Sofia Coppola: Cara keluar dari bayang-bayang ayah untuk menceritakan kisah perempuan

Di akhir Festival Film Cannes Sofia Coppola Menerima hadiah sutradara untuk drama "Fatal Temptation", yang akan mencapai perekrutan Rusia pada akhir Juli. Ini adalah penghargaan utama ketiganya setelah Oscar untuk naskah asli terbaik (“Lost in Translation”) dan hadiah utama, Golden Lion, di Venice Film Festival for Somewhere.

Terlepas dari Coppola, dalam sejarah Cannes, hadiah untuk mengarahkan seorang wanita hanya diterima sekali - pada tahun 1961. Kemudian untuk film "The Tale of Fiery Years" dianugerahi rekan senegaranya Julia Solntseva. Jika awal karir Sophia Coppola disertai dengan komentar memanjakan dalam semangat "Anda sendiri tahu putri Anda", maka setelah dua puluh tahun tekad dan kemampuannya di set tidak lagi diperdebatkan oleh siapa pun. Coppola, 46, adalah salah satu dari sedikit sutradara wanita zaman modern yang dikenal bahkan oleh mereka yang jauh dari film. Kami mengerti pada titik apa gadis itu dan pahlawan gosip menemukan dirinya di bioskop dan apa yang terjadi.

"Aku ingin berterima kasih pada Roman (Coppola, saudara lelaki dan produser Sofia. - Approx. Ed.) dan teman-teman yang menghibur saya ketika saya terjebak di halaman dua belas, "- Sofia Coppola memeluk patung Oscar untuk naskah asli terbaik. Rapuh, dalam gaun hitam sederhana dan elegan, beberapa bulan sebelum dia memenangkan nominasi Golden Globe yang bergengsi "tetapi masih terlihat terkejut dan tidak kaget dengan kefasihan. Terima kasih kepada ayah, terima kasih kepada ibu, terima kasih kepada semua orang yang ada dalam bingkai - di Sofia Coppola dengan penghargaan penting Anda dapat melihat segalanya kecuali untuk kebanggaan dan kepercayaan diri.

Ini adalah langkah pertamanya di dunia penghargaan film dan pengakuan profesional: mereka mulai percaya padanya setelah hanya orang tua dan teman yang disebutkan percaya selama bertahun-tahun. Dari awal dalam percakapan tentang Sophia Coppola, gosip tentang nepotisme muncul lebih dulu: untuk terlibat dalam film ketika ayahmu adalah seorang klasik yang dikenal jauh lebih sederhana, dan Sophia tidak pernah menyangkalnya. Namun, tidak semua anak-anak dari orang-orang hebat dengan warisan yang baik dapat membuang hak istimewa - dan dalam ketelitian ini hanya dapat iri.

Bayi favorit di rumah besar

Jalan Sophia adalah skenario seorang anak yang bahagia dari keluarga terkenal, yang dibesarkan sedemikian rupa sehingga kreativitas tampaknya menjadi yang paling masuk akal di kelas. Dalam sebuah wawancara yang Coppola masih tidak suka, dia ingat tidak hanya ayahnya, yang dia dapat datang ke set kapan saja, tetapi juga ibunya, yang percaya bahwa putrinya sama sekali tidak kalah dengan saudara-saudaranya.

Masa kanak-kanak dan remaja Sofia penuh badai: kemudian magang di rumah mode terkenal, persahabatan dengan para pahlawan rock utama generasi itu, dan kunjungan singkat ke sekolah film terjadi. Coppola banyak nongkrong dan berteman dengan semua orang yang telah tanpa lelah ditonton sejak akhir 80-an, dari desainer yang menjanjikan hingga bintang MTV. Acara televisi idiot di awal 90-an, Hi-Octane, yang difilmkan Sophia dengan temannya, anak terkenal lainnya di Hollywood, Zoe Cassavetis, meringis, santai percaya diri, dan sama sekali tidak takut pada kamera - namun, dalam sebuah wawancara dengan Sophia dan Zoe sendiri tidak ada yang istimewa untuk dikatakan: sungguh mengejutkan bahwa mereka lebih menyukai omong kosong di Sonic Youth atau Beastie Boys lebih dari sekadar mengesankan presenter TV.

Melempar antara musik dan bisnis pertunjukan, Sofia awalnya menolak film: dia ingin terlibat dalam fashion, dan bahkan meluncurkan lini pakaiannya sendiri, yang masih dijual di Asia. Beberapa orang tua mengizinkan anak-anak untuk memulai dan melempar benda puluhan kali, dan dalam kehidupan Coppola ada banyak upaya untuk melakukan sesuatu selain film: setelah memainkan peran dalam "The Godfather - 3" dan mengintimidasi di pers, mereka mengatakan, putri ayah saya bermain lebih buruk daripada log, Sofia Saya memikirkan sesuatu selain film saya sendiri. Segalanya berubah ketika buku terlaris Virginia Suicide tentang keluarga Puritan di Michigan datang ke tangannya, di mana para sister remaja yang ramah dan cantik bisa keluar dari sistem kekerasan domestik hanya dengan mengorbankan nyawa mereka sendiri. Sophia sudah bekerja dengan video dan merekam meter pertamanya, tetapi memutuskan bahwa dia akan menjadi sutradara hanya ketika dia menggantungkan buku tentang nasib anak-anak: dia memutuskan untuk merekamnya dengan biaya berapa pun.

Tampilan feminin yang diartikulasikan

Coppole tidak biasa memuji atau menjelaskan pilihannya, tetapi mudah untuk melihat bahwa pandangan perempuan tentang sejarah merupakan hal mendasar baginya. Dalam setiap film, sutradara memperkenalkan tidak hanya pahlawan wanita yang kuat dan ditulis dengan baik (Coppola), tetapi juga dengan sengaja menolak untuk memaksakan acara sesuai dengan ajaran Robert McKee. Dari meter pendek pertama "Lick The Star" tentang geng detasemen berusia tiga belas tahun, Sofia ingin menceritakan kisah-kisah di mana pengalaman para pahlawan terkait dengan pengalaman pribadinya dan semua tahap pertumbuhan yang ia lalui, bahkan jika mereka semua memiliki pengalaman yang berbeda. Dari kejahatan untuk seluruh gadis dunia di ambang usia transisi - untuk mereka yang dikurung di tubuh mereka sendiri dan dunia konvensi untuk penghuni asrama wanita tertutup. Dunia bunuh diri perawan benar-benar berbeda dari dunia di mana Coppola sendiri dibesarkan, dan itulah sebabnya dia sangat menarik. Keluarga Francis Ford dan Eleanor paling tidak terobsesi dengan larangan kaku dan gagasan tentang kesalehan, dan tidak pernah membagi anak-anak menjadi putra dan putri peliharaan, yang seharusnya hanya bermain sesuai aturan.

Dalam “The Difficulties of Translation”, Coppola dengan lembut menyeimbangkan antara dua karakter utama, tidak memberikan keuntungan bagi siapa pun dan mengungkapkan Scarlett Johansson muda yang setara dengan bintang terkenal Bill Murray. Itu membuat kedua pahlawan cukup ruang bagi kita untuk merasakan keterasingan dan kebosanan sehari-hari mereka dan bersama mereka menyapu dengan penuh sensasi melalui malam badai Tokyo, mesin game, dan digantung di pesta di mana keduanya bernyanyi karaoke.

Di Marie Antoinette, Coppola tiba di Versailles untuk mengambil gambar biopik non-tradisional dengan para abdi dalem membentang seperti tali, tetapi kisah mengerikan nasib yang disalahartikan - seorang gadis disandera di negara tetangga ketika remaja, meskipun ini kemudian dinamakan pernikahan dinasti. Pembebasannya datang melalui pesta, menjadi ibu, jatuh cinta, mencoba merasakan tanahnya di bawah kakinya, di mana setiap menit diatur, dan statusnya, dengan semua tanda resmi, lebih rendah dari meja rias di kamarnya sendiri. Marie Antoinette, seorang wanita dalam bentuk perintah yang tidak pada tempatnya, gagal karena dia tidak diciptakan untuk peran yang digantung orang dewasa padanya.

Film Sophia berikutnya bukan tentang hubungannya dengan ayahnya (seperti yang biasa mereka gosipkan pada saat “Somewhere”), tetapi tentang dunia Los Angeles yang sederhana dan padat, di mana dia tumbuh dan dengan siapa dia terlalu akrab. Rutinitas selebritas terhenti ketika seorang anak perempuan mengunjunginya - orang yang paling dekat dan paling akurat dan paling memahami dan paling menuntut sebagai gantinya, dengan siapa tokoh utama menghabiskan waktu hampir tidak ada waktu. Sebuah film tentang kembali ke diri sendiri melalui komunikasi langsung dan tidak melakukan apa pun mematahkan tradisi film orangtua-anak, di mana dogmatisme dan trauma berjalan seiring. Alih-alih memberikan kendali kekuasaan kepada pahlawan ayah, Sofia dengan hati-hati bertanya: "Dan bagaimana dengan putrinya? Tidak bisakah anak itu memengaruhi orang tua?" - Dan merespons dengan sebuah ruangan dan film yang sangat hangat tentang keintiman, di mana sedikit yang terjadi.

"Elite Society" di tangan Sofia Coppola berubah dari judul surat kabar menjadi film yang nakal dan ceria tentang dinamika kelompok dan kejahatan tanpa hukuman: Coppola secara eksplisit berbicara dalam film ini tentang pengaruh dan hak istimewa generasi remaja California yang bermimpi menyalin dan menjadi orang lain. Dan dalam hal ini, sekali lagi, ada sangat sedikit dogma dan banyak komentar yang benar tentang anak berusia enam belas tahun - Sophia tidak pernah berhenti untuk mengamati seluruh kariernya.

"Godaan fatal" yang diperlihatkan di Cannes sekali lagi menunjukkan tampilan feminin, dan selama gelombang keempat feminisme, para kritikus tidak lagi ragu untuk mengajukan pertanyaan langsung kepada Coppola tentang apakah dia sedang melakukan proyek feminis, dan dia tidak menyangkal bahwa dia sedang membuat kembali sebuah cerita klasik untuk dirinya sendiri. Film asli "Deceived" pada tahun 1971, yang mengulangi Coppola dalam plot, diambil dari sudut pandang seorang pria yang jatuh ke dalam perangkap maskulinitasnya sendiri dan tangan para wanita di sebuah rumah kos yang haus akan belaian. Di antara beberapa pahlawan, narator masih seorang lelaki - sebuah situasi yang mencerminkan narasi waktu, yang secara sadar digeser Sofia Coppola. Kita melihat beberapa zaman feminitas dan menjalani hubungan dalam kelompok tertutup, di mana seorang pria, yang merasa dirinya penguasa situasi, sebenarnya tidak.

Hollywood Modern vs. Baru

Salah satu fitur bagus dari Sophia Coppola, terbukti dalam wawancara dan urusan publik, adalah bahwa dia tahu betul kepada siapa dan apa dia berutang kesuksesannya, dan tidak mencoba terlihat seperti seorang penulis, menggerogoti setiap film baru, atau pewaris dari siapa segala sesuatu jatuh dari langit. Dia adalah sutradara dari sebuah film independen dengan film-film yang tidak selalu mengumpulkan uang tunai, membuat film dari awal hingga akhir, suram dan secara terperinci: enam tahun adalah siklus hidup filmnya dari ide hingga realisasi. Asisten utamanya dalam menghasilkan selalu saudara laki-laki Romawi dan ayah - dengan siapa dia sangat suka membandingkan.

Francis Ford Coppola adalah jiwa dan mesin New Hollywood, salah satu tren paling menarik dalam sinema abad ke-20, yang lahir dari puing-puing sistem studio Hollywood lama. Tumbuh sebagai pengrajin dalam kategori industri film B, Coppola dan rekan-rekannya (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) adalah yang pertama dalam bertahun-tahun untuk menyetujui hak pengeditan akhir - yaitu, kontrol penuh atas semua materi yang dihapus. film. Mereka menembak karya awal secara independen dan tahu harga setiap frame, masing-masing aktor dan setiap kesalahan skenario. Seseorang dalam situasi ini sering berhasil (Spielberg), seseorang menang bergantian dengan kegagalan (pada kenyataannya, Coppola sendiri), seseorang menghabiskan uang yang diperoleh di industri Hollywood untuk produksi film non-konvensional (Cassavetis). Banyak film ayah Sophia yang gagal di box office, yang lain tidak dikenali tepat waktu, dan meskipun kemahakuasaan yang ilusif, generasi New Hollywood sering berjalan di atas es tipis - menyeimbangkan antara nama baik mereka, naskah tebal, dan keinginan studio untuk membuat proyek produksi yang tidak rumit setahun sekali, yang semuanya tumbang.

Sofia Coppola adalah direktur sinema independen generasi baru, di mana celah untuk visi penulis tetap sama. Seperti ayahnya, dia bersikeras untuk mengedit akhir dan karena itu dia meninggalkan blockbuster Disney yang menjanjikan "The Little Mermaid". Paling sering, itu berpegang pada anggaran rata-rata atau kecil ("Fateful Temptation" berharga 10 juta dolar, "Somewhere" harganya 7, dan "Difficulties of Translation" - 4), menyajikan film di festival dan tidak mengkhawatirkan box office. Dalam wawancara, dia sering menekankan bahwa wanita di industri film jauh kurang fokus untuk mendapat untung dari film dan memperlakukan kegagalan bergulir sebagai kekacauan lain dari bisnis yang sulit dan tidak dapat diprediksi. Sofia tidak punya keinginan untuk memfilmkan ayah baptisnya, dan generasi sutradara Hollywood yang cerdas sekarang terlihat berbeda. Coppola dikelilingi oleh orang-orang seperti Wes Anderson dan Noah Baumbach, dia menikah dengan Spike Jonze - dan ini adalah lingkaran direktur yang, meskipun namanya ada di festival dan di industri, sering kali juga berisiko, gagal di box office dan menekuk jari-jari mereka dengan salib untuk membuat mereka baru film memberi mereka kedamaian dan kesempatan untuk syuting film berikutnya.

Ambisi kebapakan untuk menjaga skrip tetap terkendali, menulisnya sendiri dan memiliki pengaruh pada produser tidak hanya ditransfer ke Sofia, tetapi juga untuk seluruh generasi baru penulis film, di mana sutradara hampir selalu menjadi penulis ide dan teks akhir. Penekanan, bagaimanapun, bergeser: dan jika di New Hollywood, tidak ada karier sutradara yang sangat sukses di kalangan wanita terjadi (itu adalah klub pria dan waktu seksis), sekarang ini adalah skenario yang jarang, tetapi mungkin (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - bagian penting yang sama dari gerakan festival seperti Sofia Coppola yang lebih dipromosikan). Ditambah lagi, dalam kru film Sofia Coppola, lebih dari separuh peserta adalah wanita, apakah mereka produser, juru kamera, desainer kostum, atau hanya asisten di lokasi syuting.

Kata kunci: kerentanan

Sophia telah mengerjakan topik kerentanan sejak debutnya, Virgin Suicides, di mana rasa tidak aman anak-anak dari orang tua mereka adalah dasar bagi kelangsungan sistem. Penemuan utama para pahlawan wanita dan pengalaman paling menyakitkan terkait dengan kerentanan: pada saat mereka ingin secara mandiri mengelola perasaan mereka, mereka dikalahkan oleh kontrol orangtua dan kecaman yang tak terhindarkan. Dalam “Difficulties of Translation”, kerentanan protagonis yang tidak dicintai dan kesepian sangat mencolok, tetapi menyuarakan harapan dan perasaan akan membuat mereka lebih sedih, sehingga mereka memiliki pandangan, lagu, kelas gabungan yang tidak bersalah, pembicaraan tentang gangguan dan setengah petunjuk lainnya.

Kerentanan Maria Antoinette ada dalam jenis kelaminnya: zaman ini menentukan seorang wanita untuk menjadi seorang istri dan ibu, dan sebelum kelahiran anak-anak bersama raja, gadis muda dari Austria tidak dianggap sebagai orang yang mandiri, ia selalu menjadi sumber daya untuk hal lain. Tragedi memainkan peran, bukan merasakan kasih sayang bagi keluarga, adalah apa yang dipelajari oleh pahlawan yang tidak berdaya dan ketakutan untuk mengatasi dengan meningkatkan lingkaran orang-orang yang dicintai dan orang-orang yang berpikiran sama di sekitarnya.

Kerapuhan hubungan antara ayah dan anak perempuan di “Somewhere” ditekankan oleh situasi sementara: sang ibu meninggalkan putrinya kepada sang ayah untuk jangka waktu yang tidak terbatas dan benang keintiman yang hampir terbentuk dapat putus kapan saja. Keluarga mereka juga rapuh karena pilihan karier egois sang ayah memberinya terlalu sedikit ruang pribadi bahkan untuk dirinya sendiri: sumber perhatian, cinta, dan waktu total dapat menghilang kapan saja.

Di Elite Society, kerentanan adalah apa yang memberi makan kenakalan remaja yang membobol rumah-rumah selebriti untuk mengukur sepatu Paris Hilton atau mencuri tas Megan Fox. Impunitas mereka, tentu saja, akan berakhir cepat atau lambat, tetapi untuk hidup seolah-olah tidak ada hukuman, dan tidak mungkin ada, seni yang hanya dimiliki oleh orang-orang dengan hak istimewa, seperti yang ditegaskan Coppola secara ironis. Dalam Fatal Temptation, Sofia mencoba kerentanan pada semua pahlawan pada gilirannya: ini adalah seorang prajurit yang melukai kakinya, yang tidak dapat meninggalkan masyarakat tertutup tanpa penyembuhan, dan sekelompok kecil perempuan dan anak perempuan dengan sindrom Stockholm yang merasakan kesakitan dan kesenangan mereka sendiri.

Bakat menggabungkan semuanya sekaligus

Di masa mudanya, Sofia Coppola bermimpi menjadi pemimpin redaksi majalah mode, dan untuk alasan yang baik: pandangan dan pandangannya tentang kehidupan memungkinkannya untuk mengumpulkan tekstur film tanpa meminta nasihat dari siapa pun. Dia tidak membutuhkan kiat untuk memahami bahwa Brian Ferry adalah soundtrack yang sempurna untuk tanggal yang tidak jelas dan latar belakang entri untuk iklan dengan Imogen Putts. Dia sangat menyadari musik pemberontakan tahun 80-an, untuk mengumpulkan OST alternatif pada akhir abad XVIII dari Orde Baru dan The Cure. Cukup baginya untuk menjadi dirinya sendiri berenang di depan Jurgen Teller di kolam dengan sebotol parfum Marc Jacobs: Sofia begitu tenang, santai dan gembira sehingga dia menjual ide parfum tanpa menghabiskan usaha.

Dia tahu bagaimana pergi ke Versailles dengan persyaratan preferensial untuk memotret istana dan taman, dan menemukan penggunaan yang ideal untuk penata pakaian pemenang Oscar Milena Canonero. Dia dapat mengubah catatan tentang pencuri dari Vanity Fair menjadi esai yang tidak mencolok tentang semangat zaman dan kehausan untuk persetujuan - dan mengambil tembakan dari jantung New Hollywood untuk memasukkan aktris favoritnya Kirsten Dunst dan El Fanning. Dia mendaur ulang kisah kepindahannya yang gagal ke Tokyo ke dalam kisah sedih tentang orang asing yang bingung di kota peluang di mana mereka tidak menginginkan apa pun. Dan pikirkan tentang bagaimana mengemas kekecewaan Hollywood setiap hari pada saat-saat bahagia yang penuh keakraban dan kebahagiaan yang akan kita ingat di bagian paling akhir. Dalam cara menggabungkan tempat-tempat umum dari era dan gaya yang berbeda, sehingga mereka mendapatkan makna baru, Coppole tidak ada bandingannya - seperti dalam kelezatan yang ia lakukan.

Foto: Getty Images (1, 2), Gambar Keabadian, Film NALA, Fitur Fokus

Tonton videonya: You know It's a Sofia Coppola Movie IF. . (April 2024).