Maria Nasimova, kurator Museum Yahudi, tentang buku-buku favorit

DI LATAR BELAKANG "BUKU SHELF" kami bertanya kepada jurnalis, penulis, cendekiawan, kurator, dan pahlawan wanita lainnya tentang preferensi dan publikasi sastra mereka, yang menempati tempat penting di rak buku mereka. Hari ini, kurator Museum Yahudi, Maria Nasimova, membagikan kisahnya tentang buku-buku favorit.

Saya benci membaca: Saya memiliki deuces dalam bahasa Rusia di kelas satu dan dua. Selalu membaca dengan lambat dan tidak dapat menanggung seluruh proses hingga universitas. Tentu saja, saya tahu daftar wajib literatur sekolah, tetapi saya selalu mengatasinya dengan paksa. Tantangan untuk membaca "Perang dan Damai" selama musim panas hampir tidak mengganggu saya sama sekali, dan pada saat itu tidak ada kesan yang kuat: hanya penderitaan dan tidak ada kesenangan. Segalanya berubah bagi saya di universitas: Saya harus mengatakan, saya memasuki universitas sangat awal, pada usia 15. Semua teman sekelas saya dua tahun lebih tua dari saya, dan sahabat saya empat tahun lebih tua, selain itu, ia telah belajar teater.

Seperti yang sering terjadi di institut, Anda berhubungan dengan satu orang - dan Anda tinggal bersamanya selama beberapa tahun. Teman-teman universitas saya yang pertama kali mengemukakan gagasan bahwa membaca tidak hanya penting, tetapi juga menarik. Buku pertama yang saya baca tentang saran mereka adalah Night is Tender. Semua teman saya sangat romantis secara umum, tidak seperti saya, dan pilihan buku favorit mereka tidak disengaja. Setelah Fitzgerald, Salinger dan Remarque pergi bersamaku - semua karya penting abad ke-20 yang diberikan padaku di sekolah, aku mulai menerima rekomendasi teman-teman.

Non-fiksi - penemuan terakhir saya, yang sudah berlangsung saat belajar di Goldsmiths College. Saya pergi ke Goldsmiths, setelah mulai bekerja: Saya adalah seorang manajer di Winzavod. Pada waktu itu ada banyak proyek internasional yang menarik, tetapi tidak ada dasar teori yang kuat. Dari belajar di Goldsmiths, saya menginginkan hal-hal tertentu: Saya ingin menjadi kurator dengan gelar yang sah dan sikap baru terhadap cara pameran diselenggarakan. Filosofi di Goldsmiths benar-benar mengubah pikiran saya: setelah satu setengah tahun di sana, saya dengan jelas mengerti bahwa saya tidak akan pernah bisa melakukan pameran seperti yang saya lakukan sebelumnya. Setiap pameran disertai dengan jumlah bacaan yang gila, pilihan literatur khusus di atas kertas dan online. Hanya setelah pembentukan tesis berdasarkan artikel ilmiah, saya siap melakukan untuk memahami paparan.

Ketika saya tiba di London, menjadi sangat jelas bagi saya bahwa tidak ada yang akan mengajari saya. Mereka menempatkan Anda di perpustakaan, memberi Anda daftar referensi dan berkata: "Sampai jumpa dalam seminggu." Kemudian ada tekanan terbesar dalam hidup saya mengenai studi saya, karena saya praktis membenci semua filsafat, terutama Deleuze, Bart, Merlot-Ponty dan semua orang (sekarang ini adalah teman terbaik saya).

Di Goldsmiths, kami sering diberikan daftar referensi luar biasa yang harus kami siapkan untuk seminar dua kali seminggu. Sebagian besar waktu kami habiskan di perpustakaan. Kami dievaluasi oleh esai di mana harus ada sejumlah kata, catatan kaki dan sumber. Buku perlu dicari. Sangat tergantung pada mentornya, tutornya: guru saya adalah orang Perancis asli, yang bisa menyebut saya bodoh dan terkejut bahwa saya tidak menangis. Tema karya tuanku adalah cinta dalam seni dan apa yang dirasakan penonton bersama dengan karya-karya yang terkait dengan topik ini. Jadi tiga bulan dengan Merle-Ponty dan Sartre saya tidak akan pernah melupakannya sekarang. Di sisi lain, saya sekali dan untuk semua belajar untuk bekerja dengan teks dan untuk mengambil apa yang saya butuhkan dari proyek saya.

Semua perpustakaan profesional saya dibagi menjadi rumah dan kantor. Di rumah, ini adalah buku-buku yang ditumpuk di lantai, dan, seperti siapa pun dengan organisasi perpustakaan seperti itu, saya sangat takut bergerak. Cara mendapatkan buku dari bawah. Ketika saya mengerjakan pameran Liechtenstein, saya membeli semua yang ditulis tentang seni pop. Sekarang, di perpustakaan saya, saya mendapat kesan bahwa saya akan tergila-gila dengan seni pop: Saya memiliki tiga puluh publikasi penting yang dipesan dan dibawa dari mana-mana.

Ada kasus ketika pameran dibentuk atas dasar buku baca. Saya terkesan dengan buku "Summer of the Whole Century", yang menjelaskan seluk-beluk antara semua karakter utama pada paruh pertama abad ke-20. Saya telah menciptakan pameran ini selama satu tahun sekarang dan akan menciptakan dua tahun lagi, karena selain kronik tahun 1913 saya perlu membaca secara detail tentang beberapa dekade sebelum dan sesudah tahun 1913 yang sama. Impian saya adalah membuat pameran tentang sejarah abad XX dari sudut pandang para tokoh, saya umumnya suka membaca tentang orang dan hubungan mereka dengan dunia luar.

Saya sangat suka buku yang sangat kecil, dirilis tentang kolektor Kostaki, yang disebut "My avant-garde." Saya banyak berhubungan dengan kolektor, tetapi tidak jauh: saya tidak punya teman seperti itu, yang logika dan fanatismenya saya pahami. Buku ini membantu saya memahami kolektor apa yang orang spesial yang tidak seperti orang lain. Saya belum mengumumkan ini kepada siapa pun, tetapi saya benar-benar ingin membuat pameran tentang sifat kolektor, pilihan dan dunia di mana itu bukan karya agung dari koleksi yang hidup, tetapi orang tertentu dan apa yang terjadi di kepalanya tercermin.

Saya punya dunia buku untuk liburan. Ini Pelevin. Saya milik orang-orang yang tidak suka musik pop, dan ketika semua teman dan kenalan saya kesulitan membaca buku dalam paduan suara, saya kemungkinan besar tidak akan menerimanya. Pelevin dipuji terlalu banyak, dan itu membuat saya khawatir, tetapi saya membacanya dalam satu napas. Bacaan sempurna lainnya untuk liburan adalah cerita Fitzgerald, yang dapat dibaca kapan saja dan dari mana saja.

Sekarang saya sangat menderita karena saya tidak punya waktu untuk membaca banyak fiksi. Pembacaan seperti itu terjadi dalam fragmen pada waktu tidur atau liburan, yang sama sekali tidak adil. Seperti setiap orang, saya memiliki penulis yang hubungannya sangat kontroversial. Dostoevsky Saya tidak bisa memanggilnya bukan milik saya, tetapi setiap pertemuan dengannya adalah sebuah bentrokan, sebuah pengalaman. Yang saya ingat tentang dia di sekolah adalah dia bisa menulis cerita yang menarik. Setelah dua puluh, saya, tentu saja, memahaminya sama sekali berbeda. Saya mengagumi, khawatir, takut, tetapi selalu kembali.

Ellendeya, Profesor Tisley

"Brodsky di antara kita"

Saya benci puisi - ini bukan tentang saya. Semua pengalaman dan drama yang dijelaskan di dalamnya terlalu megah untuk orang di gudang saya. Tapi saya sangat suka orang dan cerita mereka. Brodsky adalah karakter yang entah bagaimana saya rasakan sebagai kerabat. Saya membaca tentang itu semua yang mungkin, naik dan turun, dan mencapai apa yang baru-baru ini saya lihat dalam drama Brodsky dan Baryshnikov di New York. Buku ini bukan karya yang paling menonjol, tetapi sangat jujur ​​tentang Brodsky. Bunyinya dengan mudah - selama akhir pekan di dacha - dan mengungkapkan penjahat fantastis Brodsky, yang sangat saya sukai. Kehidupannya di Amerika dan orang-orang yang ditemuinya membuat saya membaca lebih banyak tentang beberapa pahlawan yang saya tidak tahu.

Mikhail Bulgakov

"Tuan dan Margarita"

Saya membawa buku ini pada hari libur ke kakek-nenek saya di Israel dan menghabiskan satu bulan bersamanya, membaca ulang dan kembali. Novel membuat kesan fantastis pada saya, yang benar-benar mengingatkan keluarga tradisional saya, tetapi cinta saya dengan Bulgakov dimulai dengan novel ini. Selama tahun berikutnya saya hanya membaca dia - semua yang datang ke tangan.

"Making Art Global (Bagian 2): Magiciens de la Terre" 1989

Ada serangkaian penerbitan Afterall yang sangat baik tentang teori seni dan pameran terbesar dalam sejarah. Ada beberapa kurator yang hidup dan bekerja, dengan siapa saya sangat bangga. Dan salah satunya - Jean-Hubert Martin, yang salinan dari pameran legendaris "The Magics of the Earth" sebenarnya kita lihat di Moscow Biennale pada tahun 2009. Ia menggemaskan sebagai seorang profesional, pemikir, dan ahli teori. Semua yang dia lakukan sangat bersih, jelas, dan jelas: dalam karyanya tidak ada kabut dan kata-kata yang kabur. "Mages of the Earth" - salah satu pameran yang telah mengubah seni modern: revolusioner, kompleks, dan panjang dalam produksi (sejauh yang saya tahu, Marten telah melakukan pameran selama enam tahun).

Buku ini mengungkapkan seluruh dapur proyek: korespondensi Martin dengan seniman, dokumen, foto-foto dari negara-negara dunia ketiga pada akhir 80-an. Harus dipahami bahwa konsep Martin - untuk mengumpulkan seni negara-negara berkembang - adalah langkah yang sama sekali tidak jelas bagi seorang kulit putih Prancis pada masa itu. Dan semua langkah yang saya lakukan setiap hari dalam mengerjakan proyek-proyek kecil tercermin dalam buku ini secara rinci. Dalam pekerjaan kuratorial, seperti dalam pekerjaan apa pun, ada faktor karier: pameran sering dibuat untuk menempatkan diri mereka satu langkah lebih tinggi setelah selesai. Dengan "Mages of the Earth" semuanya benar-benar salah: ini adalah proyek yang tumbuh dari minat pribadi yang besar dan antusiasme di salah satu museum terbaik di Eropa.

Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau

"Gerhard Richter: Panorama"

Saya memiliki sejumlah seniman yang kenalan dan pameran yang saya impikan. Salah satunya adalah Richter. Saya menemukannya dalam abstraksi ketika saya belajar di London School of Economics. Di Tate Modern, yang terletak tepat di dekat asrama institut saya, ada ruang Richter, tempat saya masuk sebelum belajar hampir setiap pagi dan kemudian melanjutkan bisnis saya. Richter adalah seorang pelukis fantastis yang dalam kesederhanaannya penuh dengan makna sehingga dia secara fisik mengguncang saya. Fakta bahwa ia membuat suasana hatiku dan suasana hati banyak orang, yang kukenal berubah, mendefinisikannya sebagai seniman hebat.

Katalog pameran "Great Utopia"

Ini adalah katalog kuno dari pameran terpenting tentang avant-garde Rusia, di mana ada karya dan teks yang kontradiktif, tetapi penting. Singkatnya, ini adalah buku referensi dari setiap orang yang tertarik pada avant-garde Rusia, dan secara pribadi titik dukungan saya. Katalog ini penting bagi saya baik dalam teks maupun dalam deskripsi pameran. Dia benar-benar tinggal di meja saya, karena saya sering melakukan pameran yang ditujukan untuk periode ini.

Roland barthes

"Wacana Kekasih: Fragmen"

Saya memiliki mimpi yang terbentuk di Goldsmiths - untuk membuat pameran karya cinta. Sulit membayangkan sesuatu yang lebih rumit dari topik ini, dan ide saya pecah menjadi beberapa proyek yang saling terkait sekaligus. Entah berbicara tentang cinta romantis atau cinta yang kejam, apakah mengambil dukungan Rusia atau seni dunia adalah beberapa pertanyaan. Ini adalah bagian terkecil dari buku-buku tentang teori cinta yang saya baca ketika saya sedang mempersiapkan disertasi saya. Teks inilah yang duduk dalam ingatan saya dan berdiri di latar depan rak buku improvisasi saya.

Hal asuh

"Zaman Pop Pertama: Lukisan dan Subjektivitas dalam Seni Hamilton, Lichtenstein, Warhol, Richter, dan Ruscha"

Sebelum saya mempersiapkan pameran Roy Lichtenstein, saya memperlakukan seni pop secara ambigu dan ambigu. Sebagai contoh, saya tidak suka Warhol sama sekali, dan saya sangat menyukai Lichtenstein. Setelah buku ini, ide saya tentang seni pop telah berubah secara dramatis. Saya menemukan bagaimana gaya ini sembrono dalam penampilan dan bermakna dari sudut pandang konteks. Saya membaca semua yang saya miliki tentang tangan, tentang seni pop di Amerika, Inggris dan Jerman, dan saya belajar bahwa negara-negara yang berbeda itu hidup melalui krisis budaya yang identik. Dengan bantuan Foster, garis yang jelas.

Tutor Frederic

"Potret Diri: Fiksi"

Saya tidak pernah berpikir bahwa ilustrasi seseorang bisa menarik sebagai genre seni. Ketika saya sedang melakukan pameran potret, saya bertemu seorang kurator yang luar biasa, Paul Moorhouse. Dia bertanggung jawab atas abad ke-20 di Galeri Potret Nasional London dan telah melakukan lusinan pameran potret yang kuat dari Warhol ke Freud. Dialah yang memperkenalkan saya dengan genre ini dari sisi baru dan menasehati Tyuten. Saya membaca buku ini dalam satu tarikan nafas - sangat ideal bagi mereka yang ingin memahami psikologi dan motivasi seniman dalam menggambarkan dirinya.

Sophie calle

"Apakah kamu melihat saya?"

Ini adalah wanita impian saya. Saya tidak mengerti bagaimana Anda bisa menjadi seorang petualang dan menggunakan diri Anda sendiri, pengalaman pribadi Anda dalam seni telanjang - karya-karya Kall lucu, tragis dan penuh dengan perasaan. Semua tesis saya dibangun di sekitar karyanya "Merawat Diri Sendiri". Ini adalah wanita gila dengan keberanian luar biasa - dan buku ini layak untuk skala kepribadiannya.

Katalog pameran "0,10"

Saya akan jujur ​​- pengetahuan pribadi saya tentang avant-garde Rusia tidak cukup untuk bekerja dengan arah ini secara bebas. Pada titik tertentu, saya menoleh ke guru Galina Vadimovna Elshevskaya, kepada siapa saya sangat berterima kasih dan kepada siapa saya akan kembali lebih dari sekali. Dia tidak hanya memberikan fakta-fakta kering tentang seniman dan karya seni Rusia awal abad ke-20, tetapi juga menceritakan tentang semua interkoneksi antara rekan senegaranya dan seniman asing: Saya belajar darinya secara mendalam dan rinci tentang pameran legendaris "0.10". Jika ada minat dalam memahami bagaimana seniman avant-garde Rusia mengorganisir dan bekerja, direktori ini adalah awal yang sangat menarik.

"The Sublime. Whitechapel: Documents of Contemporary Art"

Kecintaan saya pada seni dimulai dengan abstraksi. Untuk waktu yang lama saya tidak melihat tuan tua dan figuratif pada prinsipnya. Tetapi sejak awal, Rothko menyentuh saya dengan sangat dalam. Secara umum, saya yakin bahwa adalah mungkin untuk membedakan seni yang baik dari seni yang buruk semata-mata oleh seberapa emosional itu mempengaruhi Anda - dengan pemikiran ini saya datang ke Goldsmiths, dan dengan itu saya pergi, tidak ada yang membujuk saya. Saya yakin bahwa semua seniman hidup dalam teori dan praktik, yang dirasakan dalam fragmen di setiap karya mereka - tidak ada yang namanya inspirasi di mana karya seni muncul sendiri.

"Seni sejak 1900: Modernisme, Antimodernisme, Postmodernisme"

Talmud, yang seharusnya untuk semua orang yang ingin tahu tentang sejarah seni lebih luas dan lebih dalam daripada dari ensiklopedia biasa. Ini adalah kumpulan artikel, garis waktu yang diperpanjang tentang segala sesuatu yang terjadi dalam seni abad XX. Jelas bahwa penulisnya adalah peneliti utama seni dunia: mereka tidak akan menulis apa pun yang buruk, mereka juga tidak akan menyarankan sesuatu yang supranatural, berdasarkan volume dan tugas buku ini, tetapi untuk setiap kurator buku ini adalah titik awal dari mana Anda dapat pergi ke mana pun.