar terobsesi dengan aerobik dan jogging, tidak hanya karena alasan yang objektif untuk kesehatan, tetapi juga karena dianggap seksi, dan mode pada gilirannya menjadi platform di mana olahraga dan seks bergabung menjadi satu kesatuan. Jadi, di bidang desain yang modis, bulu, lycra, mahr, poliuretan, kain parasut secara aktif digunakan, dan anak perempuan mengenakan pelindung plastik sebagai aksesori fesyen.
Sejak awal abad baru, olahraga masih melewati koleksi mode hampir setiap musim, tetapi gelombang popularitas lain datang pada 2012, yang dikaitkan banyak orang, khususnya, dengan Olimpiade London. Kolaborasi merek olahraga dengan perancang busana mulai muncul dengan popularitas yang patut ditiru: adidas dengan Stella McCartney, Jeremy Scott dan Mary Katranza, Nike dengan Ricardo Tishi, dan podium berada di bawah pengaruh gaya olahraga yang jelas - cukup mengingat koleksi koleksi Stella yang sama musim FW 2012 / 2013 dan SS 2013, Alexandra Wang untuk mereknya sendiri di musim SS12 dan musim semi ini untuk Balenciaga, Givenchy sebagai promotor utama kaus semua garis, Prada dan Emilio Pucci musim SS14. Secara umum, daftar ini tidak ada habisnya. Jelas satu hal - semuanya bersama-sama telah mengarah pada fakta bahwa pakaian olahraga saat ini secara besar-besaran dirasakan tak terpisahkan dari kehidupan sehari-hari.
Psychedelia
Obat-obatan psikotropika menjadi bagian dari kehidupan subkultur di Amerika Serikat dan Inggris pada pertengahan 1960-an: secara umum, ideologi psychedelic diekspresikan dalam menentang dunia konsumerisme barat dan, tentu saja, berusaha melarikan diri dari kenyataan. Setelah "Musim Panas Cinta" yang terjadi pada tahun 1967, tandingan akhirnya terbentuk dalam gerakan hippie, yang meningkat menjadi kultus tidak hanya prinsip perdamaian dan cinta, tetapi juga meluasnya penggunaan zat psikotropika, seperti LSD.
Tetap dalam keadaan kesadaran yang berubah, khususnya, menyiratkan persepsi hipertrofi warna, tekstur dan gambar dan secara signifikan mempengaruhi pembentukan gambar hippie khas dan pengembangan grafis: nuansa asam, halus, seolah-olah mengalir siluet, kain bertekstur digunakan. Ngomong-ngomong, popularitas pola paisley tradisional India dijelaskan dengan cara yang sama - pada saat narkotika, "mentimun" yang berwarna-warni dilipat menjadi gambar-gambar lucu. Singkatnya, semua trik dalam pakaian berfungsi untuk membuat pengalaman psikedelik lebih spektakuler.
Panduan utama dari fashion psychedelic adalah butik Paraphernalia di New York dan Granny Tak a Trip di London, di mana mereka menjual barang-barang desain oleh Thea Porter, Zandra Rhodes, Jean Muir dan Ozzie Clark. Warisan psychedelics dapat dianggap sebagai gerakan raver akhir 1980-an dengan T-shirt warna asam, neraka Tai-Dai dan perhiasan plastik - semua trik ini pada satu waktu mengambil pada lengan dan Franco Moschino dan Gianni Versace.
Psychedelic-estetika juga tidak terhindar dari mode zaman modern - kebanyakan dalam bentuk warna neon, yang sejak 2007 mulai muncul dalam koleksi dengan keteguhan yang patut ditiru. Namun, bukan hanya mereka: jika Anda berpikir tentang hal itu, cetakan digital kaleidoskopik tercinta (hari ini, bagaimanapun juga tidak lebih dari gema dari pola ramah-psychedelic tahun 1970-an, serta kembalinya hal-hal dari tahun 1970-an dan tai-dai secara umum. Secara khusus, meluasnya penggunaan cetakan optik dalam koleksi musim gugur tahun ini.