Politik, booming Rusia dan anggukan: Apa yang terjadi pada mode di tahun 2016
MELANJUTKAN HASIL tahun dan mengingat peristiwa paling penting yang akan kita ingat pada 2016. Sulit untuk tidak memperhatikan bagaimana dunia dan industri mode telah berubah seiring dengannya: dalam periklanan dan di atas catwalk semakin banyak model atipikal, konsumsi sadar menjadi di mana-mana, dan fashion bercampur dengan politik. Kami berbicara tentang hal terpenting yang terjadi pada tahun lalu.
Skema "Aku melihat - aku membeli"
Konsep baru "see now, buy now" telah menjadi tren utama pekan mode September. Menyebutnya "musim semi-musim panas" sekarang sulit: beberapa desainer, beradaptasi dengan skema penjualan ini, mulai menunjukkan hal-hal secara musiman dalam satu musim atau bahkan membuat koleksi satu kali, yang ditetapkan sebagai "September". Burberry menjadi pelopor, dan teladan Christopher Bailey tampaknya mendorong semua orang. Di antara pengikutnya adalah Tom Ford, Tommy Hilfiger, Ralph Lauren, Topshop Unique, Rebecca Minkoff. Bagi beberapa dari mereka, hanya sebagian dari koleksi yang dijual dengan segera, sementara yang lain memiliki semuanya tersedia sepenuhnya. Transisi ke skema baru seharusnya membantu merek menghasilkan uang dari minat yang masih segar setelah pertunjukan. Merek-merek tersebut dipandu oleh logika sederhana: setelah mengurangi kesenjangan waktu antara "Saya ingin" dan "Saya bisa," mereka berharap untuk secara instan meningkatkan keuntungan.
Hasil yang dirangkum dalam sebulan ternyata ambigu. Beberapa toko online mengatakan bahwa penjualan perangko percobaan melonjak ke langit, yang lain tidak menyadari perbedaannya. Beberapa item terjual habis pada hari-hari pertama: pada saat yang sama, Burberry hanya memiliki tiga dari 175 model yang termasuk dalam koleksi. Namun merek-merek yang ikut serta dalam aksi tersebut justru menarik perhatian. Business of Fashion memberikan statistik pada platform penjualan online Lyst: pada hari pertunjukan Burberry, jumlah permintaan pencarian pada merek meningkat 400 persen dibandingkan dengan yang biasa. Dalam kasus Topshop - di 75. Jadi, jika konsep baru tidak dapat menjamin penjualan super dan tidak bisa, maka minat pembeli cukup. Itu untuk industri, di mana mayoritas penghasilan utama membawa kosmetik dan aksesoris, dengan sangat baik.
Menutup baris kedua
Rumah-rumah besar terus menutup garis kedua yang lebih demokratis - salah satu korban terakhir adalah Sonia oleh Sonia Rykiel. Jangan sedih: lini "muda" tidak mati, tetapi hanya bergabung dengan yang lama, dan merek tidak menolak produk yang lebih terjangkau. Niat yang sama diumumkan oleh Calvin Klein, Vivienne Westwood, dan Paul Smith - sekarang Anda tidak perlu bingung dalam berbagai subkategori.
Keputusan seperti itu tidak mudah untuk rumah mode: menggabungkan lini kedua, ketiga, dan N yang telah diproduksi membutuhkan investasi finansial yang besar. Selain itu, gelombang pemotongan staf mengikutinya, seperti dalam kasus Sonia baru-baru ini oleh Sonia Rykiel. Prangko pergi ke langkah yang serius, menimbang pro dan kontra: pembeli mengubah kebiasaan mereka, yang berarti bahwa merek harus berubah setelah mereka. Penolakan cabang membantu penentuan posisi yang lebih tepat. Pemilik tidak lagi ingin membedakan antara "sederhana" dan "kompleks": kedua case untuk iPhone dan jaket bersulam memiliki hak untuk berada di ruang yang sama.
Konsumsi sadar
Fashion ramah lingkungan, setahun yang lalu populer kecuali di Skandinavia. Pada 2016, pemain baru dibesarkan, tetapi pusat perjuangan untuk menghormati alam masih ada di utara. H&M di Swedia meluncurkan aktivitas badai dalam mencari talenta "hijau", dan di Kopenhagen berkumpul wajah-wajah utama dunia mode di Kopenhagen Fashion Summit. Di antara para tamu adalah kritikus dan direktur mode New York Times Vanessa Friedman, pengusaha mode Renzo Rosso, adidas, H&M dan selusin merek denim yang mempraktikkan pendekatan sadar. Salah satu pendatang baru ke puncak adalah Miroslava Duma, salah satu dari sedikit perwakilan Rusia dalam daftar orang paling berpengaruh di dunia mode, menurut Business of Fashion.
Adidas mengumumkan bahwa mereka akan meninggalkan kantong plastik di toko mereka dalam waktu dekat, dan terus bekerja dengan bahan yang berasal dari sampah laut. Monki meluncurkan kampanye koleksi mereka sendiri, bergabung dengan H&M. Sekelompok merek Inggris, termasuk Topshop dan ASOS, menyerah pada persyaratan perlindungan hewan, mengumumkan bahwa mereka akan menyerah bulu burung. Raksasa mode Kering telah menerbitkan laporan tentang program ramah lingkungan berskala besar.
Pemenang Penghargaan H&M untuk Desainer Muda, yang akan membuat koleksi tahun depan, adalah Richard Quinn, seorang aktivis lingkungan di dunia mode. Stella McCartney sekali lagi mengingatkan keyakinannya, membuat prasasti pada hal-hal koleksi musim semi "Girls thanks, no fur, no leather". Banyak orang yang terkait dengan masalah pencemaran laut adalah motif laut yang muncul di Maison Margiela dan Miu Miu. Muncul semakin banyak merek Rusia dan Ukraina, menentang mode "lambat" dengan cepat. Akhirnya, konsumsi sadar telah berhenti menjadi topik khusus, begitu di bidang fashion gloss.
Gelombang Rusia baru
Demna Gvasalia, jelas, menjadi perancang tahun ini. Jika pada akhir edisi 2015, mereka masih berusaha memahami "siapa itu Gvasalia", maka pada akhir 2016, genius asal Georgia tidak perlu diperkenalkan lagi. Bukti ini tidak hanya banyak wawancara, tetapi juga jumlah pengikut. Meskipun Gvasalia sendiri, tanpa menyembunyikannya, mengutip Martin Marghela, sisanya sudah mengutip dia - dan 90-an pasca-Soviet secara umum. Ini terjadi tidak hanya di Rusia dan Georgia, di mana desainer dianggap "miliknya", tetapi di seluruh dunia.
Tahun ini Gosha Rubchinsky juga dipaksa untuk berbicara tentang dirinya: pertama-tama karena kesuksesan koleksi di Pitti Uomo dan pelepasan wewangian pertama bersama dengan COMME des GARōONS. Perhatian kepada desainer mencapai puncaknya pada awal musim dingin ini, ketika Kanye West terbang ke ibukota Rusia. Pertemuan mereka, yang didokumentasikan di jejaring sosial, menjadi alasan yang cukup untuk spekulasi.
Anda tidak dapat mengabaikan keberhasilan penampilan non-standar dari agen Lumpen, hoodies modis Rusia Mafia New World Order dan popularitas alfabet Cyrillic dalam desain prasasti. Bahkan seragam olahraga tim Olimpiade Rusia berada di pusat perhatian - Dazed, misalnya, menerbitkan materi dengan tajuk "Pemenang utama Olimpiade adalah seragam tim nasional Rusia."
Supermodel baru
Untuk waktu yang lama, kata "supermodel" berada dalam ikatan ketat secara eksklusif dari tahun 90-an. Hanya sedikit yang memakai gelar ini - Christy Turlington, Linda Evangelista, Naomi Campbell, Cindy Crawford, Kate Moss - yang kariernya jatuh pada dekade emas. Meskipun media tidak pernah melakukan kemajuan, menyebut semua model populer "super", pada tahun 2016 judul baru muncul, menunjukkan keberhasilan. Saat ini akun instagram dengan ratusan ribu pelanggan merupakan bantuan besar untuk karier yang sukses. Sekarang instamodels dengan Kendall Jenner dan Gigi Hadid memimpin pahlawan dunia fashion. Selama beberapa tahun terakhir, mereka telah berhasil membuktikan bahwa mereka adalah "super" baru - model-model yang partisipasinya langsung menampilkan proyek di semua berita utama.
Beberapa penjaga lama marah pada pergantian peristiwa ini. Pada bulan Juni, skandal nyata pecah karena pernyataan model Stephanie Seymour. Dalam sebuah wawancara dengan Vanity Fair, dia mengatakan bahwa para pahlawan wanita yang baru benar-benar berbeda dari yang sebelumnya, jadi kata itu hanya merujuk ke masa lalu, tetapi untuk yang baru perlu mencari sesuatu yang lain. Dia menawarkan versi mizoginistichesky "Pelacur saat ini", yang diduga tidak menghargai baik Kendall dan Gigi sendiri, maupun masyarakat.
Namun, diskusi tentang apakah gadis-gadis ini dapat disebut supermodel dimulai sejak lama sebelum berakhir. Pada bulan April, Vogue Inggris mengajukan pertanyaan Twitter: "Siapa yang mengatakan bahwa Kendall dan Gigi bukan" supermodel sejati "?" - Menanggapi ini, ratusan dan ribuan "semua orang" pendek mandi. Tentang Gigi dan Kendall sering mengatakan bahwa mereka tidak memiliki "keajaiban" dari supermodel lama, bahwa ketenaran datang kepada mereka bukan melalui kerja keras, tetapi hanya karena asal usul mereka. Namun nama mereka, mari kita menjadi realis, dapat dikenali saat ini tidak kurang dari nama-nama rumah mode.
Politik dalam mode
Mode dan politik tidak pernah sedekat tahun ini. Tentu saja, para desainer sebelumnya telah menyatakan secara langsung dari podium tentang masalah aktual - misalnya, kita mengingat pawai “feminis” Chanel yang terkenal atau demonstrasi dan pertemuan reguler Vivienne Westwood. Namun kali ini interaksi telah mencapai tingkat yang baru.
Pemilihan Presiden Amerika Serikat memaksa para desainer untuk secara terbuka menyatakan keyakinan politik mereka sendiri - mayoritas mendukung Hillary Clinton. Desainer melakukan penjualan untuk kandidat, gelisah di jejaring sosial, menutup acara T-shirt mereka sendiri dalam dukungannya. Anna Wintour, pemimpin redaksi Vogue, hampir menjadi penata gaya resmi Clinton, Ralph Lauren - praktis penjahitnya, setelah membuat banyak setelan celana yang terkenal. Upacara Pembukaan mengubah pertunjukan mereka menjadi pertunjukan politik. Banyak yang tidak ragu untuk secara terbuka menyalahkan Trump: merek R13, misalnya, telah merilis gaun dengan tulisan "FUCK TRUMP" dan "God Save America". Pantsuits (ingat aksi #pantsuitnation) dan T-shirt Nasty Women ternyata menjadi hits terbesar musim pemilu, dan aksesori utama setelah itu adalah pin yang dengannya Anda dapat menyatakan dukungan Anda untuk ide-ide kesetaraan dan rasa hormat.
Orang Amerika meminjam ide itu dengan pin dari Inggris, yang juga merespons Brexit. Mereka mengingat sebuah referendum tentang meninggalkan UE dan di atas catwalk: perancang India Ashish Gupta, yang telah tinggal di London sejak 1996, dalam koleksinya yang terdiri dari sari tradisional dengan terusan dan barang-barang olahraga biasa, dan membungkuk di atas dengan tulisan "imigran".
Berbagai keindahan
Himpunan pahlawan dan panutan dunia mode tidak pernah beragam seperti saat ini. Dalam daftar Top Newcomers Models.com, seluruhnya perempuan dari Brasil, Republik Dominika, Korea, model penampilan dan asal yang sangat berbeda. Di sampul majalah - semua sama. British Vogue untuk pertama kalinya menempatkan model plus-ukuran, meskipun beberapa desainer, sebagai kepala editor surat kabar Alexandra Shulman menulis, menolak untuk bekerja dengan tim, setelah mengetahui siapa yang akan mereka kenakan. Patut dicatat bahwa penutup ini adalah yang paling biasa, dan bukan masalah khusus yang didedikasikan untuk keragaman model cantik atau ukuran plus. Pada saat yang sama, "nodels" terus muncul di catwalk - model non-profesional dengan berbagai tokoh yang ditemukan di web, di jalan-jalan atau di antara teman-teman desainer.
Di Rusia, proyek bersama merek Bezgraniz Couture dan Sekolah Tinggi Desain Inggris, yang ditunjukkan pada Oktober di Mercedes-Benz Fashion Week Russia, menarik banyak perhatian. Yanina Urusova dan Tobias Reizner, bersama dengan siswa-siswa Sekolah Tinggi Desain Inggris, membuat pakaian yang benar-benar indah untuk para penyandang cacat yang sesuai dengan kebutuhan khusus mereka. Dan publikasi mengkilap Rusia tidak hanya tidak mengabaikan cerita ini, tetapi juga menyoroti dari semua sisi yang mungkin: seseorang mewawancarai para ideolog, seseorang membuat gambar dengan model-model dari pertunjukan dan bertanya kepada mereka. Dan ini mungkin salah satu hal yang paling mengungkapkan yang terjadi pada tahun lalu.
Direktur kreatif baru
Seperti yang Anda ketahui, tidak ada elemen yang tak tergantikan: bahkan rumah nama desainer selama masa hidupnya dan dengan kehendaknya dapat dengan mudah jatuh ke tangan orang lain, seperti yang kita ingat dari contoh John Galliano. Jadi, semua rumah mode yang ditinggalkan tanpa direktur kreatif mendapatkan yang baru sepanjang tahun - dan kebanyakan dari mereka bahkan berhasil menyajikan koleksi debut mereka. Musim semi keluar sangat menarik: Maria Grazia Curie menunjukkan koleksi pertama untuk Dior, Anthony Vaccarello untuk Saint Larent, dan Bushra Jarrar untuk Lanvin. Jonathan Saunders, yang mulai bekerja dengan Diane Von Furstenberg, tidak diperhatikan, tetapi sia-sia: karyanya ternyata bagus tanpa syarat.
Vakkarello diterima dengan sangat jelas: dia melepaskan apa yang diharapkan darinya, mungkin menerima tuduhan kehati-hatian yang berlebihan. Busher Jarrar mendapatkan yang terbaik - versinya tentang Lanvin tidak dihargai sama sekali. Bukan hanya perpisahan yang sangat buruk dengan rumah Elbaz, tetapi, sayangnya, dalam koleksi itu sendiri. Yang paling banyak dibicarakan adalah debut Maria Gracie Curie, yang sebelumnya dikenal sebagai setengah dari duo Valentino, di Dior. Wanita pertama di pos kehormatan ini memprovokasi dua cabang utama diskusi: ketulusan pernyataan politik dari podium (semua karena kaos yang sangat) dan pergerakan mode modern, termasuk rumah-rumah mewah tua, ke kehidupan sehari-hari.
Raf Simons mendapat pekerjaan di sebuah rumah besar baru, memimpin Calvin Klein, - tidak ada cukup banyak pekerjaan pada mereknya sendiri. Tetapi Edie Sliman, yang baru-baru ini meningkatkan penjualan Saint Laurent ke langit, masih menuntut Kering Holding. Tahun ini, ia diberitahu dua cara: ada desas-desus bahwa ia, dengan dukungan investor Arab, akan membuka mereknya sendiri atau, sebagai gantinya, menggantikan Karl Lagerfeld di Chanel - yang terakhir tampaknya tidak begitu luar biasa. Pendiri Marni Consuelo Castiglioni meninggalkan jabatannya untuk mengambil kehidupan pribadi, dan Francesco Risso menggantikannya. Di Oscar de la Renta, dua desainer Monse merek muda dan cepat diundang untuk bekerja, sehingga diharapkan bahwa rumah Amerika itu sendiri akan cocok untuk mereka. DKNY mengucapkan selamat tinggal kepada Tao-Yi Chou dan Maxwell Osbourne dari Public School, yang dalam satu setengah tahun berhasil membuat merek tersebut benar-benar layak.
Salah satu kisah paling menarik tahun ini adalah kolaborasi singkat Justin O'Shea dan Brioni, dari mana hanya foto-foto dari kampanye dengan grup Metallica dan satu koleksi mantel bulu yang tersisa. Meskipun, ketika O'Shea diangkat sebagai direktur kreatif merek pada bulan Maret, banyak yang menemukan acara tersebut terprogram. Tetapi prediksi itu tidak menjadi kenyataan: Brioni dan O'Shea berbeda pada bulan Oktober.
foto: Astaga Rubchinsky, Burberry, Lane Bryant, Reformasi, Mangga
