"Mereka mengatakan kepada saya bahwa saya" berperilaku sebagai laki-laki "": Saya mengelola orkestra
DI DUNIA INKUALITAS GENDER MUSIK AKADEMIK Itu terjadi secara historis. Terlepas dari seruan publik yang terus-menerus untuk meninggalkan prasangka lama, perempuan, sebagian besar, sudah biasa diabaikan di sana, sementara ada contoh keberhasilan mereka. Jadi, menurut perkiraan oleh direktur pelaksana orkestra Southbank Sinfonia di Inggris, mereka hanya membuat 6%. Kami berbicara dengan konduktor Kristina Ischenko, penulis saluran telegram Concrete Music, seberapa kuat bias gender dalam musik akademik dan apa yang mendorongnya untuk mengelola orkestra.
Pada pilihan profesi
Saya lahir dan besar di Chisinau, sementara keluarga saya sama sekali tidak terhubung dengan sains atau seni. Ketika saya berusia lima tahun, orang tua saya memutuskan untuk mengirim saya ke sekolah musik: Mereka banyak bekerja, dan saya tidak pergi ke taman kanak-kanak. Saya sudah menyukai musik saat itu, pada usia lima tahun. Setahun kemudian, saya memasuki bacaan musik di piano, dan seiring waktu, minat saya tidak lagi membutuhkan bantuan dalam bentuk pengawasan orang tua. Lebih dekat ke kelas senior, keinginan untuk bermain musik menjadi cukup sadar, meskipun pada saat itu saya tidak mengerti bahwa, karena bukan dari keluarga "profil", akan sulit untuk membangun karier.
Seiring waktu, saya mulai merasa bahwa terlepas dari minat tulus saya, saya tidak ingin berlatih piano sepanjang hidup saya. Momen kegagalan itu sulit, masa depan tampak tidak jelas (dan masih tampak), tetapi dalam lirik musik ada peluang untuk pindah ke salah satu dari empat spesialisasi: perkusi, teori, komposisi, atau paduan suara. Saya memilih yang terakhir - sepertinya itu paling sesuai dengan kepribadian muda saya, yang kemudian saya lihat. Risikonya sangat besar, saya dibujuk oleh para guru - argumen utama mereka adalah pasar tenaga kerja yang sangat terbatas. Tetapi saya membuat pilihan dan segera menyadari bahwa dia benar.
Tentang belajar
Setelah dua belas tahun di sekolah menengah, saya memasuki Conservatory Moskow untuk melakukan paduan suara. Namun, saya ingin melangkah lebih jauh, dan saya mulai mencari kesempatan untuk mengelola orkestra kamar yang berperan. Dari tahun ketiga, setelah menemukan orang-orang yang berpikiran luar biasa di Student Scientific and Creative Society, saya mulai mengumpulkan orkestra kecil dan menampilkan musik yang tidak terlalu populer di abad ke-20. Untuk salah satu konser yang saya selenggarakan, Alexander Manotskov (musik klasik Rusia yang meriah, terkenal karena opera "Guidon" dan musik untuk film "My Dad Baryshnikov". - Sekitar. ed.) bahkan menulis drama.
Persaingan selama saya masuk ke Moscow Conservatory adalah, tetapi jauh dari seserius di magistrasi Sekolah Juilliard (salah satu universitas seni terbesar di Amerika Serikat. - PRoma ed.). Sekitar seratus orang melamar audisi, dan hanya sebelas yang diterima dalam ujian, di antaranya hanya saya dan seorang gadis dari Cina yang merupakan orang asing. Pada saat yang sama, rata-rata satu orang per tahun dibawa ke program master di Sekolah Juilliard.
Selama pintu masuk ke magistrasi, saya sangat terkejut dengan tingkat pelatihan. The Moscow Conservatory tidak memiliki magistracy, tapi saya mendapat kesan bahwa di Amerika Serikat tingkat di antara mereka yang diterima di pengantar (untuk sampai ke pengantar, Anda perlu mengirim lima video, dua rekomendasi, setelah ada pilihan), jauh lebih tinggi . Meskipun persyaratan untuk solfeggio dapat dibandingkan - tetapi sekali lagi sulit untuk menilai kompleksitas, karena keberhasilan dalam disiplin ini, menurut pendapat saya, sebagian besar tergantung pada bakat. Di Moscow Conservatory ada analog dengan hakim konduktor- pelatihan ulang profesional selama dua tahun, tetapi sekitar lima belas orang mengikuti program ini selama setahun tanpa kompetisi yang sulit dan cukup kesempatan untuk berlatih bersama orkestra. Saya bahkan tidak mempertimbangkan opsi ini.
Sekarang saya tinggal di AS dan saya membantu di salah satu orkestra Boston yang berspesialisasi dalam kinerja karya klasik. Komposisi non-permanen, tergantung pada repertoar dan memiliki beberapa lusin musisi. Saya tidak bisa mengatakan bahwa saya sudah melihat masa depan ideal saya, karena mungkin ternyata ada suasana kerja yang mengerikan di tim terkenal yang memenangkan penghargaan. Saya menghadapi ini, dan saya tidak ingin mengulangi pengalaman ini. Saya dapat mengatakan dengan keyakinan bahwa saya siap bekerja keras untuk mewujudkan ambisi saya; Untungnya, saya didukung oleh saudara dan teman. Sekarang Ensemble Intercontemporain- tempat persimpangan maksimum minat musik saya; Kebetulan, orkestra ini dijalankan oleh Susanna Mulkki profesional yang luar biasa.
Tentang pekerjaan konduktor
Selama pidato saya, ada tanggung jawab yang luar biasa pada saya, karena, tanpa mengganggu sepersekian detik, saya harus melihat dan mendengar semuanya, berpikir dan secara bersamaan menunjukkan tugas yang diperlukan dengan tangan saya. Ini adalah latihan intelektual dan fisik yang hebat, yang dengan setiap latihan dan konser menjadi sedikit lebih mudah. Tetapi saya, tentu saja, masih belajar untuk benar-benar terkonsentrasi setiap detik.
Konduktor dapat mengubah, misalnya, tempo dan instruksi dinamis dari komposer, mengingat dengan demikian mereka akan membuat pekerjaan lebih baik; terkadang mereka mengedit bagian buruk dalam orkestrasi. Suara, dengan pengecualian kesalahan teknis orkestra,- hasil yang sepenuhnya tergantung pada konduktor. Tampak bagi saya bahwa tugas utama seorang profesional- dengan benar, dengan hormat dan secara halus menyampaikan skor kepada hadirin. Skor diisi dengan sejumlah besar instruksi, tetapi bagaimana bunyinya ditentukan oleh pekerjaan konduktor sebagai unit intelektual.- ini adalah interpretasi dari karyanya.
Seratus tahun yang lalu, konduktor jarang berubah dengan orkestra, sehingga proses "bermain" jauh lebih lama daripada sekarang. Sekarang, bagaimanapun, ini membutuhkan maksimum beberapa latihan, meskipun banyak tergantung pada profesionalisme para musisi. Saya juga dihadapkan dengan ketidaksiapan teknis orang lain - sulit untuk membuat rencana kerja, ketika ada tingkat yang sangat heterogen dalam satu kelompok, ada musisi yang kuat dan yang lebih lemah. Ini terjadi dengan paduan suara, dan dengan orkestra kamar yang saya kumpulkan. Kadang-kadang konflik terjadi, tetapi tidak seperti masalah teknis, kondektur dapat dengan cepat menyelesaikannya - meskipun pada awalnya saya hampir tidak tahu bagaimana melakukannya.
Tentang ketidaksetaraan dan prasangka gender
Sudah lama saya tidak bertanya-tanya tentang penampilan konduktor dan ketidakseimbangan gender dalam profesi ini. Di Opera dan Teater Balet Chisinau, staf pekerja adalah seorang konduktor wanita, kepribadian terkuat Ilona Stepan mengepalai departemen paduan suara di Conservatory Chisinau. Saya benar-benar tidak mendengar komentar seksis tentang mereka di masa kecil saya.
Belakangan saya mengetahui bahwa wanita di dunia tidak selalu mengambil posisi seperti itu bahkan di negara-negara maju. Sebagai contoh, di Metropolitan Opera, di kedua Paris Opera Theatres, di Teater Bolshoi, konduktor wanita bahkan tidak termasuk dalam staf konduktor permanen. Sudah belajar di Moscow Conservatory, saya mendengar dari "guru besar kehormatan" bahwa saya "terlalu percaya diri", "bersikap seperti pria," harus "datang untuk melakukan lebih banyak hal yang feminin, kurus, dan juga" kehidupan wanita - keluarga. " Sebelum konservatori, saya belum pernah mendengar hal seperti itu dari para guru bacaan, atau dari orang yang saya cintai - di dalam diri saya, sebaliknya, mengembangkan rasa percaya diri dan kemauan.
Pandangan profesor yang sudah sangat ketinggalan zaman itu tidak disengaja, dan saya pikir di negara-negara Barat hanya budaya komunikasi dan kekasaran yang tidak dapat diterima. Namun, banyak wanita berpikir menghina tentang konduktor wanita - bahkan wanita sendiri. Saya menyadari bahwa status quo ini mudah dikelola oleh mereka yang mendapat manfaat darinya. Sebagai contoh, seringkali konduktor wanita yang berhasil mempertahankan stereotip dan meratakan manfaat wanita lain karena mereka melihatnya sebagai pesaing.
Sangat menyenangkan bahwa sekarang, pada prinsipnya, berjuang untuk pendekatan yang berbeda. Sebagai contoh, konduktor wanita paling sukses di Amerika Serikat, Marin Alsop, sedang melakukan beberapa proyek untuk mendukung rekan-rekan muda. Persentase konduktor perempuan dalam posisi serius berubah - meskipun terlalu lambat. Saya mendapat kesan bahwa generasi musisi yang lebih muda, termasuk di Rusia, jauh lebih terbuka untuk wanita di belakang kendali konduktor, tetapi bukan mereka yang mendistribusikan pekerjaan dan mempengaruhi pasar tenaga kerja.
Tentang saluran telegram yang didedikasikan untuk musik
Pada bulan Maret tahun lalu, saya mengikuti kelas di Conservatory in Newspaper Lane melewati gedung McDonald's, dibangun dengan "gaya Luzhkov". Saya berpikir bahwa maraknya arsitektur seperti itu bertepatan dengan momen ketika ruang pasca-Soviet akhirnya meniadakan konsekuensi dari tirai besi. Pada saat itu, para komposer mulai dengan penuh semangat terjun ke dunia avant-garde musik akademik Barat, yang hampir tidak pernah mereka sentuh. Melihat kesamaan proses historis dan bagaimana bangunan dan karya musik dibangun - sangat ketat, jika tidak konstruksi akan runtuh - saya memutuskan untuk meluncurkan saluran telegram.
Pada awalnya, saya memilih bangunan dan musik yang ditulis pada tahun yang sama. Namun, kemudian formatnya harus diubah, karena di banyak kota terdapat monumen arsitektur yang menakjubkan, tetapi tidak ada keberhasilan luar biasa di bidang musik - atau sebaliknya. Sekarang saya memiliki tiga topik utama: bagian yang tidak terlalu populer dari musik akademik, termasuk avant-garde; Musik "non-akademik" kebanyakan elektronik eksperimental - dan arsitektur, sebagian besar setelah 50-an.
Saya tertarik pada musik akademik modern, dan saya benar-benar ingin lebih banyak orang tahu tentang itu. Tidak semua avant-garde tidak dapat dipahami - dan bahkan jika musik sulit untuk dipahami, konduktor dan komposer harus dapat menjelaskan arti dari karya tersebut kepada seseorang dengan latar belakang pendidikan dan latar belakang apa pun. Saya juga belajar ini.
