Kisah satu merek: Jonathan Saunders
Ada banyak merek di dunia, yang kami cintai dari dan ke - dengan semua pasang surut mereka. Kami berburu barang-barang mereka, siap untuk membeli semua kereta yang dijual dan berharap untuk menunjukkan koleksi baru. Sudah saatnya mencari tahu apa fenomena daya tarik mereka. Minggu ini kita berbicara tentang Jonathan Saunders Inggris, yang merek nominalnya merayakan ulang tahun kesepuluh tahun ini - periode di mana orang Inggris itu berhasil membangun salah satu merek muda paling sukses secara komersial di Inggris.
Sepuluh tahun yang lalu, Jonathan menunjukkan koleksi pertamanya musim gugur-musim dingin - 2003, menyentuh mata banteng: pada awal dua ribu hal dengan cetakan semakin populer, dan merekalah yang ia usulkan. Koleksi pertamanya, terinspirasi oleh grafis dan desain sekolah arsitektur Jerman Bauhaus, serta estetika rave tahun 90-an, segera diperhatikan oleh para kritikus.
Anehnya, dalam biografi Saunders, hasratnya untuk cetakan warna-warni dan lokakarya dengan mereka muncul terlepas dari lingkungan di mana ia tumbuh - desainer menghabiskan masa kecilnya di Glasgow industri dan suram, dalam keluarga agama yang ketat. Rumah itu memiliki suasana Spartan, dan Jonathan muda membaca Alkitab dari pagi hingga malam, yang penting, dikelilingi oleh furnitur asketik. Sebagai tanggapan, Jonathan memutuskan untuk menciptakan hal-hal yang indah dan memasuki Sekolah Seni Glasgow dalam proses desain dan desain furnitur, tetapi akan segera beralih ke pencetakan tekstil. Potensi penuh dari perancang telah terungkap saat belajar untuk master di Central Saint Martins di London pada jalur guru legendaris Louise Wilson. Seperti yang dikatakan Jonathan, sambil belajar, kerusuhan warna dan warna itu sendiri mulai mewujud dalam koleksinya. Dia membangun koleksi kelulusan di sekitar kaftan berwarna-warni, terinspirasi oleh sampul album "Yellow Submarine" oleh The Beatles. Desainer muda itu mencatat Alexander McQueen, yang mengusulkan Jonathan untuk mendesain cetakan untuk koleksi Alexander McQueen Spring-Summer 2003. Setelah McQueen, desainer disarankan untuk mendesain cetakan di rumah oleh Chloé dan Emilio Pucci.
Cetakan geometris menyerupai kaleidoskop menjadi ciri utama desain Saunders. Bahkan setelah tumbuh minimalisme pada tahun 2011, ia menunjukkan koleksi yang cerah, namun tertahan dan bersih dengan cetakan. Perancang terinspirasi oleh teknik tambal sulam, karya seniman Amerika Kaffe Fassett, sketsa optik desainer grafis Belanda M. C. Escher dan lukisan oleh Mark Rothko. Selain itu, dalam arsitektur koleksinya, potongan dipahat - ini adalah kelebihan sekolah di Glasgow dan pengalaman seorang desainer furnitur. Pada tahun 2003, pakaian Saunders jatuh di sampul Vogue Inggris, dan dalam sebuah wawancara dengan majalah tersebut, perancang mencatat bahwa ia bekerja dengan cetakan pada tingkat couture. Dua tahun kemudian, Saunders membuat kolaborasi pertamanya dengan merek demokrasi Inggris Topshop, dan pada 2008 ia diangkat menjadi direktur kreatif dari lini pakaian siap pakai di Pollini. Pada 2010, ia membuat koleksi kapsul untuk Debenhams, yang pecah seperti kue panas. Sekarang barang-barangnya dikenakan oleh Anna Wintour (dan selain itu dia memuji dalam surat editor), Sienna Miller, Madonna - dan ini bukan daftar lengkap penggemar Jonathan Saunders. Sebagai bonus, pada tahun 2012, desainer menerima penghargaan BFC / Vogue Designer Fashion Fund dalam bentuk £ 200.000 untuk pengembangan merek.
Dan saya harus mengatakan, uang ini sangat diperlukan untuk perancang. Dalam penampilan, sejarah pengembangan merek terlihat mulus: diperhatikan dan dipuji, tetapi dalam praktiknya semuanya tidak begitu sederhana. Ada lelucon bahwa jika Anda benar-benar terlibat untuk bekerja, maka ini adalah kegagalan utama hidup Anda, atau Anda adalah seorang raja, presiden atau perancang busana. Jonathan adalah orang yang gila kerja, dan dalam banyak hal justru hasratnya 24/7 untuk pekerjaannya yang memberikan hasil. Kalau tidak, bagaimana membuat 6 koleksi setahun untuk merek Anda sendiri, serta selusin kolaborasi dan bekerja untuk rumah mode lainnya?
Memulai Jonathan itu sulit. Dia sendiri mengatakan bahwa pada awal karirnya dia tidur dalam kotak, mencuri sepatu di ruang pamer Italia, samar-samar membayangkan ide pertunjukan pertama sendiri, tetapi sebagian besar dia khawatir tentang apa yang harus dimakan dan di mana tidur. Banyak desainer muda, lulusan perguruan tinggi yang mahal menghadapi masalah yang sama. Pikirkan tentang Thomas Tate, yang kemarin tidak punya apa-apa untuk dimakan, dan hari ini dia adalah harapan baru dari mode Inggris dan pemilik hibah Hadiah LVMH. Jonathan mengatakan bahwa keberhasilan mereknya sebagian besar disebabkan oleh komunitas mode London, berkat kohesi yang lebih mudah bagi desainer muda untuk memulai dan mengekspresikan diri. Jadi dia berjalan beriringan dengan orang Skotlandia lainnya, Christopher Kane, bersama-sama mereka belajar, melakukan hal-hal yang mereka sukai, dan belum memikirkan kesuksesan komersial, serta seluruh kelompok desainer muda dari London Timur yang saling membantu dan yang sepuluh tahun kemudian mewakili mode Inggris modern. Selain Kane, dikelilingi oleh Saunders adalah Roksanda Ilincic, Richard Nicoll, Louise Gray. Pada tahun 2008, kasus Saunders tidak goyah, ketika ia diperhatikan oleh Sarah Mauer, editor American Vogue, merekomendasikan desainer tersebut kepada pembeli Amerika. Jadi Saunders membeli Neiman Marcus dan bisnisnya naik.
Jonathan menyeimbangkan antara mode yang cerdas dan mudah dipahami. Dia sendiri mengatakan bahwa dia sangat khawatir tentang hal-hal yang tidak terlalu dibuat-buat. Perancang keseimbangan berhasil. Di satu sisi, itu menunjukkan hal-hal yang sangat komersial: gaun di tali, rok berbentuk sederhana, celana, mantel, jaket adalah pakaian yang bisa dikenakan yang terlihat sangat indah. Di sini Saunders ingat bahwa kesuksesan sang desainer adalah kemudahan menggabungkan barang-barangnya. Di sisi lain, ia menggunakan kain mahal, pemrosesan halus (desainer sering memotong kain dengan laser dan membiarkan ujung-ujungnya tidak dirawat), kombinasi bertekstur dari berbagai bahan, percobaan dengan tekstur kain, misalnya, Saunders memaparkan sutra, organza, dan lapisan Lurex demi lapis). Begitu banyak yang dilakukan hari ini - ingat setidaknya koleksi pelayaran 2015 dari Mary Katranza dan Alexander McQueen, yang beralih dari cetakan ke tekstur 3D. Semuanya bersama-sama membuat desain Saunders unik dan, karenanya, diminati. Hari ini, Saunders membuat garis laki-laki dan perempuan dalam sebuah lookbook baru yang ia ingat akar, pendidikan, karya inspirasional dari desainer industri Italia tahun 70-an dan furnitur asketik di rumah orangtua Glasgow, yang membuat Saunders keluar dari cangkang.